李斯特匈牙利狂想曲第十二首淺析及演奏指導(dǎo)

黃雨格

西安培華學(xué)院，陜西 西安 710125

一、弗朗茲·李斯特簡(jiǎn)介及成就

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、教育家，偉大的浪漫主義大師，同時(shí)也是浪漫主義前期代表人物之一，1811年10月22日生于匈牙利雷汀。

作為鋼琴演奏家，李斯特將鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展推動(dòng)到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，用鋼琴創(chuàng)造出了管弦樂效果，有“鋼琴之王”的美譽(yù)。［1］他的演奏風(fēng)格不但繼承了克萊門蒂、貝多芬的動(dòng)力性鋼琴音樂風(fēng)格傳統(tǒng)，更是發(fā)展出一種炫技性［2］的演奏風(fēng)格。李斯特創(chuàng)造出了一種令人眩目的鋼琴演奏風(fēng)格：極快的速度，響亮的音量，八度、顫音、跑動(dòng)、音程大跳等艱深的演奏技巧，宏大的氣勢(shì)等等。不僅是追求技術(shù)上的繁瑣和絢麗，李斯特更希望炫技可以成為一種風(fēng)格，使作品在音樂內(nèi)容和表現(xiàn)手段上能更好的融合，將音樂性與技巧性并存，這對(duì)后世鋼琴演奏的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。

作為作曲家，李斯特的貢獻(xiàn)也同樣卓越。他首創(chuàng)的交響詩(shī)體裁為管弦樂創(chuàng)立了新的藝術(shù)形式，采用單樂章結(jié)構(gòu)和主題變形手法，主張標(biāo)題音樂，后期作品中也發(fā)展了和聲技法的運(yùn)用，使用無調(diào)性和自由轉(zhuǎn)調(diào)的寫作手法，為后來的無調(diào)性及印象派音樂打下基石。鋼琴作品方面，李斯特創(chuàng)作有兩首協(xié)奏曲、十九首匈牙利狂想曲，將許多歌劇改編為鋼琴獨(dú)奏或協(xié)奏版本。他的超技練習(xí)曲、帕格尼尼大練習(xí)曲創(chuàng)造了鋼琴演奏領(lǐng)域的輝煌技巧，拓寬了鋼琴教學(xué)與演奏的曲目。他將艱深的演奏技巧與音樂完美地融合在一起，對(duì)鋼琴的演奏技術(shù)革新及教學(xué)的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。

二、第十二首匈牙利狂想曲淺析與演奏指導(dǎo)

匈牙利狂想曲是十九世紀(jì)中后期李斯特用了近四十年時(shí)間，以當(dāng)時(shí)匈牙利民歌曲調(diào)和吉普賽旋律為主題而創(chuàng)作的一套曲目。全套曲目共十九首，其中以第二、六、十二、十四首較為著名。這套曲目不僅充分發(fā)揮了鋼琴的音樂表現(xiàn)力、演奏者的技術(shù)能力，也為狂想曲這個(gè)體裁樹立了杰出的典范。升c小調(diào)第十二首匈牙利狂想曲創(chuàng)作于1839-1840年，是李斯特獻(xiàn)給匈牙利小提琴家約瑟夫·約阿希姆的。從曲式分析的角度來說，通常將其分為六個(gè)樂段及尾聲。

第一樂段：1-34小節(jié)，由升c小調(diào)開始，后轉(zhuǎn)到E大調(diào)。這個(gè)樂段可分為三個(gè)小的部分，曲子的一開始是一段序奏，李斯特分別以八度和震音、單音和波音、和弦和顫音為主題，主題帶有強(qiáng)烈的宣敘性，悲愴而有力，像一個(gè)英雄的出場(chǎng)，悲涼沉重，而震音、波音、顫音部分則更是對(duì)這一形象的烘托，是英雄的吶喊。

李斯特曲目中普遍具有炫技感和表演性，在本曲第一段中，他就用到非?！袄钏固厥健钡男∫舴浜弦欢螐母咭魠^(qū)到低音區(qū)的和弦來襯托英雄的氣勢(shì)，使得曲子沉重莊嚴(yán)又不失炫技，而這樣的寫法在本曲中使用頻率極高且典型。演奏小音符的過程中既要注意手指跑動(dòng)的顆粒性，同時(shí)要準(zhǔn)確的使用踏板來增加共鳴和演奏的張力，踏板太少音色會(huì)過于干，無法襯托出句子的推動(dòng)性；而踏板過多則會(huì)由于小音符多呈音階或半音階的形式而顯得渾濁。之后是一段較短小的lento，這段旋律極富歌唱性，曲調(diào)富有吉普賽民歌特點(diǎn)，自由、奔放而深邃。第三小段沒有明顯的速度標(biāo)記改變，是主題的反復(fù)，這次主題以右手和弦和左手半音階構(gòu)成，給人以烏云壓境的緊張感，顫音過后的經(jīng)過音演奏時(shí)要快速清晰，配合踏板的潤(rùn)色，彈得像一陣旋風(fēng)刮過。

第二樂段：35—87小節(jié)，E大調(diào)，快板樂段。這一樂段在開始演奏時(shí)要讓觀眾聽到與前段非常大的音色變化，此前是非常有氣勢(shì)如英雄出場(chǎng)一般的樂段，力度多是f、ff或是張力極大的從p到ff，而在這一段中，李斯特寫了很多跳音、小連線、小重音，就是為了使音樂聽起來輕盈、甜美。這一段開頭他寫了要一直優(yōu)美（sempre dolce），但充分突出旋律（ma ben marcato la melodia），因此右手高聲部旋律應(yīng)保持清晰且具有句子感，尤其四五指這兩個(gè)演奏中常人能力較弱的手指，在學(xué)習(xí)初期就要多加練習(xí)。到了本段的中間，左右手都是十六分音符，帶有重音和跳音，演奏時(shí)需避免像手指練習(xí)一般枯燥無味，而是要演奏出一種銀鈴般閃著光芒的音色，手指觸鍵時(shí)追求空靈、輕快而透亮的音色。從音樂美學(xué)的角度來講，李斯特通過這一組輕快的音符，表現(xiàn)出這個(gè)段落具有歡樂、熱烈的作品意蘊(yùn)。意蘊(yùn)［3］即藝術(shù)作品內(nèi)在的含義、意義或意味。

第三樂段：88—103小節(jié)，調(diào)性轉(zhuǎn)回到升c小調(diào)。這一段旋律寫的非常優(yōu)美，而前面的速度標(biāo)記是rubato，因此在處理時(shí)恰當(dāng)?shù)氖褂蒙蹇梢允挂魳凡环ξ?，但演奏時(shí)需要把握節(jié)奏的尺度，雖然李斯特有意將單音旋律在重復(fù)時(shí)換成八度手法去擴(kuò)張，但演奏者還是應(yīng)該盡力避免在同樣素材時(shí)重復(fù)使用過多散板，那樣會(huì)使演奏顯得冗長(zhǎng)且不夠緊湊。

第四樂段：104—126小節(jié)，仍保持在升c小調(diào)上，這一段是演奏起來較費(fèi)力的一段，雖然仍是主題的重復(fù)，但李斯特試圖營(yíng)造出一種非常莊嚴(yán)肅穆的氛圍和災(zāi)難降臨般的恐懼感，演奏織體幾乎都是八度、和弦、震音，或者是很長(zhǎng)的琶音經(jīng)過句，這對(duì)演奏的精準(zhǔn)度和注意力要求很高。在學(xué)習(xí)時(shí)應(yīng)該多加入使用大臂力量的方法進(jìn)行練習(xí)，通過運(yùn)用大臂力量使得左右手在一連串高強(qiáng)度的八度、和弦演奏后仍保有體力進(jìn)行后面的演奏，但同時(shí)氣勢(shì)宏大卻并不能用力去砸，相反在恰到好處時(shí)使用指尖和手腕的力度、速度、重量變化會(huì)使得效果更好卻又不那么吃力。

第五樂段：127—183小節(jié)，轉(zhuǎn)為降D大調(diào)。這一段是小快板，由一段右手顫音和出現(xiàn)在中聲部較弱力度但富有歌唱性的左手主題進(jìn)入，像鏡頭一般將人們由遠(yuǎn)景拉到近景，逐漸進(jìn)入吉普賽舞蹈的畫面。在這一段中速度和力度的變化都較為多變，展示出吉普賽舞蹈的輕快的律動(dòng)。之后的部分右手變?yōu)殡p三度，這對(duì)演奏技術(shù)的要求是非常高的，演奏者要控制雙三度的強(qiáng)弱力度以及將大篇幅的小音符跑動(dòng)彈得輕快靈巧。

第六樂段：184—207小節(jié)，降D大調(diào)。這一樂段將全曲推向高潮，是極速快板樂段。李斯特描繪了一場(chǎng)很盛大的吉普賽篝火晚會(huì)。從節(jié)奏上明顯能看出是典型的吉普賽查爾達(dá)什舞曲的節(jié)奏類型。在演奏過程中，演奏者可以將不斷模進(jìn)的樂句想象成不同的角色，不同音區(qū)有不同的性格，豐富的音色變化才能呈現(xiàn)“晚會(huì)”異彩紛呈的感覺。從一開始的音量較弱有如輕巧靈動(dòng)的舞，到隨著音區(qū)移高、速度加快和力量加強(qiáng)將氣氛帶動(dòng)到最高點(diǎn)，使得氣氛越來越熱烈。

尾聲：208—285小節(jié)，仍然是降D大調(diào)。這是全曲最后的高潮，一開始左右手分別使用跳奏的方式來表現(xiàn)人們齊舞歡快熱情的場(chǎng)面，后面左右手交替和弦的狂野及輕盈的三十二分音符對(duì)比出現(xiàn)又形成了鮮明反差。和弦交替處速度標(biāo)記是盡可能快的急板，力度標(biāo)記是大漸強(qiáng)，演奏時(shí)可以盡情的釋放力量，像男性的陽(yáng)剛之舞；而三十二分音符處李斯特寫了立即輕巧地弱（subito leggiero piano），在觸鍵上馬上要變?yōu)榕c前面有巨大反差的輕盈、優(yōu)美，如女性舞動(dòng)飄逸的裙擺一般。最后轉(zhuǎn)入E大調(diào)和降D大調(diào)的部分，李斯特在旋律上依然使用全曲的主題，織體上也還是右手和弦左手八度來表現(xiàn)，但在演奏這一段的時(shí)候我們要盡量將節(jié)奏拉寬，使用一定的散板，這樣才能擁有推向高潮的厚度，情緒上有一種塵埃落定、洗盡浮華的感覺。全曲結(jié)束在輝煌、熱烈的氣氛中，將李斯特對(duì)國(guó)家民族的熱愛和他寫作和演奏風(fēng)格的激情澎湃展露無遺。

通過學(xué)習(xí)這首曲目，我們也不難看出在演奏李斯特作品時(shí)，首要的任務(wù)就是排除一切技術(shù)上的困難，他的曲目炫技性非常強(qiáng)，李斯特本人擁有一雙巨大的手和天才的鋼琴演奏技巧，分解和弦、單雙手快速跑動(dòng)、音程大跳、顫音等技術(shù)貫穿于這首曲子甚至在整套匈牙利狂想曲的演奏中，因此在學(xué)習(xí)這首曲目時(shí)必須要先克服掉這些技術(shù)難點(diǎn)，如加強(qiáng)大臂小臂手腕的力量訓(xùn)練、多使用慢速練習(xí)或者將困難片段挑出進(jìn)行針對(duì)性訓(xùn)練等等，如果在深度處理前還不能解決技術(shù)上的難點(diǎn)，那后期在音樂的表現(xiàn)力方面會(huì)是相當(dāng)吃力的。第二點(diǎn)，要深刻理解和把握李斯特在匈牙利狂想曲中加入的民族性、多元文化色彩。這首作品中多次出現(xiàn)吉普賽風(fēng)格的查爾達(dá)什舞曲（單人舞、雙人舞、群舞等）和匈牙利城市民歌曲調(diào)，無論作為樂段的過渡連接還是主題，都是匈牙利狂想曲與其他作曲家作品不同的精妙之筆，加之李斯特雖生于匈牙利，但在小時(shí)候他就來到巴黎，這里的音樂藝術(shù)發(fā)展更加先進(jìn)多元，跟隨車爾尼學(xué)習(xí)期間，李斯特的天賦在多元文化的撞擊下更加得以開發(fā)。因此，他將自己的民族音樂和多元的文化色彩大量加入其中，使音樂風(fēng)格多元且立體，時(shí)而是對(duì)自己民族情感的表達(dá)，時(shí)而是對(duì)景色或場(chǎng)景的細(xì)致描繪。因此把握好這個(gè)特點(diǎn)將會(huì)對(duì)整首曲子的情感表達(dá)有一個(gè)更高更全面的認(rèn)識(shí)。特別要說的是，雖然將這首曲目分為六個(gè)樂段及尾聲來分析，但在演奏的過程中仍要注意每一個(gè)片段之間內(nèi)在氣息的聯(lián)系，終究是一個(gè)完整的曲目，因此，對(duì)經(jīng)過句以及樂段之間氣息、力量的處理應(yīng)該精心設(shè)計(jì)安排，對(duì)演奏氣息、節(jié)奏的掌握仍然應(yīng)該具有全局觀。

三、結(jié)語(yǔ)

升c小調(diào)第十二首匈牙利狂想曲是李斯特帶有炙熱的愛國(guó)情懷和強(qiáng)烈的民族性格的佳作，旋律跌宕起伏，節(jié)奏時(shí)而舒緩時(shí)而激昂，情緒深邃飽滿奔放，將青年時(shí)期的作曲家內(nèi)心深處對(duì)民族、家鄉(xiāng)的眷戀之情展露無遺，從技術(shù)和音樂性的角度上都是值得一再被研究學(xué)習(xí)和品味的上乘之作。想要獲得更好的演奏效果，可參考博列特（Maurizio Bolet）、基辛（Yevgeny Kissin）、阿勞（Claudio Arrau）等大師的錄像或音頻資料，同時(shí)多查閱資料、研究李斯特生平經(jīng)歷及這首作品的寫作背景，加深對(duì)曲目的了解。