何夢凡
(北京廣播電視臺,北京 100022)
當(dāng)前社會已呈現(xiàn)出物質(zhì)產(chǎn)品極為豐裕的性質(zhì),社會系統(tǒng)的生產(chǎn)性邏輯開始讓位于消費(fèi)性邏輯,帶有商業(yè)性、時(shí)尚性、娛樂性、技術(shù)性特征的大眾文化成為一種依托于現(xiàn)代化工業(yè)生產(chǎn)機(jī)制下的市場力量,通過滿足人們?nèi)粘I畹木裥枨笠约皩Ξ?dāng)下世俗生活的肯定來達(dá)到其傳播功能與消費(fèi)效果。此背景下,電影作為兼具藝術(shù)性與商業(yè)性的文化作品,其傳統(tǒng)創(chuàng)作審美觀念開始轉(zhuǎn)變:電影觀眾的審美關(guān)切正在逐漸由對完整敘事、豐滿人物、戲劇沖突的追求轉(zhuǎn)變?yōu)閷Ω泄贈_擊、視聽新奇的 “欲望”消費(fèi),傳統(tǒng)而理智的審美需求正拓展至以感官愉悅為主導(dǎo)的娛樂消遣領(lǐng)域,電影價(jià)值取向正逐漸延展至大眾消費(fèi)文化當(dāng)中。與此同時(shí),數(shù)字化科技時(shí)代的到來使得電影的創(chuàng)作角度、放映方式、宣傳策略等都發(fā)生了極大變化,電影視、聽覺特效表現(xiàn)更加突出,“奇觀”本性愈發(fā)凸顯。利用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造視聽奇觀、利用虛構(gòu)時(shí)空概念打造 “平行世界”等樣態(tài)各異的奇幻電影在此時(shí)應(yīng)運(yùn)而生。從上世紀(jì)的《星球大戰(zhàn)》 (Star Wars,1977)、 《侏羅紀(jì)公園》(Jurassic Park,1993),到本世紀(jì)的 《指環(huán)王》(The Lord Of The Rings)系列、 《哈利波特》(Harry Potter)系列電影等,諸多口碑優(yōu)質(zhì)、票房可觀的電影帶著 “奇幻”標(biāo)簽,利用數(shù)字技術(shù)實(shí)現(xiàn)人類想象分離于現(xiàn)實(shí)世界的“幻象”,主導(dǎo)了觀眾的觀影選擇權(quán)。2018年 《水形物語》 (The Shape of Water,2017)榮獲第90 屆美國奧斯卡獎(jiǎng)最佳影片,一部講述人獸奇緣的充滿奇幻色彩的電影贏得了評審與觀影者的肯定,似乎在用一種隆重而高調(diào)的方式宣布:奇幻電影已經(jīng)成為了電影市場中不可忽視的類型。
奇幻電影不僅僅是電影數(shù)字技術(shù)發(fā)展帶來的視聽產(chǎn)物,更是伴隨著大眾文化興起、審美原則變革、消費(fèi)經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型的時(shí)代背景逐步成為電影藝術(shù)舞臺上的新生力量。本文分為上、下兩部分,從電影發(fā)展縱向維度梳理奇觀屬性于電影藝術(shù)發(fā)展至今的當(dāng)代表征,探究奇幻電影的類型特點(diǎn)、聲音特征與審美觀念,并以21世紀(jì)以來入圍美國奧斯卡金像獎(jiǎng)優(yōu)秀奇幻影片為例,分析奇幻電影的聲音創(chuàng)作手段,探究奇幻電影的聲音設(shè)計(jì)原則與創(chuàng)新點(diǎn),思考新世紀(jì)奇幻電影及其聲音設(shè)計(jì)的整體思路與層次構(gòu)建。
討論“奇幻電影”的出現(xiàn),首先要梳理自上世紀(jì)七十年代以來逐步顯著的電影 “奇觀化”趨勢?!捌嬗^”一詞來源自“景觀社會”理念,由法國哲學(xué)家、理論家居依·德波提出:奇觀 (spectacle)“既不是單純的‘影像的聚積’,也不僅僅是‘一種由大眾傳播技術(shù)制造的視覺欺騙’,而是‘以影像為中介的人們之間的社會關(guān)系’,是一種‘主導(dǎo)性的生活模式’和‘物化了的世界觀’”。德波認(rèn)為當(dāng)代社會商品生產(chǎn)、流通和消費(fèi),已經(jīng)呈現(xiàn)為對 “景象”的生產(chǎn)、流通和消費(fèi)。因此 “景象即商品”的現(xiàn)象無所不在,“視覺表達(dá)”已成為現(xiàn)代社會的身份標(biāo)識與消費(fèi)重心,影像語言符號體現(xiàn)了發(fā)展中的人類語言的新成果。將 “奇觀”概念落實(shí)到當(dāng)代電影領(lǐng)域,即在視覺文化推動(dòng)下,圍繞電影而產(chǎn)生的、以 “視覺化”圖像模式而非傳統(tǒng)文本模式為核心的電影創(chuàng)作傾向,作為其集中體現(xiàn)的電影類型之一就是奇幻電影。
自誕生之初,“奇觀”就是電影的屬性,因?yàn)殡娪皬?qiáng)調(diào)并傳達(dá)不同于日常生活經(jīng)驗(yàn)的獨(dú)特體驗(yàn),“電影似乎一直在證明其主要的功能即為從日常生活中發(fā)現(xiàn)一個(gè)意想不到的世界,即有著與平凡、平庸的日常生活不一樣的‘奇觀性’”。江蘇師范大學(xué)的學(xué)者劉永寧在其文章 《現(xiàn)代電影形式感染力的影像機(jī)制研究》中認(rèn)為,從電影藝術(shù)史的角度來看,“奇觀”在不同時(shí)期有不同表現(xiàn)特征,電影“奇觀本性”的凸顯和發(fā)展大體經(jīng)歷了誕生之初“活動(dòng)繪畫”、萌芽時(shí)期“傳統(tǒng)特技”、發(fā)展時(shí)期 “形式雜?!薄⒎€(wěn)定時(shí)期“思想與風(fēng)格”直到當(dāng)代可以稱之為 “多元并存期的數(shù)字影像”的幾個(gè)階段。從縱向維度理解上世紀(jì)末期開始盛行、新世紀(jì)以來被廣泛提及的“電影奇觀化”概念的含義,更多的是指在科技迅猛發(fā)展的背景之下,利用數(shù)字技術(shù)營造畫面上的宏大場面、特效人物與景物,強(qiáng)調(diào)視覺沖擊、聽覺震撼,對傳統(tǒng)電影強(qiáng)調(diào)完整敘事脈絡(luò)、戲劇角色沖突的要求有所降低的電影創(chuàng)作傾向。上世紀(jì)七十年代以來,數(shù)字特效技術(shù)真正進(jìn)入電影創(chuàng)作流程,時(shí)至今日已成為電影創(chuàng)作的基礎(chǔ)技術(shù)支撐。奇幻電影借助數(shù)字技術(shù)重新抓住并放大了電影的 “影像奇觀”特性,以奇觀畫面刺激觀眾的視覺感官,在聽覺上結(jié)合發(fā)展迅速的數(shù)字音頻技術(shù)打造動(dòng)態(tài)大響度與環(huán)繞包圍感音響效果的聽覺體驗(yàn),“視聽奇觀”成為電影奇觀屬性的當(dāng)代表現(xiàn)特征。
數(shù)字科技為奇幻電影提供技術(shù)基礎(chǔ)。上世紀(jì)70年代以來,數(shù)字技術(shù)不斷發(fā)展,膠片錄制與成像被數(shù)字取像裝置替代,電腦圖形成像技術(shù) (Computer Graphics,簡稱CG)開始承擔(dān)拍攝中實(shí)地取景、影棚搭景或是道具輔助難以完成的宏大場面以及虛擬人物的設(shè)計(jì)呈現(xiàn)工作。以世紀(jì)之交風(fēng)靡全球的 《指環(huán)王》三部曲系列為例,片中特效鏡頭多達(dá)1500個(gè)以上,熔巖噴發(fā)、萬丈深淵等特殊自然景觀以及千軍萬馬戰(zhàn)斗場面等,都由電腦特效技術(shù)完成制作,最復(fù)雜的特效場面需要300個(gè)左右的圖層進(jìn)行拼貼疊化,僅 《指環(huán)王2:雙塔奇兵》一部電影的特效處理數(shù)據(jù)量就達(dá)兩億五千萬字節(jié)。借助日漸成熟的數(shù)字技術(shù),文學(xué)筆觸下的奇幻世界才有能力通過銀幕進(jìn)行視聽表現(xiàn),這也正是 《指環(huán)王》系列的電影改編在上世紀(jì)七八十年代便有了構(gòu)思,卻在上世紀(jì)末才能夠借助數(shù)字制作技術(shù)最終成型的原因。數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)與發(fā)展為 “畫面先行”的奇幻電影的出現(xiàn)與繁榮提供了技術(shù)基礎(chǔ)與創(chuàng)新推動(dòng)力。借助數(shù)字技術(shù),聲音創(chuàng)作者可以更加自由地結(jié)合實(shí)際聲源和數(shù)字音效以完成更加新奇的聲音效果。環(huán)繞聲技術(shù)的發(fā)展同樣提升了電影放映聲場條件,更具有空間感、包圍感的聲場設(shè)置,為實(shí)現(xiàn)更加飽滿的聲音效果與體驗(yàn)提供了技術(shù)基礎(chǔ)。
文學(xué)積累與人類想象為奇幻電影提供改編素材。眾多奇幻系列電影都改編自暢銷奇幻小說或漫畫。當(dāng)代學(xué)者普遍認(rèn)為,真正意義上奇幻文學(xué)的出現(xiàn)是以英國作家約翰·羅納德·瑞爾·托爾金的 《指環(huán)王》系列為起點(diǎn)的,隨后出現(xiàn)的《哈利波特》系列、中國文學(xué)《鬼吹燈》《盜墓筆記》等等,以及美國的漫威系列、DC 宇宙系列漫畫,無一不以宗教、神話、民間傳說為基礎(chǔ),大膽地向歷史線索中加入神怪、魔法等異次元元素,從而創(chuàng)造出架空的 “第二世界”。工業(yè)革命為人類社會帶來了翻天覆地的深刻變革,然而隨著工業(yè)熱潮逐漸步入末日,數(shù)字科技開始引領(lǐng)主流,人們在工業(yè)時(shí)代“狂妄自大”、企圖征服自然的心理逐步回歸理性與反思,人類命運(yùn)與自然命運(yùn)的重新系連,導(dǎo)致客觀上工業(yè)文明的疲態(tài),以及主觀上人類思想的迷失與空洞。現(xiàn)實(shí)生活的苦悶與壓抑令人們渴望情緒的疏解與釋放,奇幻文學(xué)與漫畫在 “善惡有報(bào),正義永恒”的主旨原則下,為現(xiàn)代生活中的人們提供了一個(gè)寄托幻想的 “理想國”。超能力、超現(xiàn)實(shí)環(huán)境、超時(shí)空穿越等非尋常元素充分激發(fā)了讀者的想象,滿足了讀者獵奇、冒險(xiǎn)心理,實(shí)現(xiàn)了普通人 “拯救世界,成為英雄”的夢想。奇幻文學(xué)的發(fā)展、成熟,為奇幻電影在改編素材的積累、受眾心理的培養(yǎng)等方面打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),使奇幻電影不僅做到了對奇幻文學(xué)的繼承與視聽化表達(dá),更蘊(yùn)含了深刻的思想內(nèi)核。
消費(fèi)轉(zhuǎn)型為奇幻電影提供商業(yè)沃土。社會工業(yè)升級與分工細(xì)化使人們擁有更多閑暇時(shí)間,資本利益的操控以及信息化傳媒加速發(fā)展背景下,文化消費(fèi)出現(xiàn)了新的轉(zhuǎn)向,電影的娛樂功能進(jìn)一步突出和拓展,觀賞性、娛樂性吸引著觀眾們不由自主地購買一張又一張電影票。俗世的歡樂往往依托感性的審美境界和人性的生活體驗(yàn),人們從注重物質(zhì)需求轉(zhuǎn)向側(cè)重精神需求,從產(chǎn)品消費(fèi)中獲得故事、傳奇,體驗(yàn)情感、幻想、激情和超脫。工業(yè)社會形成的“物質(zhì)享受”價(jià)值觀逐步轉(zhuǎn)移到信息社會形成的“自我表現(xiàn)”價(jià)值觀,這給人們帶來新的生活態(tài)度和消費(fèi)觀念,提供“奇遇”和“冒險(xiǎn)”的行業(yè)開始繁榮,秉承著“視覺優(yōu)先”的奇幻電影,通過空間藝術(shù)元素——畫面構(gòu)圖、光線運(yùn)用、色彩調(diào)配等——構(gòu)成直接的視覺沖擊與影像表達(dá),成為文化消費(fèi)時(shí)代的主流產(chǎn)品。
對于奇幻電影的 “奇幻”定義,眾多學(xué)者提出了研究結(jié)論與見解。英國作家托爾金揭示了奇幻藝術(shù)的重要特點(diǎn)——奇幻藝術(shù)類似于一種宗教話語,運(yùn)用文學(xué)藝術(shù)的方式來完成精神和形而上學(xué)的象征式表達(dá)。所謂“奇幻”,就是驚奇、夢幻的審美體驗(yàn),是一種歷經(jīng)驚險(xiǎn)終獲快樂的體驗(yàn)?zāi)J健6婊秒娪?正是在奇幻文學(xué)的文本基礎(chǔ)之上,借助電影視聽將文字中的 “奇幻”展現(xiàn)在銀幕上,將觀眾引領(lǐng)至“平行世界”的夢境,填補(bǔ)了現(xiàn)實(shí)世界的缺憾,滿足觀眾渴望驚奇、夢幻的審美需求。
從廣義角度出發(fā),奇幻電影是以假定性為主要特征、表現(xiàn)超乎現(xiàn)實(shí)世界的一種電影類型,其中包括科幻電影以及狹義角度的奇幻電影。而狹義的奇幻電影區(qū)別于科幻電影:前文提到的 “平行世界”,較多的出現(xiàn)在廣義的奇幻電影中,但卻在科幻電影以及狹義奇幻電影中被加以區(qū)分??苹秒娪耙钥萍紴橐劳?通常以高度發(fā)展的科技設(shè)想與電影表達(dá)相結(jié)合??苹秒娪爸械氖澜绱蠖嗔⒆阌诂F(xiàn)實(shí)世界的“未來期”,無論是人物塑造還是故事架構(gòu)都無法跳脫當(dāng)下科技水平與社會文化以及道德倫理映射下的規(guī)則邊界。而狹義的奇幻電影往往以各民族傳統(tǒng)文化、神話傳說、民間故事為假定背景,角色擁有著科學(xué)理論無法解釋的“神秘力量”,在虛構(gòu)的平行世界或架空宇宙里,以善惡對立沖突構(gòu)筑起龐大的時(shí)間脈絡(luò)與人物關(guān)系網(wǎng)絡(luò),隱含著對現(xiàn)實(shí)的關(guān)切、對現(xiàn)代人的關(guān)懷,對人與自我、人與他人、人與社會以及人與自然的思考。如 《指環(huán)王》 《侏羅紀(jì)世界》《哈利波特》以及美國漫威系列電影,其敘事的基礎(chǔ)任務(wù)之一就是構(gòu)建故事中的 “宇宙”或 “世界”,并且在該“世界”的規(guī)則系統(tǒng)之上,講述帶有幻想性的、虛構(gòu)的英雄傳奇故事,探討某種價(jià)值觀或哲學(xué)命題。本文上、下兩篇中提到的所有 “奇幻電影”概念,都將特指狹義的奇幻電影概念,以便進(jìn)行合理范圍內(nèi)的具體分析、舉例。
作為具有奇幻審美特征的電影類型,奇幻電影具有時(shí)間、空間、人物、情節(jié)等方面極強(qiáng)的自主性創(chuàng)意構(gòu)思,假定性特色突出。奇幻電影的代表特點(diǎn)是“浪漫的夢幻”,是人類的 “白日夢”,具備很強(qiáng)的主觀性。奇幻電影善于運(yùn)用超自然力量,并集中體現(xiàn)“快樂原則”,即佛洛依德提出的:人們渴望釋放因沒有得到滿足的愿望或者無法平息的激動(dòng)而產(chǎn)生的未滿足感,這種意圖形成了精神機(jī)關(guān)的基本促進(jìn)動(dòng)力,人們希望消除緊張、得到快樂,這恰恰在奇幻電影中得到實(shí)現(xiàn)。
“平行世界”的時(shí)空構(gòu)建。奇幻電影中,創(chuàng)作者構(gòu)建的是不同于現(xiàn)實(shí)世界的“第二世界”,也可稱之為“平行世界(宇宙)”。時(shí)間與空間的“懸置”打破了現(xiàn)實(shí)世界的規(guī)則與認(rèn)知限制,此平行世界中的故事脈絡(luò)不必思考前因后果,“自圓其說”的解釋為奇幻敘事奠定基礎(chǔ),為電影人物提供了有別于現(xiàn)實(shí)世界的自然環(huán)境與社會文化。例如 《哈利波特》系列中的魔法世界,創(chuàng)作者營造出了一個(gè)完整而龐大的魔法空間,在魔法規(guī)則的解釋之下的文本敘事語境自成體系,為故事主人公的冒險(xiǎn)與成長經(jīng)歷提供了廣闊的敘事空間。
“超自然”的故事主體角色。奇幻電影的主體角色基本都設(shè)置為“超自然形象”,人類、動(dòng)物、植物乃至物品都具有奇異力量,能夠通過超能力來達(dá)成情節(jié)中的某種目標(biāo)或愿望,這也映射著現(xiàn)實(shí)人類的潛意識追求。例如漫威系列電影中,主人公或是天生的神族后裔,如 《雷神》 (Thor,2011)主人公雷神索爾(克里斯·海姆斯沃斯飾演);或是經(jīng)過后天改造而擁有超能力的變形人類,如 《鋼鐵俠》(Iron Man,2008)主人公托尼·斯塔克 (小羅伯特·唐尼飾演)……他們都在不同的主題構(gòu)架或分支故事中,通過自己的超能力,如:召喚雷雨、裝備變形、力量格斗等,解決情節(jié)沖突與矛盾,最終達(dá)到為地球、為人類奮斗乃至犧牲自我的 “大愛境界”,完成了角色人格的成長與升華,并在此過程中借助使用超能力的橋段創(chuàng)造了大量視聽奇觀場面。
在情節(jié)設(shè)置上,奇幻電影大多立足于原版奇幻文學(xué)或漫畫的框架基礎(chǔ),以一個(gè)或一組人物為主體,并設(shè)立敵對勢力以構(gòu)成沖突矛盾,龐大的打斗場面進(jìn)一步凸顯奇幻世界的驚奇、夢幻、宏大。主體人物在曲折情節(jié)中進(jìn)行 “歷險(xiǎn)”,不斷解決突發(fā)危機(jī),戰(zhàn)勝反對勢力,追求個(gè)人信仰,最終在思想層面上完成對于集體意識、國家意識乃至全人類宇宙價(jià)值觀的建立健全。
建立在奇幻風(fēng)格基礎(chǔ)上,奇幻電影聲音設(shè)計(jì)與電影中的人物特性、畫面表達(dá)、敘事結(jié)構(gòu)等相互配合,呈現(xiàn)出以下特點(diǎn):
奇幻電影的故事主線由傳統(tǒng)的情節(jié)驅(qū)動(dòng)轉(zhuǎn)向人物驅(qū)動(dòng),往往由一位或一組人物主導(dǎo),借助其自身的超能力或是神獸、精靈等奇異物種的幫助,進(jìn)而通過自我發(fā)現(xiàn)、自我斗爭、自我戰(zhàn)勝來完成劇情線索的牽引,為主角進(jìn)行具有個(gè)性化的聲音設(shè)計(jì)也成為不可忽略的形象塑造步驟。
影片《水形物語》在2018年獲得第90屆奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)?!端挝镎Z》中,“水生怪獸”的聽覺形象體現(xiàn)了聲音團(tuán)隊(duì)獨(dú)特的聲音設(shè)計(jì)構(gòu)思。影片聲音設(shè)計(jì)者認(rèn)為,必須要讓聲音有令人信服的真實(shí)感、現(xiàn)實(shí)感,結(jié)合怪獸能在水中和陸地同時(shí)呼吸的角色特點(diǎn),聲音最好能呈現(xiàn)沉重、潮濕的效果,以彰顯怪物跨種族的生物學(xué)特點(diǎn)與生活方式。錄音師利用擬音方法制作怪獸的動(dòng)作底層聲,親身錄制赤腳腳步聲,再加上腳蹼聲以及橡皮玩具聲音進(jìn)行組合,從而完成主體角色腳步聲的聲音制作。此外,錄音師用皮帶勒住自己的脖子,用較高音調(diào)的聲音模仿角色的嘴型進(jìn)行配音,然后把音調(diào)調(diào)低到自然音域中;同時(shí)還錄制了一些嘴巴動(dòng)作的聲音,從而增加語言表述時(shí)的嘴部動(dòng)作細(xì)節(jié),增強(qiáng)聲音細(xì)節(jié)的真實(shí)性與表現(xiàn)力。最終,水聲怪物的聲音形象既有嘶聲等高頻細(xì)節(jié),又有低頻共鳴,結(jié)合動(dòng)作表現(xiàn)出的聲音形象新奇而兼具真實(shí)性,主人公獨(dú)特的形象通過聽覺形象的塑造傳遞給觀影者。
奇幻電影中充滿大量的超現(xiàn)實(shí)、非自然元素,這是由奇幻電影的屬性與特色決定的。譬如電影《復(fù)仇者聯(lián)盟》系列中的外太空星球環(huán)境,或者是電影《侏羅紀(jì)世界》系列中的恐龍吼叫,奇幻電影源源不斷地創(chuàng)造出一個(gè)又一個(gè)人類聞所未聞的奇妙元素,滿足了觀眾追求新奇、神奇的“好奇心理”。相應(yīng)地,聲音元素配合畫面呈現(xiàn)出具有新奇感與創(chuàng)造力的聽感效果,從而展現(xiàn)奇幻世界的新奇、驚奇。
電影《指環(huán)王》系列中,法貢森林作為 《指環(huán)王》系列標(biāo)志性環(huán)境之一,對于體現(xiàn)故事背景 “中土世界”的奇幻感與真實(shí)感有著不可忽略的重要作用。在聲音造型上,聲音創(chuàng)作者以牛的叫聲為基礎(chǔ),賦予樹木以低頻吼叫聲,同時(shí)在樹木吼叫聲的基礎(chǔ)上加入現(xiàn)實(shí)世界錄制的林木環(huán)境聲,從而疊加聲音素材打造法貢森林整體聲音效果,將此場景的聲音聽感賦予層次感和生命力,聞所未聞的聲音效果突出法貢森林陰沉恐怖、神秘未知的奇幻之感,烘托新奇而懸疑的氛圍。
聲音具有 “潤物細(xì)無聲”的獨(dú)特屬性,通過聽覺激發(fā)人類的感知心理,結(jié)合人類心理特有的 “幻覺”能力——將聽到的聲音與內(nèi)心感知的形象復(fù)合成內(nèi)心已知完整形象,喚起與原始感覺有千絲萬縷聯(lián)系的想象與感動(dòng),并且獲得內(nèi)心的共鳴與認(rèn)同,即“聲音符號”所代表的表層 “能指”象征與深層“所指”概念。從聲音上挖掘具有代表性的文化符號,拉近觀眾聽感親切度、增強(qiáng)情感共鳴,喚起心靈深處的記憶,是獲得觀影者文化認(rèn)同的基本路徑。奇幻電影的世界構(gòu)建離不開特定的歷史背景和地域風(fēng)貌,將相對應(yīng)的聲音符號加以突出并持續(xù)鋪墊,成為了奇幻電影通過聲音打造故事奇幻背景、凸顯奇幻風(fēng)格的重要步驟。
圖1 《水形物語》中的政府實(shí)驗(yàn)室
依托不同的文化背景、不同的地域形態(tài),無論是西方還是東方的奇幻電影,其聲音設(shè)計(jì)一定程度上都契合觀影者對于常規(guī)文化背景的理解和認(rèn)知,從而獲得文化認(rèn)同感,避免因?yàn)樘摌?gòu)的夸張而造成聽覺真實(shí)感的缺失。電影 《水形物語》的故事背景設(shè)定在上世紀(jì)60年代初的冷戰(zhàn)時(shí)期,在結(jié)合特定時(shí)代特定背景的同時(shí),利用電影畫面昏暗陰郁的冷色調(diào)風(fēng)格,著重體現(xiàn)時(shí)代感與文化年代感,并利用不同于現(xiàn)實(shí)世界的聲音符號來展示故事的魔幻、新奇與非現(xiàn)實(shí)性,在聽覺上達(dá)到營造 “第二世界”的目的。在占據(jù)大量篇幅的 “政府實(shí)驗(yàn)室 (OCCAM)”場景中(如圖1所示),創(chuàng)作者突破了畫面內(nèi)容有限的呈現(xiàn)效果,將大量類似繼電器和實(shí)驗(yàn)室工具的“beep-boop”聲音效果疊加在環(huán)境中,模仿太空空間站的環(huán)境。形如這種輕松的、略帶跳脫而顯荒謬的聲音符號,似乎破壞了實(shí)驗(yàn)室負(fù)責(zé)人的權(quán)威感,與冷戰(zhàn)背景嚴(yán)肅、緊張的氣氛形成鮮明對比,冷戰(zhàn)年代背景下奇異生物與人類啞女的愛情故事,通過聲音的描述蒙上了一層新鮮、神秘、奇幻的面紗?!罢畬?shí)驗(yàn)室”作為故事發(fā)展主要空間,通過富有時(shí)代與奇幻特色的“聲音符號”,在觀眾的聽覺感知中成為了代表故事發(fā)生特點(diǎn)年代、特定背景的象征性代表之一,從而進(jìn)一步幫助觀眾融入影片中的奇幻世界。
作為烘托氣氛的重要手段,音樂早已成為了電影聲音中必不可缺的聲音成分。與注重?cái)⑹?、?qiáng)調(diào)劇情驅(qū)動(dòng)的傳統(tǒng)電影相比,奇幻電影以給觀眾提供觀感刺激、視聽享受為目的,其創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)已不再過多考慮劇情與線索的合理性與常規(guī)性,而是強(qiáng)調(diào)聽覺感官效果。音樂的鋪陳與烘托成為了奇幻電影推動(dòng)故事高潮、渲染激昂情緒的重要方式,而主題音樂的持續(xù)性主導(dǎo)以及變奏性貫穿鋪墊,往往將奇幻電影的情緒與氣氛推向弘大敘事節(jié)點(diǎn)。主題音樂的延續(xù)貫穿全片,既在前后呼應(yīng)中保持了主題連貫性,又得以推動(dòng)情緒的變化與延展,將奇幻影片中的平行世界所呈現(xiàn)的宏大壯美與奇妙瑰麗烘托出來,增強(qiáng)了觀眾的情感共鳴與聽覺享受。
奇幻文學(xué)或漫畫都是在虛構(gòu)的平行世界中敘述故事,在建立人物世界觀的過程中也表達(dá)出作者的思想。為使這個(gè)過程既滿足奇幻文本架空歷史的故事構(gòu)架,又使讀者信服,它們不約而同地選擇了以寫實(shí)風(fēng)格表現(xiàn)幻想內(nèi)容?!皩憣?shí)”在這里包含著兩種意義:一方面,奇幻故事主體角色的設(shè)置以 “人”為基礎(chǔ)模板,形象、行動(dòng)、語言等方面的外在表現(xiàn)與現(xiàn)實(shí)世界相似,并注重對其生活細(xì)節(jié)的描寫,以增加人物真實(shí)感,增強(qiáng)觀眾的身份認(rèn)同感;另一方面,故事主旨不會完全脫離人類道德認(rèn)知范疇,故事人物的命運(yùn)跌宕起伏、情感的因果輪回會遵循一定的社會邏輯。與此對應(yīng),奇幻電影雖然具備 “奇幻”的風(fēng)格屬性,卻擁有大量現(xiàn)實(shí)元素作為敘事基礎(chǔ)。聲音創(chuàng)作者在配合這部分元素進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),需要以現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)聲音效果為基礎(chǔ)和參考,通過錄制現(xiàn)實(shí)世界類似的聲音素材以匹配畫面效果。
電影《指環(huán)王3:王者無敵》(The Lord of the Rings:The Return of the King,2003)在2004 年獲得了第76屆奧斯卡11項(xiàng)大獎(jiǎng),其中包括最佳影片獎(jiǎng)與最佳音響效果獎(jiǎng)。電影戰(zhàn)斗場面中,從高處落下的巨大石塊的撞擊聲,來自聲音設(shè)計(jì)者們的真實(shí)復(fù)原。錄音師們在新西蘭惠靈頓北部找到一個(gè)水泥廠,用起重機(jī)吊起來一塊兩噸重的水泥塊,錄制了其落在不同地表材質(zhì)上的聲音,獲得了真實(shí)、飽滿的效果聲。為了獲得真實(shí)的人群戰(zhàn)斗吼叫示威聲,創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)來到板球比賽的現(xiàn)場,在與賽會組織方和球隊(duì)進(jìn)行了溝通協(xié)調(diào)之后,導(dǎo)演和錄音師最終走進(jìn)了球場中央,帶領(lǐng)兩萬五千名球迷念出劇本中的臺詞,并順利獲得了情緒高昂、情感真實(shí)的戰(zhàn)斗吶喊聲(如圖2所示)。
圖2 《指環(huán)王》導(dǎo)演、錄音師在板球賽場采錄現(xiàn)場觀眾吶喊聲
從技術(shù)制作角度分析,奇幻電影通常大量使用電腦圖形成像技術(shù)(Computer Graphics,簡稱CG)進(jìn)行制作,同期錄制與后期補(bǔ)錄的人聲制作流程為真實(shí)而具體的聲音提供了雙重保障。電影 《指環(huán)王2:雙塔奇兵》 (The Lord of the Rings:The Two Towers,2003)在2003年獲得了第75屆奧斯卡獎(jiǎng)6項(xiàng)提名,并最終獲得了最佳音效剪輯和最佳視覺效果兩個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。片中角色Saruman (克里斯托弗·李飾演)面對百萬大軍高聲宣布開戰(zhàn)的場景正是利用電腦圖形成像技術(shù)后期制作的,而實(shí)際上是在綠幕中完成,同期錄音人員記錄下了演員的現(xiàn)場臺詞與所有配戲演員的吼叫聲,并保留至后期聲音處理流程中,使表演者寶貴的現(xiàn)場情緒得以充分表達(dá)。
聲音素材的來源不僅僅局限于現(xiàn)實(shí)世界,除了對聲音進(jìn)行錄制,利用數(shù)字音頻技術(shù)創(chuàng)作出來的全新聲音素材也可以應(yīng)用到電影聲音當(dāng)中,使觀眾收獲聲音的神奇感、新鮮感,加深對電影的“奇幻感”體驗(yàn)。電影《變形金剛3:黑月降臨》(Transformers:Dark of the Moon,2011)在2012年獲得了第84屆奧斯卡獎(jiǎng)的3項(xiàng)提名,包括最佳音效剪輯和最佳音響效果提名。影片中外星飛船入侵地球的橋段,聲音創(chuàng)作者選取了電子音源,即通過MIDI創(chuàng)作的電子音效作為聲音素材原型,隨后對其進(jìn)行變形處理,經(jīng)過失真效果最終產(chǎn)生全新的音響效果,創(chuàng)造出幻境中新穎而震撼的星際時(shí)空音響效果。外星人入侵地球的宏大場面現(xiàn)實(shí)中未曾出現(xiàn),因而在聲音處理上必須發(fā)揮創(chuàng)作者的想象,利用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造并變形而得的聲音素材體現(xiàn)聲音設(shè)計(jì)者的創(chuàng)造性,更達(dá)到了凸顯電影奇幻感、新鮮感的目的。
數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn),不但為聲音創(chuàng)作者提供了嶄新的應(yīng)用工具,也為聲音創(chuàng)作提供廣闊的表達(dá)空間。電影《指環(huán)王2:雙塔奇兵》中,軍隊(duì)遠(yuǎn)處行進(jìn)傳來的整齊踏地腳步聲,實(shí)際上是錄音師創(chuàng)造性地將火山噴發(fā)聲通過數(shù)字音頻效果處理——變形轉(zhuǎn)換而來的,同時(shí)利用自動(dòng)化 (Automation)功能使聲音有了音調(diào)、音量、節(jié)奏的自由變化,一段自然環(huán)境音效經(jīng)過變形達(dá)到了凸顯軍隊(duì)震懾威力的聽覺效果,烘托了戰(zhàn)斗氣氛,可以說是構(gòu)思巧妙,創(chuàng)意十足。
如今的電影聲音創(chuàng)作中,人聲、音效、音樂等聲音構(gòu)成元素,不再單單局限于自身的表達(dá)功能,而是經(jīng)由聲音設(shè)計(jì)者的組合,豐富了聲音層次,增加了聲音表達(dá)的維度?!吨腑h(huán)王》系列電影中,魔戒作為貫穿故事的紐帶(線索),對影片具有十分重要的象征意義與線索價(jià)值。戒指的表現(xiàn)力不僅僅局限于視覺表征的象征意義,更是拓展到了聲音層次,聲音設(shè)計(jì)者以女性人聲作為創(chuàng)作基礎(chǔ),賦予魔戒以人類的音色與聽感;同時(shí)通過對女聲吟唱與吼叫進(jìn)行變形,并結(jié)合音樂旋律的變化,使魔戒具備 “自我情緒和情感”;另外加以環(huán)境空間效果,從而在不同情節(jié)、不同場景、結(jié)合不同的角色、針對影片不同段落魔戒的 “角色設(shè)定”和表達(dá)側(cè)重點(diǎn),變換魔戒聲音的空間狀態(tài),表現(xiàn)魔戒的靈魂寓意。對不同聲音元素按照一定的比例進(jìn)行組合,人聲音域、音樂旋律與音效空間感等不同聲音層次配合進(jìn)行魔戒的聲音表達(dá),從而得到了或舒緩、或尖利、或嘶吼的魔戒聲音形象。層次多樣的聽感使觀眾感知到了魔戒的靈魂性與力量感,突出了影片中的奇幻世界所具有的獨(dú)特魔力。
除了聲音素材個(gè)體的不同組合,奇幻電影作為電影工業(yè)化的類型產(chǎn)物,其整體視聽創(chuàng)作模式呈現(xiàn)出程式化、模板化的趨勢,聲音設(shè)計(jì)在操作模式與設(shè)計(jì)構(gòu)思上有著一定的 “組合”規(guī)律。近年來,電影的對白、音效和音樂多層次拼貼組合的情況越來越多地出現(xiàn),一方面是因?yàn)殡娪皵?shù)字環(huán)繞聲的發(fā)展以及與之相對應(yīng)的對聲音設(shè)計(jì)的日漸重視;另一方面,受到社會和文化的影響,環(huán)境聲和環(huán)境音樂都在逐步地呈倍數(shù)增長。而在某些情況下,音效就像電影配樂那樣,其目的是用于制造美學(xué)效果,增強(qiáng)觀感刺激,此種情況恰恰更符合奇觀化電影的創(chuàng)作本質(zhì)。因此,奇幻電影中的音樂設(shè)計(jì)有“音響化”趨勢,音響設(shè)計(jì)同樣也具有音樂化傾向,二者共同遵循的是一種音樂邏輯與目的。奇幻電影聲音對比于傳統(tǒng)電影,更大范圍地從功能性表達(dá)任務(wù)中解脫出來,音樂音響化(或音響音樂化),直接表現(xiàn)了情感狀態(tài)與環(huán)境氛圍。以 《指環(huán)王》系列電影為例,故事高潮場景無一例外運(yùn)用了旋律性音樂為主導(dǎo)聽覺刺激、音效加重低頻與整體響度的方式來進(jìn)行聲音設(shè)計(jì),音樂的旋律和節(jié)奏作為助推動(dòng)力甚至在聲壓級上超越了對白和音效,成為了帶動(dòng)電影節(jié)奏、烘托激動(dòng)緊張劇情的必要手段。這種聲音設(shè)計(jì)思路在幫助奇幻電影達(dá)到視覺沖擊震撼、視聽體驗(yàn)刺激的目標(biāo)的實(shí)踐過程中取得了一定的成果,又借助于電影系列的風(fēng)靡而植入受眾的審美觀念中,逐漸成為了奇幻電影聲音設(shè)計(jì)的標(biāo)配手法之一。
建立在奇幻故事構(gòu)架之上,電影影像創(chuàng)作者將想象借助科技力量呈現(xiàn),打造著一個(gè)個(gè)超乎尋常的平行宇宙景觀;聲音創(chuàng)作者同樣不甘示弱地進(jìn)行聲音元素創(chuàng)新,充分利用現(xiàn)實(shí)聲音素材與數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作相配合。在當(dāng)代聲音技術(shù)飛速發(fā)展的背景之下,借助數(shù)字電影的平面環(huán)繞聲、3D 環(huán)繞聲等還音格式,聲像的空間運(yùn)動(dòng)更加生動(dòng)、立體。這也引導(dǎo)著聲音設(shè)計(jì)者從包圍感、沉浸感等聽覺感知角度出發(fā),來指導(dǎo)聲音的設(shè)計(jì)構(gòu)成尤其是聲音的空間動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)。電影《阿凡達(dá)》 (Avatar,2009)在2010年獲得了第82屆奧斯卡獎(jiǎng)6項(xiàng)提名,其中包括最佳音效剪輯和最佳音響效果。電影中有一幕關(guān)于祈禱的儀式:眾人的吟唱聲作為環(huán)境背景,既是對白語言,又兼具有效果屬性,在山谷間回蕩的效果由數(shù)字聲音制作技術(shù)后期完成,通過多個(gè)獨(dú)立的延時(shí)及混響,分配到左、中、右、左后環(huán)繞、右后環(huán)繞聲道之后得到的。聽覺環(huán)繞效果令觀影者置身影片人物之間,在聲音環(huán)繞空間的效果中體驗(yàn)身臨其境般真實(shí)之感,使奇幻空間在觀眾耳畔得以構(gòu)建。
從音樂角度分析,依托環(huán)繞聲技術(shù),包圍感與沉浸感的營造不僅僅表現(xiàn)在動(dòng)效設(shè)計(jì)當(dāng)中,同樣豐富了音樂的情緒渲染能力和表現(xiàn)作用。在電影 《霍比特人:史矛革之戰(zhàn)》 (The Hobbit:The Desolation of Smaug,2013)中,開頭部分的電影音樂是從前方位置傳出的,而伴隨著主人公的登場,音樂聲像隨之?dāng)U展到左右及后方,音樂的包圍聽感產(chǎn)生聽覺奇觀效果,使觀眾有種置身場景之中的 “錯(cuò)覺”,仿佛也成為了角色之一,進(jìn)而更易將自身代入影片敘事當(dāng)中。
數(shù)字技術(shù)幫助電影畫面創(chuàng)造了眾多影像奇觀,為觀眾帶來了極具沖擊力的視覺奇觀場面;聲音設(shè)計(jì)上,數(shù)字技術(shù)可以令人聲對白更加清晰、音響效果更具沖擊力、環(huán)境更為真實(shí)等,使得電影的聲音設(shè)計(jì)已經(jīng)不僅僅能夠完成 “復(fù)原”的聽感要求,還可以達(dá)到“表意”的敘事目的,創(chuàng)造出 “奇幻”的審美聽感。
奇幻電影作為擁有獨(dú)特風(fēng)格的類型化電影,建立在架空歷史線索之上,力圖呈現(xiàn)出實(shí)際生活中觀眾難以見聞的奇觀異景。畫面能夠呈現(xiàn) “未見之物”,聲音創(chuàng)作也能呈現(xiàn)“未聞之音”——數(shù)字技術(shù)便扮演了重要的角色。無論是 《侏羅紀(jì)世界》中恐龍叫聲的多層重疊,還是 《星球大戰(zhàn)》中飛船入侵地球的純數(shù)字后期制作效果聲,借助數(shù)字科技手段,錄音師不僅可以在前期得到更加清晰、原始的同期聲與音效素材,還可以在后期進(jìn)行隨心所欲的聲音創(chuàng)作,與畫面配合創(chuàng)造出新生事物的嶄新聲音。此外,借助環(huán)繞聲技術(shù)等多維還音平臺,聲音效果得以在空間表現(xiàn)上實(shí)現(xiàn)由點(diǎn)到線、由線到面、由面至三維的位移效果,有風(fēng)格、有特色的聲音元素在環(huán)繞聲還音設(shè)備的幫助下有了空間動(dòng)態(tài)描述。譬如《阿凡達(dá)》飛禽在林間的運(yùn)動(dòng) (如圖3所示),借助3D 環(huán)繞聲技術(shù),影院內(nèi)觀眾可以真實(shí)感受到全息穿梭的動(dòng)態(tài)聽覺效果。這都是數(shù)字技術(shù)為電影創(chuàng)作提供的有利條件,同樣也要求聲音創(chuàng)作者緊跟科技前沿,保持先進(jìn)的科技觀念,充分利用科技優(yōu)勢服務(wù)自身創(chuàng)作。
圖3 借助全景3D環(huán)繞聲,影院內(nèi)觀眾可以真實(shí)感受到《阿凡達(dá)》飛禽在林間的空間移動(dòng)聲音效果
奇幻電影利用數(shù)字技術(shù)所提供的科技優(yōu)勢,結(jié)合自身固有的 “奇觀”屬性并將其無限放大,逐步成為了電影市場熱門的類型作品。但我們也需意識到,“技術(shù)是藝術(shù)演進(jìn)的催化劑,但技術(shù)本身不能撫慰人的心靈,藝術(shù)中的美和詩意才能拯救人的靈魂?!弊⒅芈曇舻谋磉_(dá)方式,在發(fā)揮技術(shù)優(yōu)勢的同時(shí)注重故事內(nèi)涵、激發(fā)人文關(guān)懷,在展示新奇聽感的同時(shí)注重聲音的表意與敘事作用,引發(fā)觀眾的聯(lián)想與好奇,奇幻電影之路才能走得更好、更穩(wěn)、更遠(yuǎn)。
在不斷發(fā)展的影像技術(shù)與傳播技術(shù)推動(dòng)之下,人類的種種“夢境”得以透過電影實(shí)現(xiàn),觀眾對技術(shù)的崇拜和對“烏托邦”的渴望促使電影創(chuàng)作者制作出更加精致、真實(shí)、飽滿的影像奇觀,甚至營造出一種比現(xiàn)實(shí)更加真實(shí)但卻又脫離現(xiàn)實(shí)的“超現(xiàn)實(shí)”境界,奇幻電影正是這種創(chuàng)作與傳播傾向中的典型代表。結(jié)合奇幻電影特征,奇幻電影聲音與畫面相配合,打造具有獨(dú)特的聲音形象、新奇的聲音效果、構(gòu)成奇幻時(shí)空的聲音符號、以及烘托氛圍、引導(dǎo)情緒的延續(xù)性音樂主題的聲音設(shè)計(jì)模式,這種模式成為了觀影者心中奇幻電影“必需”的聲音表達(dá)效果。從審美角度看,觀影者在觀賞奇幻電影的過程中,本著“快樂原則”首先追求的是視聽沖擊與感官享受,因而聲音作為奇幻電影的重要表達(dá)途徑,不自覺地迎合了觀眾的消費(fèi)審美心理,朝著高響度、大動(dòng)態(tài)、多音樂的聽覺偏好傾斜。但一味迎合觀眾審美并非電影創(chuàng)作的初衷與目的。電影早已不再是單純的藝術(shù)表達(dá)或是商業(yè)產(chǎn)品,它被賦予了太多潛移默化的“教化”任務(wù),擁有著日益增強(qiáng)的影響范圍。此時(shí),電影創(chuàng)作者必須承擔(dān)起引領(lǐng)藝術(shù)風(fēng)尚、提升觀眾審美的歷史使命與社會責(zé)任。同理,聲音創(chuàng)作若一味地追求聽感刺激和炫技,只能使聲音更加程式化、刻板化,而失去了聲音真正的表達(dá)能力,最終會導(dǎo)致聲音“失聲”。通過真正有內(nèi)涵、有表達(dá)的聲音層次與效果來實(shí)現(xiàn)聲音在視聽中的重要作用,引領(lǐng)觀眾在享受聽覺刺激的同時(shí),能夠?qū)适聰⑹屡c表達(dá)進(jìn)行有深度的思考與反饋,這才是奇幻電影聲音設(shè)計(jì)的真正目標(biāo)。
奇幻電影的主要聲音特點(diǎn)與創(chuàng)作目的是追求“創(chuàng)造嶄新的聲音”,無論是經(jīng)過錄制素材造型而得,還是全新創(chuàng)作而得,亦或聲音元素間組合而得,奇幻電影的聲音形象通常都是新鮮的、聞所未聞的。為何“創(chuàng)新”? 難道利用現(xiàn)的聲音素材,無法滿足觀眾們的聽覺需求? 將恐龍吼叫設(shè)計(jì)成何種形式,才能充滿新意有讓觀眾認(rèn)同? 作為電影作品,奇幻電影的任務(wù)歸根結(jié)底是為觀眾營造 “夢境”,而這夢境,到底是想呈現(xiàn)符合現(xiàn)實(shí)狀態(tài)的真實(shí)世界,還是完全虛幻的“異次元”?
法國人文主義作家、思想家蒙田在他的隨筆中說:“我們不用踩高蹺,因?yàn)榧词共仍诟哕E上,我們還是要用自己的腿走路;在世界最高貴的寶座上,我們坐的仍然是自己的屁股。”這段論述人生的話同樣適合用來感受和評論電影,在排除影像炫目與故事曲折之后,電影總是露出它最本色的內(nèi)在,各種“奇觀”在視覺與聽覺表征之下,隱藏著最終打動(dòng)人心的 “真實(shí)”感知。觀眾之所以需要 “真實(shí)”,主要出于“認(rèn)同”需要,觀眾的本能觀影心理即是希望自己和自己熟悉的世界被某種程度地 “復(fù)原”,希望從銀幕上看到自己的生活、思想、愿望等等,這成為他們不停地去觀看電影的驅(qū)動(dòng)力之一。歸因于奇幻電影的興起,在奇幻電影的平行世界中,觀眾們理想中的生活方式和思維方式以及由此帶來的驚喜和快樂被確認(rèn),內(nèi)心的隱秘被公開化,乃至合理化、大眾化,觀影者隨之緩釋了內(nèi)心對自己遠(yuǎn)離他人的擔(dān)憂,以及因此造成的緊張和壓力。
對于“真實(shí)”的看法與討論伴隨著電影百年的發(fā)展。上世紀(jì)中葉,德國電影理論家齊格弗里德·克拉考爾的“電影是 ‘物質(zhì)世界’的復(fù)原”的論調(diào)與法國著名電影理論家安德烈·巴贊的 “影像本體論”觀點(diǎn),引領(lǐng)著電影理論的討論方向,將電影的“真實(shí)本性”提升到了電影討論與批評的層面上來,并對電影創(chuàng)作產(chǎn)生了極深的影響。但是,單一地堅(jiān)持和強(qiáng)調(diào)電影形象的 “真實(shí)性”是不可能揭示出電影敘事的復(fù)雜能力的,對 “真實(shí)性”超出一切的重視,逐漸束縛了電影創(chuàng)作者,人們開始反思:電影是什么? 正如電影發(fā)展初期,紅極一時(shí)的盧米埃爾兄弟在用紀(jì)實(shí)風(fēng)格的影像帶給觀眾兩年的新鮮體驗(yàn)之后,很快就被人們冷落;而喬治·梅里愛的影片《月球旅行記》 (Le voyage dans la lune,1902)卻取得了巨大成功,原因在于其戲劇性的,甚至是虛構(gòu)的、經(jīng)過改編的戲劇事件,擺脫了 “真實(shí)”的絕對控制,成功地將 “奇觀”引入電影。類似于喬治·梅里愛的創(chuàng)作思路,當(dāng)代電影借助數(shù)字科技,得心應(yīng)手地在電影構(gòu)架中加入真假難辨的元素。如同奇幻電影中的平行世界,又或是奇幻電影中的恐龍與宇宙飛船,電影創(chuàng)作者“以假亂真”,觀影者“信假為真”。此時(shí)提到奇幻電影的 “真實(shí)”,實(shí)際上強(qiáng)調(diào)的是心理標(biāo)準(zhǔn)的 “真實(shí)”。即使在視覺上的 “未見”與聽覺上的 “未聞”帶來了視聽刺激與快感之后有些許疑惑與遲疑,人們在心理標(biāo)準(zhǔn)上卻是認(rèn)同奇幻電影構(gòu)建的世界觀的。因此,奇幻電影的表現(xiàn)內(nèi)容是“虛構(gòu)”的,“所指”卻是“真實(shí)”的,它涵蓋了人類心靈渴求與幻想的種種元素。此外,借助數(shù)字技術(shù),奇幻電影視覺影像里的奇幻元素已經(jīng)可以完成寫實(shí)性表達(dá),達(dá)到了視覺感知的 “真實(shí)”標(biāo)準(zhǔn);而平行世界的人物構(gòu)成與故事發(fā)展,又符合了小說與戲劇所追求的“敘事真實(shí)”,符合觀影者心中“正義戰(zhàn)勝邪惡、渺小卻又偉大”的人物成長歷程,在人物的行為動(dòng)機(jī)上令觀影者感同身受。奇幻電影的“奇幻”,最終與觀眾心中的 “真實(shí)感”契合一致。現(xiàn)實(shí)世界中無法滿足的 “新的體驗(yàn)”與 “新的審美”,最終在奇幻電影中得到了呈現(xiàn),令觀影者欲罷不能。
圖4 電影 《奇異博士》中主人公施展超能力時(shí)產(chǎn)生的 “光圈”
在當(dāng)代數(shù)字技術(shù)背景下,電影 “奇觀”的表現(xiàn)特征即為奇特影像的 “狂歡”。奇幻電影中出現(xiàn)的“影像奇觀”,使電影真正實(shí)現(xiàn)了純粹的 “視覺藝術(shù)本體論”。同時(shí), “聽覺奇觀”的建立與銀幕中的“視覺奇觀”相呼應(yīng),聲音的創(chuàng)造性體現(xiàn)在對現(xiàn)實(shí)聲源的靈活運(yùn)用與數(shù)字音效的多重再造,從而建立“想象”中的奇幻電影 “真實(shí)感”。具有創(chuàng)造力的聲音素材在聽感上充滿爆發(fā)力與新奇感,配合奇幻電影各不相同的嶄新影像塑造全新的世界,這要求聲音工作者謹(jǐn)慎把握 “虛構(gòu)”與 “再現(xiàn)”的界限,謹(jǐn)慎平衡“真實(shí)”與“奇幻”的關(guān)系。電影 《奇異博士》(Doctor Strange,2016)中男主人公施展能力所產(chǎn)生的光圈效果(如圖4所示),音效中可以明顯捕捉到分別代表人類兩個(gè)時(shí)代的焰火元素與電子科技元素,觀眾卻不會覺得脫離現(xiàn)實(shí)、不切實(shí)際,是因?yàn)楣适卤旧碣x予男主角的能力就是不可言說的、未來感十足的“超能力”,而奇幻力量的視覺形態(tài)類似現(xiàn)實(shí)生活中的焰火效果,在聽覺上結(jié)合焰火與電流音效,并加以適度變形,全新的聲音素材達(dá)到了既真實(shí)又奇特的聽感效果,放大了電影的奇幻色彩。
“影像奇觀”賦予了電影超現(xiàn)實(shí)的故事形態(tài),“聲音奇觀”則引起觀眾的聯(lián)想與幻覺,賦予觀眾將畫面代入認(rèn)知范圍的聯(lián)想能力。來源于現(xiàn)實(shí)生活的聲音素材往往具有與生俱來的“真實(shí)感”,即使經(jīng)過變形也流露著與現(xiàn)實(shí)音色之間的千絲萬縷聯(lián)系,使觀眾聽感接受度得到提升;同時(shí),經(jīng)過想象力的加工,聲音擁有了不盡相同的奇特音色與形態(tài),進(jìn)一步增強(qiáng)了聲音的奇幻性,與畫面結(jié)合打造出具有創(chuàng)造力和新奇感的虛擬空間。
本文以電影聲音為主題,特別選擇奇幻電影這一具有鮮明特點(diǎn)的電影類型,介紹了奇幻電影的發(fā)展背景,理清奇幻電影相關(guān)定義,結(jié)合2000年以來入圍奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)的優(yōu)秀奇幻電影,對新世紀(jì)奇幻電影聲音設(shè)計(jì)的具體手法進(jìn)行分析,從宏觀角度梳理奇幻電影聲音設(shè)計(jì)的理念思路,并揭露了奇幻電影“真實(shí)感”即為“視覺新奇與心理契合”的屬性。
伴隨技術(shù)發(fā)展與時(shí)代變遷,當(dāng)代大眾文化對于娛樂消費(fèi)的需求不斷提升,奇幻電影作為藝術(shù)消費(fèi)擁有更廣闊的發(fā)展空間。本文上下兩篇,主要探討了怎樣在聲音創(chuàng)作中找到藝術(shù)性與技術(shù)性的平衡點(diǎn),創(chuàng)作出贏得口碑與票房雙重勝利的電影——這一眾多藝術(shù)創(chuàng)作者們面對的問題。最后,希望通過筆者的思考,能夠?yàn)樽x者帶來一些創(chuàng)作上的啟發(fā)與思索。