中國(guó)藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的表現(xiàn)和重要性

□李園園 沈陽音樂學(xué)院

中國(guó)藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生和發(fā)展是中國(guó)歷史文化積淀的結(jié)果。中國(guó)藝術(shù)歌曲融合了大量的中國(guó)元素，包括中國(guó)歷史的發(fā)展、文化遺產(chǎn)和幾千年的中國(guó)文化。中國(guó)歷史上有許多重要階段對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲產(chǎn)生影響。在中國(guó)與西方文化交流日益密切的過程中，中國(guó)藝術(shù)歌曲在發(fā)展的過程中不斷融入西方文化元素。在大學(xué)教育中，中國(guó)的藝術(shù)歌曲被當(dāng)作繼續(xù)發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)文化的橋梁，并不斷更新教學(xué)方法，尋求體現(xiàn)最佳教學(xué)效果的方法。在改變教學(xué)理念和教學(xué)模式的同時(shí)，找到中國(guó)藝術(shù)歌曲的教學(xué)價(jià)值也是高校教育的重點(diǎn)。

一、藝術(shù)歌曲發(fā)展溯源

藝術(shù)歌曲誕生于19世紀(jì)后期的歐洲，作為一種特殊的音樂表達(dá)形式，其首次將詩歌與音樂進(jìn)行結(jié)合。貝多芬、莫扎特、舒曼、舒伯特等都曾為德奧藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生和發(fā)展做出杰出貢獻(xiàn)[1]。藝術(shù)歌曲大多充滿作者的情感，他們用美麗或樸素的語言描述自己的感受。中國(guó)的藝術(shù)歌曲興起于20世紀(jì)初，作曲家青主、趙元任、黃自、賀綠汀等，嘗試用中國(guó)傳統(tǒng)的形式來創(chuàng)作藝術(shù)歌曲，展現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)歌曲的獨(dú)特魅力，如《我住長(zhǎng)江頭》《大江東去》《教我如何不想他》《點(diǎn)絳唇 賦登樓》等。這種方式即保護(hù)了歷史和文化，又促進(jìn)了文化遺產(chǎn)的傳承。

二、藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學(xué)中存在的不足之處

（一）對(duì)藝術(shù)歌曲價(jià)值認(rèn)識(shí)不到位

隨著現(xiàn)代化的不斷推進(jìn)，各個(gè)領(lǐng)域都受到西方文化的影響。中國(guó)的文化藝術(shù)也不例外。高校的中國(guó)藝術(shù)歌曲教學(xué)內(nèi)容以西方音樂為主，部分教師認(rèn)為西方音樂具有更多的研究?jī)r(jià)值，西方聲樂教學(xué)更具教育性和適用性。中國(guó)藝術(shù)歌曲在發(fā)展過程中也逐漸偏向西方，但強(qiáng)烈的西方色彩不利于中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展。在高校，教師忽視了對(duì)中國(guó)特色歌曲的引用，導(dǎo)致中國(guó)藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學(xué)中的地位尷尬。

（二）對(duì)藝術(shù)歌曲內(nèi)容選編不合理

目前，許多高校藝術(shù)歌曲的內(nèi)容較為西方化，教學(xué)內(nèi)容的安排過于注重技能訓(xùn)練，內(nèi)容之間缺乏相關(guān)性，沒有考慮到學(xué)生之間的差異，以及學(xué)生的基本能力。在實(shí)際教學(xué)中，教學(xué)內(nèi)容的編排要從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，以利于提高學(xué)生的歌唱水平。當(dāng)向?qū)W生講授歌曲時(shí)，教師需要了解學(xué)生的學(xué)習(xí)情況，了解學(xué)生之間的差異，了解學(xué)生的表現(xiàn)能力和基本能力，并采用適當(dāng)?shù)姆椒āＭ瑫r(shí)，高校要建立科學(xué)的教學(xué)體系，合理劃分學(xué)生，提高每位學(xué)生的參與意識(shí)。在課程設(shè)置上，學(xué)校需要更加重視中國(guó)藝術(shù)歌曲。西方雖然有著良好的藝術(shù)環(huán)境，但中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展也有其自身的特點(diǎn)。在教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置上，教師需要更多地關(guān)注對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的教學(xué)[2]。

（三）對(duì)藝術(shù)歌曲的教學(xué)資源挖掘不足

高校普遍不重視中國(guó)藝術(shù)歌曲，沒有對(duì)中國(guó)獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和聲樂技巧進(jìn)行深入的研究，導(dǎo)致高校教學(xué)效果未達(dá)到預(yù)期目標(biāo)。同時(shí)，高校對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的宣傳力度不足，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性不高。在歷史發(fā)展的過程中，中國(guó)藝術(shù)歌曲是歷史的積淀，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)特色。在教學(xué)過程中，高校忽視了那些未知的教學(xué)資源，沒有加強(qiáng)對(duì)藝術(shù)歌曲的研究，對(duì)藝術(shù)歌曲的理解不到位，學(xué)生教學(xué)停留在傳統(tǒng)方式，最終形成了藝術(shù)資源短缺的情況[3]。

三、淺談中國(guó)藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學(xué)中出現(xiàn)的問題

在當(dāng)前快餐文化的影響下，學(xué)生更傾向于好理解、輕快及易上口的流行音樂。這就導(dǎo)致學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲的興趣寡淡，這對(duì)高校聲樂教學(xué)產(chǎn)生了不利影響。

首先，唱法的改變。在目前眾多音樂類選秀節(jié)目中，流行的演唱方式和一些原有的生態(tài)演唱方式更為流行。以上演唱方式能更好地展示選手的實(shí)力，突出選手的個(gè)人特點(diǎn)。學(xué)生在觀看節(jié)目后會(huì)進(jìn)行學(xué)習(xí)和模仿。再加上當(dāng)前網(wǎng)絡(luò)歌曲的傳播途徑廣泛，得到了大眾的喜愛，這種情況對(duì)傳統(tǒng)的聲樂沖擊極大。許多學(xué)生熱衷追逐潮流，選擇模仿其他歌手，卻對(duì)大學(xué)教材中優(yōu)秀而珍貴的音樂作品熟視無睹，這種情況對(duì)學(xué)生音樂素養(yǎng)的培育是非常不利的[4]。

其次，高校藝術(shù)歌曲聲樂教育重視程度還不夠，這導(dǎo)致教師和學(xué)生輕視了藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵。在當(dāng)今的信息時(shí)代，學(xué)生了解和接觸音樂的方式有很多。相關(guān)調(diào)查顯示，大學(xué)生接觸的大多是流行音樂，演唱方法也都是流行的。在調(diào)查中，大多數(shù)學(xué)生表示聽完藝術(shù)歌曲后很難提起學(xué)習(xí)的興趣。學(xué)生認(rèn)為藝術(shù)歌曲更加晦澀難懂，不像流行音樂那么吸引人。在實(shí)際教學(xué)中，藝術(shù)歌曲是一門重要的科目。在傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中，教學(xué)的重點(diǎn)通常是演唱技巧，演唱作品多為西方藝術(shù)歌曲，傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲常常被忽視。教材中的專業(yè)詞匯也是直接從西方翻譯過來的，而教授中國(guó)藝術(shù)作品的教材則比較少。傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲的內(nèi)容是描述人物的內(nèi)心情感，歌曲通過人物的情感變化得到升華，歌曲的架構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，詞語和歌曲相得益彰。在演唱過程中，表演者有必要掌握詞語，詞語和感受的變化能烘托出歌曲想營(yíng)造的氣氛。在演唱的教學(xué)中，教師需要引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)歌曲想要表達(dá)的情感，妥善營(yíng)造演唱的氣氛，進(jìn)而使學(xué)生成功表達(dá)作者想要描述的感情[5]。

四、藝術(shù)歌曲聲樂教學(xué)優(yōu)點(diǎn)

（一）能穩(wěn)固歌唱狀態(tài)

在聲樂學(xué)習(xí)之初，大一新生對(duì)發(fā)音、呼吸等方法都不太熟悉，在音樂素養(yǎng)方面也不成熟。因?yàn)樗囆g(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)很簡(jiǎn)單，范圍適合于聲音的每個(gè)部分，對(duì)于這些更專業(yè)的知識(shí)領(lǐng)域，新生不能很好地掌握，同時(shí)新生還無法熟練掌握呼吸發(fā)聲技巧。此時(shí)，教師在教學(xué)時(shí)就可以挑選一些簡(jiǎn)單練聲曲和短小的歌曲來進(jìn)行穿插引導(dǎo)。藝術(shù)歌曲可以幫助初學(xué)者解決發(fā)聲障礙的問題，穩(wěn)定喉嚨的位置，穩(wěn)定呼吸，調(diào)節(jié)發(fā)聲器官和共振器官的協(xié)調(diào)。在教學(xué)之初，教師要選擇適合的歌曲來教給學(xué)生，并根據(jù)學(xué)生之間的差異，選擇不同的歌曲來進(jìn)行演唱。例如，趙元任的歌曲《聽雨》歌詞格式為四句七言，一字一音節(jié)，通讀下來歌詞雖淺顯直白，卻又深沉而古雅，形象地描述了居住在北地之人的江南情結(jié)。聲音范圍不過10度，這是一首適合學(xué)生初期學(xué)習(xí)的歌曲。再如，蕭友梅的歌曲《問》都可以拿來直接用于教學(xué)。在教學(xué)中，用簡(jiǎn)單的歌曲結(jié)構(gòu)代替聲樂練習(xí)，不但能使學(xué)生對(duì)演唱中的呼吸、發(fā)音、共鳴等方法有更深刻的體會(huì)，還可以幫助學(xué)生解決吐字、換氣等問題，并為其以后的演唱打下良好的基礎(chǔ)。

（二）能增加文學(xué)修養(yǎng)

中國(guó)藝術(shù)歌曲的歌詞具有很強(qiáng)的藝術(shù)性，大多是引用古典詩歌或現(xiàn)代詩歌，具有較強(qiáng)的音樂性和文學(xué)性，有些直接源于名詩。這些詩歌內(nèi)容為幫助學(xué)生提高文學(xué)素養(yǎng)提供了素材。所以，在教學(xué)中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)更多的藝術(shù)歌曲，演唱藝術(shù)歌曲對(duì)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和音樂理解提出了更高的要求。學(xué)生只有通過不斷練習(xí)，才能提高自身的演唱和表演水平。以清代大師的“江東游”為例。歌詞源自宋代文豪蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》。我們必須從文學(xué)、歷史和音韻學(xué)的角度做好分析。這首詞是蘇軾被貶到黃州后的作品，詞作既抒發(fā)了作者懷才不遇、屢遭貶謫的郁悶心情，又充斥著懷古的萬丈情懷和豪放的氣勢(shì)。該詞的意境深遠(yuǎn)，具有明顯的情感表達(dá)和藝術(shù)效果。因此，對(duì)于作品本身內(nèi)容的了解是貼近演唱作品意境的重要因素[6]。

（三）能促進(jìn)相關(guān)專業(yè)齊頭并進(jìn)

為了演唱好中國(guó)古典藝術(shù)歌曲，準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的意境，鋼琴伴奏也非常重要。歌手和鋼琴伴奏應(yīng)對(duì)作品有較深的理解，包括作品的背景、語言、音色及情感，伴奏應(yīng)注意力度、速度、感情遞進(jìn)等方面，以達(dá)到默契的配合，從而實(shí)現(xiàn)真正意義上的“二次創(chuàng)作”。藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏不僅要營(yíng)造不同的氣氛，還要表達(dá)不同的情緒。例如，“故鄉(xiāng)”的伴奏不僅體現(xiàn)了民族特色，而且具有西方和諧小調(diào)的戲劇效果。運(yùn)動(dòng)速度快、動(dòng)作慢、質(zhì)感和聲的色彩不斷豐富和變化，會(huì)使旋律中最柔和、最精彩的部分比較突出。國(guó)外優(yōu)秀的鋼琴伴奏是歌手的藝術(shù)指導(dǎo)，大師班的音樂都有自己的藝術(shù)指導(dǎo)。如果想演唱中國(guó)古典藝術(shù)歌曲，演唱者需要更多地運(yùn)用鋼琴伴奏來進(jìn)行交流，形成默契。二人共同努力，發(fā)揮藝術(shù)歌曲的文化魅力，展現(xiàn)中國(guó)歌曲強(qiáng)烈的藝術(shù)特色。

五、影響藝術(shù)歌曲演唱的主要原因

首先，是語言障礙，藝術(shù)歌曲是在西方產(chǎn)生的。在學(xué)習(xí)時(shí)，學(xué)生由于無法正確演唱和記住歌詞，逐漸放棄演唱此類型歌曲，從而轉(zhuǎn)向演唱其他體裁的歌曲。其次，藝術(shù)歌曲經(jīng)常變換。聲音有很多暫時(shí)的變化，所以在演唱的過程中，學(xué)生不容易掌握聲音的變化；再次，教師和學(xué)生對(duì)藝術(shù)歌曲缺乏理解，大多數(shù)藝術(shù)歌曲具有很強(qiáng)的藝術(shù)特色。學(xué)生對(duì)藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵認(rèn)識(shí)不足，導(dǎo)致學(xué)習(xí)效果達(dá)不到預(yù)期。

六、藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的重要性

（一）演唱藝術(shù)歌曲可以促進(jìn)學(xué)生把握歌曲情緒

藝術(shù)歌曲以詩人的詩歌為歌詞載體，因此聲樂學(xué)習(xí)者在演唱這類歌曲時(shí)，首先要具有非常深刻的文化內(nèi)涵，這樣才能準(zhǔn)確地理解詩歌的內(nèi)容，從而在演唱時(shí)運(yùn)用適當(dāng)?shù)那楦?，表現(xiàn)藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)。

（二）藝術(shù)歌曲可以提高聲樂演唱者的技巧

藝術(shù)歌曲對(duì)歌手的聲音有嚴(yán)格的要求。在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，我們需要正確把握歌曲的歌唱風(fēng)格。例如，在演唱搖籃曲時(shí)，應(yīng)使用溫柔的情感；當(dāng)播放這首歌時(shí)，我們必須抬起微笑肌肉以保持聲音處于積極狀態(tài)。總的來說，聲音的變化應(yīng)該根據(jù)歌曲的風(fēng)格進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。

（三）藝術(shù)歌曲演唱注重字正腔圓

因?yàn)樗囆g(shù)歌曲的歌詞大多是詩歌，而詩歌一般對(duì)字母韻律、水平等都很有講究，所以在學(xué)習(xí)聲樂作品時(shí)，學(xué)習(xí)者須先通讀歌詞，因?yàn)橹挥虚喿x通順，才能在演唱時(shí)做到“字正腔圓”。

（四）藝術(shù)歌曲對(duì)呼吸的控制

在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，我們應(yīng)該盡力統(tǒng)一呼吸和旋律線。如果你吸得太深，會(huì)造成歌詞一致性的問題；如果你呼吸太快，聲音就會(huì)失去控制。

（五）藝術(shù)歌曲可以增強(qiáng)學(xué)生認(rèn)識(shí)五線譜的能力

在聲樂學(xué)習(xí)過程中，要學(xué)習(xí)熟悉樂譜的所有內(nèi)容，如符號(hào)、句式、速度、和弦結(jié)構(gòu)等。通過長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)，一些伴奏能力強(qiáng)的學(xué)生可以學(xué)習(xí)演奏和弦，從而提升認(rèn)識(shí)五線譜的能力。

（六）藝術(shù)歌曲可以加強(qiáng)學(xué)生與鋼琴伴奏合作的能力

鋼琴在藝術(shù)歌曲表演中有著重要作用。它是歌曲環(huán)境的渲染和情感的補(bǔ)充。這也需要進(jìn)行更多的練習(xí)，才能逐漸提高這種能力。

（七）藝術(shù)歌曲可以拓展學(xué)生的文學(xué)知識(shí)

在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，學(xué)生要深入了解和研究歌曲的創(chuàng)作背景、內(nèi)容、宗教文化和語言，加深自己對(duì)作品的理解。

（八）藝術(shù)歌曲可以推進(jìn)藝術(shù)文化的發(fā)展

作為19世紀(jì)后期歐洲浪漫主義的產(chǎn)物之一，它以其極高的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)魅力，成為世界各地音樂會(huì)和藝術(shù)學(xué)院的經(jīng)典作品。因此，在聲樂教學(xué)中，我們應(yīng)積極地看待它，將其與歌劇和交響樂放在同一位置。大量的演唱藝術(shù)歌曲有利于推動(dòng)藝術(shù)文化的發(fā)展。只有正視這種文化，學(xué)生才能重視和追求它的價(jià)值，同時(shí)加強(qiáng)對(duì)其的學(xué)術(shù)性和思想性研究。

七、藝術(shù)歌曲的審美價(jià)值

（一）旋律美

旋律是整首藝術(shù)歌曲的靈魂和主題。它反映了作者內(nèi)心情感的變化。作者將旋律線改為一系列心理情境，情感都在流動(dòng)的音符中表達(dá)。

（二）意境美

藝術(shù)歌曲的意境美主要體現(xiàn)在對(duì)聲音的運(yùn)用和對(duì)藝術(shù)美學(xué)的不懈追求，以及對(duì)藝術(shù)歌曲內(nèi)容的理解。

（三）主題美

藝術(shù)歌曲表達(dá)的主題對(duì)人們的思想和行為有積極的指導(dǎo)作用。它鼓勵(lì)人們堅(jiān)持不懈，向前發(fā)展，以積極樂觀的態(tài)度面對(duì)生活；教導(dǎo)人們學(xué)會(huì)愛，理解是非，建立真實(shí)的人生觀、價(jià)值觀、世界觀等。

結(jié) 語

綜上所述，藝術(shù)歌曲的演唱是聲樂教學(xué)中的一個(gè)重要門類。它結(jié)合了優(yōu)美的旋律及人類聲音這兩個(gè)極具感染力的因素，使藝術(shù)歌曲具有生動(dòng)的表現(xiàn)力，是藝術(shù)文化的重要組成部分。因此，我們應(yīng)該提高對(duì)藝術(shù)歌曲的認(rèn)識(shí)，重視藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，幫助學(xué)生在不斷提高聲樂技能的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，進(jìn)而體現(xiàn)出藝術(shù)歌曲的價(jià)值和意義。中國(guó)藝術(shù)歌曲可以提高學(xué)生演唱技巧，提升學(xué)生的音樂修養(yǎng)，促進(jìn)其相關(guān)專業(yè)水平的發(fā)展。因此，高校聲樂教學(xué)應(yīng)以藝術(shù)歌曲為教學(xué)重點(diǎn)。這必然要求我國(guó)聲樂教師承擔(dān)一定的責(zé)任和義務(wù)，完善教學(xué)環(huán)節(jié)和教學(xué)內(nèi)容，豐富教學(xué)方式和方法，從而充分發(fā)揮藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的價(jià)值和作用。