張軍昆曲藝術中心
——實景園林版《牡丹亭》

□寇 蔻 星海音樂學院

有“百花園中的一朵蘭花”之美譽的古老昆曲，因其自身的高雅與嚴肅，似乎很難與現(xiàn)代的人們產(chǎn)生親近感，但以《牡丹亭》為代表的經(jīng)典劇目，在廳堂版、皇家糧倉版、青春版及實景園林版的著色下，讓古老的昆曲煥發(fā)了新的生命力。

實景園林版的《牡丹亭》是上海張軍昆曲藝術中心聯(lián)合譚盾先生、黃豆豆先生共同打造的劇目，也是上海張軍昆曲藝術中心制作的首部作品，迎來了第一百場演出，并漂洋過海，被搬上了國際舞臺。

作為一個民營組織，張軍昆曲藝術中心上演了精彩的劇目，并受到廣泛的認可和一致好評，還將遠渡重洋，去美國、德國、新加坡等國進行演出。這不僅僅歸結于創(chuàng)作者汲取了古老昆曲的精髓、演繹者精湛的演技，更得益于它的創(chuàng)新，與時代接軌的表演方式和商業(yè)化、市場化的運營。主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一、保留古典精髓，創(chuàng)新演繹模式

（一）劇目創(chuàng)新

要想讓昆曲永葆青春，贏得更加廣泛、更加年輕的觀眾的認可，創(chuàng)作者就要跟上時代的節(jié)奏，注入激情時尚的元素。給昆曲“插電”，張軍制作出爵士樂味道的昆曲，有民樂笙的伴奏，也有比利時鋼琴家的合作，其把悠遠綿長的昆曲改編成爵士樂的感覺；邂逅西洋樂器，以小提琴的演奏開場，引出柳夢梅和杜麗娘的昆腔傾訴，最終以小提琴旋律與昆曲的交融為華麗落幕；表演最多的《牡丹亭》，“石道姑”跳的居然是現(xiàn)代舞。《牡丹亭》能如此受歡迎，其中有一點，就是在音樂情感表達上與許多流行樂有異曲同工之妙，演繹了年輕人心中所流露出的感情，并以更加唯美婉轉的方式呈現(xiàn)出來。湯顯祖的一句“情不知所起，一往而深”，詮釋在《牡丹亭》的曲情表達里，更不知打動了多少澎湃跳動的心。

張軍與王力宏合作表演的《在梅邊》，就是嘻哈和Rap與中國傳統(tǒng)戲劇的一次碰撞，讓欣賞慣了流行音樂的年輕人，在這加入昆曲的曲調唱詞中，感到眼前一亮，同時，其還弘揚了中國傳統(tǒng)文化，使更多的年輕人接觸到昆曲，并以他們所喜愛的流行方式展現(xiàn)出來，更易讓年輕人接受。當與王力宏合作的《在梅邊》上演時，嘻哈饒舌與昆曲唱念交相輝映，給觀眾們留下了深刻的印象，就連從前并不懂得昆曲的人都在反復吟唱：“他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊?！边@正是借助昆曲古典辭賦的魅力。此外，其還用薩克斯演奏《朝元歌》，制作了加入Rap元素的《好姐姐》和配有勁暴搖滾樂we will rock you的《繡襦記·蓮花落》。

古典與時尚交融，將昆曲鑲嵌上流行的花邊，這不得不說是張軍昆曲藝術中心在劇目翻新上的一大亮點。同時，使觀眾大多為老一輩人的昆曲吸引了年輕一代的關注，為曲目的表演培養(yǎng)了更廣泛的潛在觀眾，也為昆曲藝術打開了更為廣闊的市場。

（二）舞美設計的創(chuàng)新

張軍昆曲藝術中心在燈光、音效、舞臺布景、演員服飾上有很大的改變，首先，其把演出搬上現(xiàn)代舞臺，用排燈和閃光燈烘托舞臺氣氛。張軍曾在大劇院成功舉辦了“驚夢六年——張軍視覺昆曲專場”，從年輕人的視角出發(fā)，運用多媒體視聽和燈光藝術手法展現(xiàn)昆曲的魅力。其次，在音效方面，不止唱念做打和民樂伴奏，其還加入流行樂的爵士和rap，伴奏更有西洋樂器助陣。園林版的《牡丹亭》，為展現(xiàn)其“原生態(tài)”，表演者不是用麥克風，而是用真聲演唱；因擔心伴奏乏味，特意加入了古琴和蕭，這兩種本都是極具中國古典特色的樂器，把它們充實到昆曲表演的配樂中，更加還原了表演器物的古色古香，也更加真實地展現(xiàn)了昆曲的表演。再次，其在舞臺布景中運用了聲光技術，有現(xiàn)代科技的幫襯，更加籠絡了年輕一代觀眾的心。最后，在演員服飾上，也不再拘泥于戲服戲袍，在出演《牡丹亭》時，張軍也大膽地穿上了現(xiàn)代的西裝，即所謂流行，那就流行得徹底。

（三）表演場地的創(chuàng)新

舊式的昆曲表演局限在戲臺子上，封閉在一個固定空間內，演員的表演總要受到限制。過去在一個四方臺子上的昆曲表演在現(xiàn)代看來，未免顯得有些刻板，加之昆劇的曲高和寡，更難以使人產(chǎn)生親近感。張軍昆曲藝術中心打造的實景園林版《牡丹亭》則坐落在山水環(huán)繞的園林里，鳥語花香、青蔥林木，無不透露出大自然的質樸與親近，使觀眾在欣賞昆劇藝術時還可以“遙望園林山水色”，從而解除都市人的疲勞，更體現(xiàn)昆曲優(yōu)雅的美學特質。在表演上，其依托山水園林，又加入了燈光、音效、舞美等現(xiàn)代藝術，使園林版的昆曲表演錦上添花。在《牡丹亭》的制作中，其根據(jù)原戲曲和園林環(huán)境的特點，進行拆解整合，找到戲曲表演與園林場地背景的最佳契合點，讓觀眾在園林中感受春色如許，感受昆曲的魅力[1]。

（四）專業(yè)的團隊

張軍昆曲藝術中心的藝術顧問是由著名表演藝術家蔡正仁擔任，張軍任藝術總監(jiān)，聘請了專業(yè)人士負責管理和運營工作。提出制作園林版牡丹亭構想的張軍，本身就是狂熱的昆曲愛好者和專業(yè)的昆曲演員，他對昆曲事業(yè)的熱愛足以讓他為藝術中心的發(fā)展傾盡心血。藝術總監(jiān)與顧問都是昆曲界的內行，他們更清楚如何去貫徹昆曲藝術中心繁榮昆劇藝術事業(yè)的宗旨，專業(yè)的人員管理能更好地進行輔佐，將昆曲藝術精髓傳承下去。

二、商業(yè)化的運作，市場化的探索

（一）進行合作，獲得資源，增加影響力

張軍與銀行合作發(fā)行了國內第一張非物質文化遺產(chǎn)銀行卡——張軍昆曲藝術中心靈通卡，進行文化基金的募集。它是國內首張以非物質文化遺產(chǎn)為主題的公益銀行卡，它的特別之處在于，每月會扣除一元作為公益捐贈，而所有持卡用戶的捐贈費都會作為張軍昆曲藝術中心的發(fā)展基金，為表示對捐贈者的感謝，藝術中心會進行一些購票折扣和沙龍雅集積分兌換等文化方面的回饋。這就是以銀行為媒介，通過與其進行合作，讓全民加入文化捐贈當中，采用折扣票的方式進行回饋，也間接地邀請了前來欣賞藝術中心節(jié)目的觀眾，為票房的充實提供了更大的保證。昆曲藝術中心還分別與現(xiàn)代戲劇谷管委會、上海戲劇學院簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議，實現(xiàn)了資源共享與優(yōu)勢互補。此外，其還與國際知名品牌進行合作，推出“1598 牡丹亭”限量珍藏版月餅。吃著帶有印刻著“牡丹亭”和“限量珍藏版”包裝字跡的月餅，人們更能感受到濃濃的文化氣息，這也為劇目《牡丹亭》加強了宣傳，能為昆曲藝術中心籌措到更多的資金。

（二）培養(yǎng)潛在觀眾，進行觀眾拓展

張軍不但重視戲曲藝術的創(chuàng)新，而且重視作為戲曲的參與者和接受者的觀眾。為了更好地培養(yǎng)昆劇愛好者，其開設了昆曲愛好者培訓班，普及昆曲相關知識；并走進校園，開設講座；進行公益演出，通過沙龍雅集，展覽展示等方式，在精英人群，學生和年輕人，以及外籍人士中推廣昆曲，為潛在觀眾的培養(yǎng)打下基礎。

（三）打造旅游演出

制訂貼近旅游項目的演出，譚盾先生和黃豆豆先生合作的水鄉(xiāng)園林版《牡丹亭》，在青浦朱家角的課植園內，進行全國首個實景版昆曲旅游演出，為旅游風景增添觀賞性，展示昆曲的藝術性，生產(chǎn)文化旅游消費產(chǎn)品。源源不斷的客源為昆曲藝術中心帶來更多演出機會，由此產(chǎn)生的經(jīng)濟效益也令院團受益。

（四）與市場接軌，制訂演出季

在張軍的計劃中，每年要完成50場的日常固定演出，以及每年演出季8～10場的演出。每1～2年還會制作一部原創(chuàng)劇目。有日常固定演出和常規(guī)性計劃，能讓組織機構有一個明確的目標，并且讓觀眾更清楚地了解其演出安排。每一兩年原創(chuàng)劇目的創(chuàng)作更具有自己的特色，讓觀眾更加鐘情于此。

三、演出形式方面的創(chuàng)新

（一）推出主題演出，制作系列性節(jié)目

首先，張軍昆曲藝術中心進行主題表演并制作成系列節(jié)目，以吸引媒體的關注，對演出進行宣傳。昆曲本是一門包容性的藝術，集詩歌、音樂、舞蹈、美術、表演、布景等于一體的綜合性藝術。欣賞之余可提升人的綜合素質，并且昆曲的唱詞多取材于唐詩、宋詞、元雜劇和詞牌曲牌，言之灼灼，細膩婉約，有被稱為“南洪北孔的《桃花扇》和《長生殿》，更有湯顯祖的《臨川四夢》貫穿其中，并且昆曲還在不同程度上受到了儒家思想的熏陶，是極富教育意義的，也使昆曲在構成上就滲透了濃郁的文學氣息，尤其是中國的古典和傳統(tǒng)文學。以“昆曲與古詞、昆曲與傳統(tǒng)文學的交織、在昆曲中感受儒家思想”舉辦特別制作的學生專場，體現(xiàn)了昆曲的教育功能。

其次，昆曲的靈動之處在于詮釋了一個“雅”字，不僅是唱腔唱詞典雅抒情，身著戲裝的昆曲演員的一顰一笑，也能帶給人們美的感受，把它的美學特點展現(xiàn)得淋漓盡致。所以其可以圍繞“弘揚傳統(tǒng)文化，以古老的戲劇形式展現(xiàn)中國美”為主題，結合昆曲在我國悠久的歷史發(fā)展，制作名家系列，邀請俞振飛等老一輩昆曲藝術家，或者青年系列，邀請單雯等青年昆曲藝術家；也可在即將打算進行的全球巡演中，呈現(xiàn)給全世界這些獨具中國文化內涵的昆曲藝術表演。

（二）繼續(xù)進行衍生品制作，并為“一路風景”留念

張軍與譚盾先生和黃豆豆先生打造了貼近旅游演出的園林版《牡丹亭》，并在蘇州園林上演，如同之前制作牡丹亭版月餅，借上演的劇目，繼續(xù)制作一些與節(jié)目和張軍昆曲藝術中心有關的工藝品，如牡丹亭和長生殿的明信片，印有場景的服飾，涂抹著油彩的臉譜，甚至制作小工藝品，如柳夢梅或杜麗娘形象的掛墜、徽章等有紀念意義的物品，這些不僅可以創(chuàng)收，更重要的是加強昆曲藝術的宣傳力。

結 語

盡管張軍昆曲藝術劇團取得了巨大成功，但資金與人才依然是影響院團發(fā)展的主要因素。因體制的欠缺，沒有一個對民營劇團相對公平的環(huán)境，生存成了藝術中心的最低標準，因此如何使傳統(tǒng)文化“后繼有人”，更好實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代市場的平衡仍需不斷進行探索。