高校聲樂教學的研究與思考

（洛陽師范學院音樂學院，河南 洛陽 471934）

聲樂的學習之路是枯燥漫長的，是要耐得住寂寞的，聲樂的教學更是需要不斷鉆研改進的。一名合格的聲樂教師一定要具備高度的責任心，良好的專業(yè)基礎以及敏銳的聲音判斷能力。作為一名從事高校聲樂教學的專業(yè)教師，面對形形色色，專業(yè)良莠不齊的學生，我總結了一些教學心得體會，分享出來，共同提高進步。

一、口腔的放松打開及演唱位置訓練。

聲樂教學的第一步應該從放松練習開始，業(yè)余的歌者大多是通過嘴巴、喉嚨主動發(fā)力獲得聲音，專業(yè)的歌手喉嚨主動發(fā)力是較少的，依靠的是放松的口腔狀態(tài)下，氣息的推動發(fā)聲，所以一開始的放松訓練尤為重要。唱歌狀態(tài)下通常不需要外部口腔的過度張大，需要找到嘴唇、下巴、舌頭、頸部保持懶洋洋的，流口水般的松弛感。然后真正的演唱位置應是“內(nèi)口腔”，打開的位置在小舌的后上方，通常學生沒有辦法準確唱到這個位置，教師可以讓學生體會打哈欠的感覺，吸氣時候找到口腔里面涼涼的位置，在那個點上進行歌唱。當然教師也應提前準備一些必要的教學材料，“口腔和聲帶的剖面圖”，方便學生精準的把握。練聲曲以U、O 母音進行訓練，通常采取簡譜“54321”下行方式演唱，經(jīng)過2 到3 周的訓練，學生大多能完成這兩項，那么就該進入到最重要的氣息訓練了。

二、氣息訓練

“氣息”歌唱之本也，良好的氣息支持是演唱的基本保證。聲樂教育家沈湘教授就曾說過“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力”，足以看出氣息在歌唱中的重要性。這幾年的教學中我發(fā)現(xiàn)很多的聲樂教師不愿投入精力在學生的氣息訓練上，不少大一孩子大多是提著氣“純胸腔式”的演唱。因為氣息是內(nèi)在的，不容易找尋到，教學過程費時費力，所以很多偷懶者干脆跳過這方面的講授，當然這是絕對錯誤的。聲樂的學習，老師課堂上通常是導向性的，學生私下需要投入大量的時間練習才能找到對的感覺，帶著問題和老師互動，進而慢慢進步?；氐浇虒W過程，氣息的訓練首先應從找到用氣的位置開始。讓學生用“鼻子聞花”的感覺體會深吸氣，小腹在吸氣時保持放松，邊吸氣邊向外擴張，胸部舒展而通暢。當氣息充滿后再慢慢的吐出，呼氣的過程是只出不進的，直到全部吐完為止，讓學生反復的感受這個過程，在做這個練習的時候需要把注意力集中在小腹部，小腹鼓為吸氣，小腹收則為呼氣。類似的練習也可以是“狗喘氣”，即快吸快呼，也可以讓學生體會軍訓時喊口號的感覺，即“嘿！哈！”，當喊口號時候，小腹一定是瞬間向外擴張的。這三個訓練的目的都是為了讓學生準確體會到呼吸中支點（橫膈膜擴張）的位置。

當學生能精準找到氣息支點位置后，訓練就進入到第二部分了，也就是嘆氣。深吸氣后保持停頓幾秒，然后自上而下以嘆氣的感覺發(fā)出一個無聲的“嗨”字，嘆氣的終點就是剛剛找到的下支點位置，往那個點上嘆。這個是不容易把握的，訓練的要點在于先讓聲音虛著發(fā)出來，以氣帶聲，慢慢把聲音說響，然后垂直朝下嘆氣，讓氣流向下滑動、吹動、輸送。由于這個感受很難捉到，通常我會讓學生進行無聲練習，嘴唇打嘟吹氣的8 度訓練，學生的注意力需集中在肚子上，感受吐氣時候小腹的作用力，也可以讓學生體會遺憾嘆氣的感覺，由于“打嘟吹氣”和“遺憾嘆氣”兩種感受不使用口腔和喉嚨的外力，所以更能快速找到嘆氣時的感覺。練習嘆氣可以使學生能夠清晰意識到氣流從口腔、咽喉、經(jīng)過氣管流過胸部，直抵腹部的呼吸通道，演唱中這個呼吸通道是至關重要的。這一階段的練聲曲應該加入跳音練習，經(jīng)典的“531531”“mimimi mamama” 就是不錯的選擇，這條發(fā)聲練習的重點在于感受氣流急速推動下的下支點狀態(tài)，當然在做發(fā)聲時，上邊的下巴、口腔、舌頭是要保持絕對松弛感的，不然這條呼吸通道就卡主了，不通了。

呼吸訓練的最后一個環(huán)節(jié)叫做控制，即腹部在有深吸氣的前提下具備一定保持力。因為有了這個保持力，演唱時句子才得以連貫，音樂走向性才更明顯。比較好的體驗方法是感受抬重物的感覺，我會讓學生體會“抬鋼琴”時腹部肌肉的狀態(tài)，那種抬重物時腹部相對緊繃的感覺就是我們演唱時候需要的控制氣息的狀態(tài)?？梢酝ㄟ^“SI 音吹氣”練習強化這種感覺，小腹深吸氣后，讓氣息從牙齒間摩擦而出，發(fā)出‘SI’的送氣長音，這個時候?qū)W生將注意力放在腰腹之間，體會氣息的飽滿狀態(tài)，感受氣流形成阻力時收腹提臀與腰部擴張上下用力的對抗感覺，找到了這種保持的對抗力感覺，就可以控制氣息從下支點細長、均勻、緩慢地呼出?！按挡粶绲南灎T”練習和這個練習類型，都能強化這種保持力，使演唱者更好的控制氣息。當學生能熟練掌握以上3 點，每一個字的發(fā)聲、換氣都感覺在腹部進行，能夠自如控制好自己的氣息，相信就能駕馭不少作品了。

三、音色共鳴訓練

當學生能熟練掌握氣息的時候，我的教學關注點會回到聲音本身，也就是塑造音色的階段。聲樂藝術之所以能深受大眾的喜愛，是因為它的獨特性，每個演唱者都能發(fā)出自己的個性化聲音。我經(jīng)常碰到一些學生刻意模仿某歌唱家的聲音去演唱，這樣的音色是黯淡的，失去了自身特點，是不可取的。當然在演唱的時候是有規(guī)則可尋的，我通常要求學生歌唱的狀態(tài)是“貼著咽壁吸著唱，聲音唱到遠方去”，這個順口溜并非全是我的原創(chuàng)，前半句是借鑒沈湘大師的，后半句是我的觀點。具體的操作是演唱者將聲音唱到通道中，這個位置大約在耳根的上方，也就是咽腔，這時感受小舌頭上抬，用意念盡量往更高的位置處發(fā)聲，有種吸著的感覺，如此便拉開了咽腔上下的空間高度，當下面氣息輸送上來后，整個歌唱通道都通暢了，這樣就能發(fā)出好的混合共鳴聲音?？墒沁@樣的聲音有個缺點，由于發(fā)聲位置相對靠后，音色會很悶，不亮不傳，無法滿足舞臺演出的效果，所以我會讓學生在做到上述感受后把聲音唱出去，想象著把聲音唱到遠方，如此發(fā)出的共鳴聲音就是最好不過了。同樣“外笑里豎嘆著唱”也是很好的一個原則，它能支配和左右歌唱發(fā)聲共鳴達到最協(xié)調(diào)的狀態(tài)，從而使歌聲得到最好的體現(xiàn)，學生掌握了這些原則，就能充分獲取歌唱表現(xiàn)的自主權，隨心所欲地調(diào)動身體的各個相關器官，以最舒服的狀態(tài)唱出最美的歌聲。

最后我想談下作品選擇問題，高校的聲樂課通常都是一對一的小課制教學，這便于針對學生的特點、程度進行因材施教，所以教師的作品布置也是一門學問。我的經(jīng)驗是針對程度較淺的學生，在經(jīng)過較長一段“無聲訓練”后應盡量選擇節(jié)奏舒緩，音域跨度小，節(jié)奏慢的作品，如中文歌曲《故鄉(xiāng)的小路》、《問》、《絨花》等，外語歌曲《O cessate di piagarmi》、《Son tutta duolo》、《Per la gloria dadorarvi》等，這些相對較小的曲目對學生的氣息，通道訓練幫助很大，是解決基礎問題的“妙方”。隨著學生程度的提升，作品擴展至更多的藝術歌曲以及小型歌劇選段，如中文歌曲《橋》、《教我如何不想他》、《紅豆詞》、《一抹夕陽》，外語歌曲《Amarilli》、《Ombra mai fu》、《O mio babbino caro》等，這些作品音域普遍在小字2 組A 以內(nèi)，適合2、3 年級學生的作業(yè)布置。當學生熟練掌握共鳴、通道、關閉等技術后，就可以沖擊更高難度的作品了《瑪依拉變奏曲》、《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》、《我愛你中華》以及眾多的歌劇片段，這些較高難度的作品也經(jīng)常出現(xiàn)在各類聲樂比賽中?？傊髌返倪x擇一定要結合學生的特點，匹配學生的演唱程度，“對癥下藥”切記“拔苗助長”。

結語：在聲樂學習和教學過程中，我深深的體會到勤奮和“悟性”的重要性。教學方法、理念是多樣的，好的聲樂教師能用正確的音樂審美幫學生把關，并用總結出的方法指導學生解決技術問題，但是學習的過程是需要學生自身勤奮和“悟性”的，它真正決定了演唱進步的快慢。