二胡表演藝術(shù)中的演奏技巧及情感表現(xiàn)分析

李 靜

西安文理學(xué)院，陜西 西安 710065

二胡作為我國(guó)的一種傳統(tǒng)樂(lè)器，近幾年來(lái)卻大有被忽略的趨勢(shì)，但是二胡在我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的演奏中卻是不可缺少的，它以它獨(dú)特的音色，演奏出了很多讓人印象深刻的傳世名作，因此，二胡表演應(yīng)該更多的被人重視，對(duì)于二胡的演奏技巧和演奏中的情感把握也是值得我們現(xiàn)代表演者去學(xué)習(xí)和掌握的。

一、二胡

二胡是我國(guó)一種傳統(tǒng)的樂(lè)器，近幾年來(lái)，二胡演奏越來(lái)越受到人們的關(guān)注，隨著時(shí)代的發(fā)展和進(jìn)步，二胡的演奏也要不停地改變和進(jìn)步。現(xiàn)在有越來(lái)越多的年輕人愿意在現(xiàn)代音樂(lè)中融入二胡的演奏，賦予了二胡新的生命和意義，讓二胡受到了更多年輕人的喜歡，更好的傳承了下來(lái)。

不僅如此，二胡還曾經(jīng)代表我國(guó)的傳統(tǒng)文化，到世界各地去演出，展現(xiàn)了我國(guó)豐富多彩的傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)了我國(guó)的音樂(lè)修養(yǎng)。二胡作為傳統(tǒng)的表演形式，包含著我國(guó)很多傳統(tǒng)的文化和精神，因此，二胡的表演不僅僅是對(duì)音樂(lè)的傳遞和分享，更是一種對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承和傳播，要引起我們的高度重視。

二、二胡表演藝術(shù)中的演奏技巧

（一）拿琴弓

既然二胡從唐代便開(kāi)始流行，自然就保留著它自古以來(lái)的一些民俗的演奏技巧，二胡表演的基本入門(mén)技巧主要在兩部分上，拿弓和拿琴，雖然聽(tīng)起來(lái)簡(jiǎn)單，但是任何一些細(xì)節(jié)上的小錯(cuò)誤都會(huì)導(dǎo)致二胡演奏出來(lái)的時(shí)候音色發(fā)生改變。

對(duì)于拿弓來(lái)說(shuō)，演奏者演奏的時(shí)候不能夠?qū)⒛霉奈恢锰咏俟^部或者是琴弓的中部，拿琴弓的時(shí)候也不能讓它太嵌入于合谷中，太過(guò)于嵌入于合谷中會(huì)導(dǎo)致琴弓不能夠靈活自如的活動(dòng)，對(duì)于演奏時(shí)琴的發(fā)聲會(huì)產(chǎn)生很大的影響，也會(huì)對(duì)整體的表演效果大打折扣［1］。拿琴弓的姿勢(shì)直接決定著琴弓和琴產(chǎn)生接觸的位置，因此，琴弓是否拿的方式正確，直接影響著演奏過(guò)程中的音效和音準(zhǔn)問(wèn)題。

拿琴弓時(shí)手指也不可以拉著琴弓一直往下拖拉，這樣會(huì)使琴弓和琴筒產(chǎn)生摩擦，弓毛的位置有所移動(dòng)。在演奏中使用外弦的時(shí)候，手指不可以一直穿插在琴弓中間，要等到演奏使用內(nèi)弦的時(shí)候再插入琴弓中，這里要注意在使用中指插入琴弓中間的時(shí)候位置不可過(guò)于深入，以免導(dǎo)致發(fā)力不順暢，拿琴弓時(shí)也要時(shí)刻注意大拇指的位置是否正確。

最后一點(diǎn)是演奏二胡的時(shí)候，演奏者手拿琴弓不能夠往上揚(yáng)起，這樣做會(huì)使二胡的音色發(fā)生改變，不能演奏出很好的效果。當(dāng)演奏者注意到了以上問(wèn)題以后，在演奏過(guò)程中還需要對(duì)其進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)和熟悉，來(lái)達(dá)到熟練和自然的效果。

（二）拿琴

對(duì)于二胡的表演，如何拿琴也是很重要的一步，如果連基本的拿琴的技巧都沒(méi)有掌握好，那就更不要說(shuō)演奏時(shí)的情感表達(dá)了。對(duì)于二胡表演來(lái)說(shuō)，演奏者大部分時(shí)間都是坐著的，并且在演奏的過(guò)程中一般不會(huì)再改變琴的位置，因此在表演之前一定要將琴放好拿好。演奏者拿琴的姿勢(shì)和方式對(duì)于演奏過(guò)程中音效的表達(dá)有著很大的影響。拿琴的姿勢(shì)如果不正確，演奏者在演奏的過(guò)程中會(huì)容易感覺(jué)到疲憊，這樣就會(huì)影響演奏者演奏技巧的發(fā)揮和呈現(xiàn)，直接影響最后的演出效果。

在拿琴的時(shí)候，琴筒不能放置在左腿的大腿中央，而是要放在左腿緊貼小腹的地方。琴桿要盡量保持中立，不可太過(guò)于向左右兩邊傾斜，也不可以太過(guò)于向外揚(yáng)或者向里收回。演奏者在表演的時(shí)候還需要左手手臂足夠有力，可以支撐起整個(gè)琴身依靠在上面的重量［2］。拿琴的時(shí)候左手手掌要靠近琴桿，手指要放松，但是又不可太過(guò)于松散或者彎曲，使指尖部分和琴弦產(chǎn)生不必要的摩擦。

這里還存在一個(gè)很普遍的現(xiàn)象，就是表演者在拿琴的時(shí)候，手指不是從琴的正面去接觸琴弦，而是從靠近琴的側(cè)面去觸碰琴弦，手指的位置不正確，這樣就導(dǎo)致琴發(fā)出的聲音有所變化，強(qiáng)弱有所變化，一根弦的聲音發(fā)出來(lái)不實(shí)，不能達(dá)到想要的效果。拿琴的時(shí)候演奏者的左手手臂也不能過(guò)于太高或者太低，這樣都會(huì)使演奏者在表演的時(shí)候姿勢(shì)太過(guò)于緊繃或者松散，使得整個(gè)表演顯得不自然和僵硬。

拿琴的姿勢(shì)還直接影響著演奏者在接下來(lái)表演的過(guò)程中的發(fā)揮，不論是演奏技巧上的發(fā)揮，還是演奏形體上的發(fā)揮，都會(huì)收到不正確的拿琴姿勢(shì)的影響。

三、二胡表演藝術(shù)中的情感表現(xiàn)

（一）形體上的情感表現(xiàn)

對(duì)于任何一種樂(lè)器來(lái)說(shuō)，在演奏到演奏者衍生出一定的感情的時(shí)候，整個(gè)表演看起來(lái)可以用行云流水來(lái)形容，演奏者忘我地投入到表演中，琴我合一，讓觀眾能夠被深深地感染，這就是我們所說(shuō)的演奏者在形體上的情感表現(xiàn)。二胡的演奏不同于舞蹈和其他的舞臺(tái)表演形式，它沒(méi)有更多的肢體動(dòng)作，而且都是坐著表演，因此，沒(méi)有那么多的機(jī)會(huì)可以從肢體動(dòng)作上宣泄情感，只能依靠演奏者的演奏技巧，從演奏曲目中表現(xiàn)出來(lái)。因此，二胡演奏者在表演的時(shí)候，在注意拉琴技巧的時(shí)候，還要注意在身體上有更多的表現(xiàn)力和張力，要把情感投入到整個(gè)身體中，再盡量結(jié)合肢體語(yǔ)言展現(xiàn)出來(lái)。

想要在演奏的過(guò)程中做出形體上的情感體現(xiàn)，要求演奏者要對(duì)于二胡的最基本的演奏技巧掌握的十分熟練，能夠做到張弛有度，這樣在表演到情到深處時(shí)，才可以在形體上看起來(lái)可以更加放松和投入感情，但是實(shí)際上只有在演奏的基本技巧上沒(méi)有半點(diǎn)松懈，才可以使表演者在表演的時(shí)候帶給觀眾更好的視覺(jué)體驗(yàn)，不光是聽(tīng)覺(jué)上的。

例如在演奏比較歡快輕松的音樂(lè)的時(shí)候，演奏者的整體表現(xiàn)，手上的動(dòng)作也應(yīng)該更加的舒緩，但是舒緩不等同于放松；而在演奏一些比較緊張的音樂(lè)的時(shí)候，演奏者則應(yīng)該將手上的動(dòng)作一環(huán)一扣顯得更加緊湊，以符合當(dāng)下的演奏情緒。

因此，看起來(lái)是很簡(jiǎn)單的拿琴，其實(shí)其中蘊(yùn)含著很多技巧和講究，這都需要演奏者去用心學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟。

（二）演奏者的情感共鳴

歸根結(jié)底，形體上的情感表現(xiàn)都只是外在的，更重要的還是演奏者內(nèi)心的情感共鳴和演奏曲目的情感共鳴以及作曲者的情感共鳴。

二胡由于它獨(dú)特的音色，更加適合用來(lái)演奏抒情的音樂(lè)，因此，表演者在演奏一首曲目之前，一定要去了解這首曲目背后的故事，它的創(chuàng)作原因，作曲者想要表達(dá)怎么樣的情感，又希望傳遞給聽(tīng)眾怎樣的情感。一個(gè)好的演奏者一定是在表演之前已經(jīng)將曲目中所想要傳遞的信息和情感完全參透了。演奏者只有深入的去了解了曲目背后所隱藏的情感，才可以更好更準(zhǔn)確的演繹出好的作品，在演奏的時(shí)候，才可以富有感染力，讓觀眾也更好的感受到表演者的情緒。

例如在演奏二胡曲目《奔馳在千里草原》的時(shí)候，作曲者想要通過(guò)這首曲子表現(xiàn)出一種在草原上騎馬奔馳的快感，是那種自由奔放快樂(lè)的情感，于是演奏者在表演的時(shí)候也應(yīng)該帶入那樣的感情來(lái)演奏，想想自己此時(shí)此刻就身在馬背上，在廣闊的草原上策馬奔騰的那種快樂(lè)感覺(jué)，風(fēng)迎面呼嘯著，身下的馬兒馳騁著，那是多么自由的景象啊［3］。而在演奏《賽馬》的時(shí)候，雖然情景都是在草原上，但是這首曲子的感情應(yīng)該更多的著重于賽馬時(shí)那種緊張激烈的氣氛，雖然還是熱鬧非凡的景象，但是不同于前者的輕松愉悅，這首曲子帶著一定的緊張色彩在里面的，賽場(chǎng)上的人們觀賽的熱情和參賽者之間競(jìng)爭(zhēng)的熱烈和緊張，演奏者要很好的體會(huì)到其中的情景，才可以很好的表演。而每首曲子所要傳遞的情感是不一樣的，所描繪的畫(huà)面也是不一樣的，因此需要演奏者去深入的體會(huì)和領(lǐng)悟。

而對(duì)于音樂(lè)來(lái)講，不僅僅要求演奏者將其中的感情進(jìn)行深入的分析和了解，還需要演奏者在演奏曲目中產(chǎn)生很大的情感共鳴，也就是說(shuō)要求演奏者有很好的共情能力，可以從一首曲目想要表達(dá)的情緒中融入自己的情緒，進(jìn)行理解再深入聯(lián)想，才可以在演奏的時(shí)候投入更好的感情，更好的理解作曲者的思想意境，才可以更好的呈現(xiàn)給臺(tái)下的觀眾［4］。

因此我們經(jīng)常說(shuō)有著同樣技巧的演奏者，人生閱歷更加豐富的演奏者對(duì)于一首曲子的情感把握更到位，說(shuō)的也就是這個(gè)意思，當(dāng)演奏者有過(guò)豐富的人生經(jīng)歷之后，經(jīng)歷的事情越多，能夠理解的情感也就越多，感慨越多，在演奏的時(shí)候可以感受到的情感共鳴也就越多，對(duì)整個(gè)演奏的效果也有加分的作用，這樣才能夠真正做到使觀眾感受到賞心悅目。

由此看來(lái)，在二胡表演的時(shí)候，演奏的技巧和演奏者對(duì)于表演時(shí)候情緒的把握都是缺一不可的，只有掌握了演奏技巧，又很好的理解了其中想要表達(dá)的情感，才可以讓觀眾在欣賞的時(shí)候有一種賞心悅目、身臨其境的感覺(jué)，這也是二胡作為樂(lè)器想要帶給觀眾的視聽(tīng)感受。

（三）要有輕重緩急

欣賞二胡表演和我們聽(tīng)故事是一樣的，一首曲子就是一個(gè)故事，每首曲子都向我們展現(xiàn)了一件事情的發(fā)生過(guò)程，向我們傳遞了一種感情。因此，正如每個(gè)故事都有起因經(jīng)過(guò)一樣，每個(gè)故事也有高潮部分，因此，二胡在演奏的時(shí)候也是一樣的，要了解清楚曲目背后的故事，想要傳遞的情感，才可以在演奏的時(shí)候在情感的表達(dá)和演奏技巧上有一個(gè)輕重緩急之分。

例如在用二胡演奏《戰(zhàn)馬奔騰》的時(shí)候，演奏者在演奏之前要先對(duì)曲目進(jìn)行反復(fù)的聆聽(tīng)，要在自己腦海中想象曲目每個(gè)階段所展現(xiàn)的畫(huà)面，也就是曲目每個(gè)階段所想要講述的故事是什么，描述的畫(huà)面是什么。在了解完這些之后，演奏者在演奏這首曲目的時(shí)候，就知道什么時(shí)候是馬兒休息的時(shí)候，可以在演奏上稍微放緩，什么時(shí)候是在戰(zhàn)場(chǎng)上的時(shí)候，要充滿激情的演奏，什么時(shí)候失敗了，什么時(shí)候勝利了，這些片段，就需要演奏者通過(guò)對(duì)技巧和演奏情緒上的輕重緩急來(lái)讓觀眾們感受到。二胡的演奏過(guò)程也像是在給觀眾們講故事一樣，要抓住故事的重點(diǎn)和高潮部分，才可以營(yíng)造一場(chǎng)完美的演出。

二胡是對(duì)音樂(lè)的演奏，音樂(lè)在演奏時(shí)是一定需要相關(guān)的技巧的，但是有了技巧并不是讓我們時(shí)時(shí)刻刻都要去按照演奏標(biāo)準(zhǔn)來(lái)，沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)的演奏，只有最打動(dòng)人的演奏。因此，在二胡的演奏過(guò)程中，演奏者一定要知道，并不是隨時(shí)都緊張地注意技巧才是好的，要在該放松的時(shí)候放松，要和情感相結(jié)合，在演奏過(guò)程中有層次，有起伏，才可以更好的傳遞演奏曲目中的情感。

四、結(jié)束語(yǔ)

不管是二胡在表演時(shí)的演奏技巧，還是情感的表現(xiàn)，一個(gè)好的樂(lè)器演奏者一定是能夠使觀眾可以體會(huì)到演奏曲目中想要傳遞的情感的。因此，從演奏的技巧上，表演者本身應(yīng)該非常熟練，要對(duì)演奏二胡的各個(gè)注意事項(xiàng)了然于心，要首先做好基礎(chǔ)的對(duì)演奏技巧的掌握。在演奏的情感表達(dá)上，演奏者在每次演奏曲目的時(shí)候，應(yīng)該事先去了解其中所蘊(yùn)含的深意，要深入理解作曲者的意圖和想要傳遞的意思，這樣才可以在演奏的時(shí)候很好的將情感呈現(xiàn)出來(lái)。