以實踐能力培養(yǎng)為目標(biāo)的聲樂課程實踐教學(xué)體系

尹雪峰

（白城師范學(xué)院，吉林 白城 137000）

聲樂藝術(shù)是一門知識性與實踐性相結(jié)合的學(xué)科,將舞臺實踐與聲樂教學(xué)相結(jié)合是聲樂學(xué)習(xí)的一個重要環(huán)節(jié)。聲樂教學(xué)應(yīng)該讓學(xué)生可以在舞臺實踐中驗證和鞏固所學(xué)的知識本領(lǐng),鍛煉和提高舞臺表演中的想象力和反應(yīng)能力,挖掘和展現(xiàn)在舞臺上的綜合掌控能力,同時為學(xué)生搭建廣闊的舞臺實踐平臺,讓學(xué)生盡早地學(xué)以致用,最終達(dá)到理論和實踐的完美結(jié)合,在實戰(zhàn)歷練中茁壯成長。它要求學(xué)生不僅需要掌握教師教授的理論知識還需要具備創(chuàng)新能力以及舞臺實踐能力。

一、聲樂教學(xué)與舞臺表演實踐的關(guān)系

聲樂教學(xué)和舞臺上的展示都有著密切的關(guān)系，表演者的演出極大的促進(jìn)了聲樂教學(xué)的發(fā)展，而聲樂教育的進(jìn)步也帶動了表演者的進(jìn)步。表演者的演出經(jīng)驗和經(jīng)歷都是聲樂教學(xué)中可以經(jīng)常借鑒和學(xué)習(xí)的。舞臺表演和聲樂教學(xué)，二者相互呼應(yīng)，相互促進(jìn)，共同進(jìn)步與發(fā)展舞臺表演者要有出色的表現(xiàn)并且感染到觀眾的情緒，他們必須具備優(yōu)秀的表演方式，流暢的肢體動作以及豐富的情感表達(dá)，這些因素必須相互融會貫通，缺一不可。對于聲樂教學(xué)而言，教師需要和學(xué)生有著更多的互動，學(xué)生也應(yīng)該有更多的機(jī)會來釋放自己的天性，所以，舞臺表演與實踐為學(xué)生提高聲樂表演提供了一個更好的平臺。讓學(xué)生主動回顧舞臺實踐內(nèi)容、在聲樂課堂上,師生之間要進(jìn)行相互傾聽的、相互信任的、情感體驗的互動式課堂交流;在舞臺實踐過程中,教師需要利用思維換位、模擬舞臺情景,規(guī)范學(xué)生唱法、提高舞臺形象,實施藝術(shù)教學(xué)、隨著時代發(fā)展,聲樂教學(xué)需要不斷改革?；邮铰晿方虒W(xué)倡導(dǎo)教師與學(xué)生之間在聲樂課堂上、舞臺實踐活動中以及聲樂課后需要進(jìn)行雙向交流。聲樂課是高校音樂專業(yè)重要的必修課,聲樂教學(xué)是一門系統(tǒng)性、實踐性很強(qiáng)的學(xué)科。高校聲樂教學(xué)有其特殊的規(guī)律,既有經(jīng)驗性,又講科學(xué)性。教師在教學(xué)中要針對不同學(xué)生講究訓(xùn)練方法和手段,幫助學(xué)生建立正確的聲音概念,循序漸進(jìn)、因材施教;引導(dǎo)學(xué)生在重視專業(yè)理論學(xué)習(xí)的同時廣泛藝術(shù)知識,豐富自身藝術(shù)修養(yǎng),積極主動參與更多舞臺實踐,以達(dá)到提高聲樂演唱水平的目的。

二、舞臺實踐的重要性與實踐的形式

聲樂藝術(shù)是一門舞臺表演藝術(shù)，在聲樂學(xué)習(xí)過程中學(xué)生應(yīng)該通過實踐掌握舞臺的基礎(chǔ)知識，了解舞臺的表演區(qū)域與方位，舞臺燈光，音響以及樂隊的合作。學(xué)習(xí)舞臺基本常識和禮儀，這都屬于聲樂演員舞臺風(fēng)度和氣質(zhì)范疇。初次上臺演出應(yīng)該在小范圍進(jìn)行實踐。演出場地可以在教室或者會議室，演出時組織好觀眾即可，可以采取以班級或者以教師聲樂組為單位，以音樂會的形式組織實際活動。演出曲目的難易程度要和學(xué)生的實際水平相當(dāng)，既能充分發(fā)揮實際水平，又使學(xué)生能使學(xué)生輕松駕馭作品。學(xué)生除了參加教學(xué)過程中常規(guī)的藝術(shù)實踐外，還應(yīng)該積極參加學(xué)校、地方文藝團(tuán)體等機(jī)構(gòu)組織的各種演出和聲樂比賽，通過這些活動來了解舞臺、熟悉舞臺，通過演出實踐來真正掌握舞臺表演技巧，從而鍛煉舞臺表演技能，培養(yǎng)良好的歌唱心理，在不斷地參加演出活動中培養(yǎng)學(xué)生的自信心和榮譽感。積累豐富舞臺表演經(jīng)驗，排除緊張心理因素，做到心理坦然，師生通過演出實踐，能對社會生活進(jìn)行深入體驗，在對教育產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響的同時，也進(jìn)一步促進(jìn)了聲樂教育的發(fā)展。通過舞臺實踐不僅對自己的專業(yè)進(jìn)行了檢驗，還能進(jìn)一步擴(kuò)展知識面，掌握課堂上學(xué)不到的東西，使自身的知識結(jié)構(gòu)、專業(yè)能力和基本素養(yǎng)得到不斷的提升。

三、舞臺實踐的解決與對策分析

課堂上對聲樂的學(xué)習(xí)主要是科學(xué)發(fā)聲、技巧掌握、情感分析、細(xì)節(jié)處理等方面的訓(xùn)練,對于肢體動作的學(xué)習(xí)比較缺乏,所以一些歌唱者在舞臺上陶醉于演唱之時想添加一些肢體動作,想要通過肢體動作的加入來更充分的表現(xiàn)情感,向觀眾傳達(dá)情感,但是不知道手該怎樣自然的伸出來,不知道怎樣做才能有美感,才能為聲樂演唱添加多彩的畫面。身體是一種無聲的語言,歌唱是一種有聲的語言,怎樣才能使無聲的語言變?yōu)橛行У恼Z言,我們應(yīng)該從面部表情、手勢、身體的姿態(tài)等方面來討論。在歌唱的過程中,歌者可以通過表情的變化來表達(dá)歌曲的內(nèi)容和情感,只是向觀眾表達(dá)最直接的形式,如微笑的過程,不僅是美的表達(dá),更多的是微笑可以幫助歌唱者保持聲音的高位置,有一個良好的歌唱狀態(tài)。眼睛是心靈的窗戶,歌唱者可以通過眼神與觀眾有更多的交流,也可以通過眼神的變化傳達(dá)歌曲最深的情感,因此面部表情的訓(xùn)練對歌唱表演是很有幫助的。除此之外,手勢對演唱者的影響也是非常的大,在演唱過程中歌唱者可以通過適當(dāng)?shù)氖謩輥肀磉_(dá)情感,不同的手勢動作表達(dá)的情感也不同,通過手的高低、伸展、開合、對稱等形式來詮釋歌曲并有增加色彩的效果。手勢不是隨便亂伸,想怎樣就怎樣的,而是與情感相結(jié)合的,要兩者融合在一塊,在演唱者演繹過程中自然的、大方的依情而發(fā)。所以在舞臺表演上我們應(yīng)該從身體姿態(tài)、面部表情手勢動作這幾方面來進(jìn)行訓(xùn)練,加強(qiáng)我們的表演欲望和表演效果。

四、結(jié)語

舞臺是演唱者夢想開始的地方,舞臺也是演唱者最向往的地方,一切的努力都是為了在舞臺上呈現(xiàn)出美好的聲音和畫面,所以就少不了表演的成分。將一切演唱和表演都化成自己情感的表達(dá)才能帶給觀眾最真實最美麗的效果。要想學(xué)好聲樂,一定也要學(xué)習(xí)好舞臺表演,因為兩者是相輔相成的。