肖邦《第一敘事曲》演奏分析

□洪 昕 周泰石 空軍軍醫(yī)大學(xué)基礎(chǔ)醫(yī)學(xué)院

肖邦《第一敘事曲》創(chuàng)作于1831——1835年，當(dāng)時(shí)波蘭起義失敗的消息使肖邦這位流亡巴黎的愛國志士深受打擊，出于對(duì)侵略者的憤怒、對(duì)祖國的思戀和對(duì)民族解放的渴望，肖邦完成了這樣一首悲壯的民族英雄頌歌，并成為鋼琴藝術(shù)史上的經(jīng)典。

一、肖邦《第一敘事曲》的演奏特點(diǎn)

這首作品并沒有沿用傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，而是將變奏曲式、奏鳴曲式和回旋進(jìn)行了融合，充滿了自由性。另外，作品不僅含有大量高難度的演奏技巧，并且對(duì)音樂表現(xiàn)力要求極高，給演奏者提出了較高的要求。

二、肖邦《第一敘事曲》的演奏分析

（1）引子（1-7小節(jié)）。作品的悲劇色彩從沉重而緩慢的引子就開始體現(xiàn)出來了，雙手同步如同感嘆一般，似乎要把聽者引入一個(gè)沉痛的故事。第3-5小節(jié)的短暫停歇充斥著無可奈何、欲言又止的糾結(jié)感，演奏時(shí)雙手可提起，稍做停歇。引子結(jié)尾的g小調(diào)屬七和弦要特別拉長一些，給人以拉開序幕的感覺。

（2）呈示部（8-93小節(jié)）。這一部分右手要注意控制好節(jié)奏與力度，每一組旋律的末尾均可做漸慢處理，要彈出層次感，也可借助弱音踏板來突出右手重音，表現(xiàn)出沉重的回憶和對(duì)未來美好的向往。第33小節(jié)的右手是炫技性的華彩，手指貼鍵跑動(dòng)，盡量處理得弱一些。緊接著通過36-37小節(jié)的小連接，將浪漫的連接部引出。演奏時(shí)注意a tempo的處理，可適當(dāng)進(jìn)行弱的處理，與隨后的漸強(qiáng)與漸快形成對(duì)比。第48小節(jié)的節(jié)奏需要把握好，停頓不宜過久，避免產(chǎn)生卡頓感，演奏時(shí)在保證速度與力度的同時(shí)，注意顆粒性和流暢性。同時(shí)，連接部和副部形成對(duì)比，逐漸拉開副部的序幕。副部轉(zhuǎn)為降E大調(diào)，音樂變得越來越有張力，并帶有鮮明的旋律性，開頭弱的力度奠定了該部分緩慢的基調(diào)。從82小節(jié)起，該部的音樂性提升了一個(gè)層次，左手的琵琶音要彈得輕柔，最后一個(gè)音彈完后可以將手輕輕提起，體現(xiàn)出一種寧靜、溫柔的氛圍，為展開部做好充足的準(zhǔn)備。在一些演奏家演奏的版本中，這部分的節(jié)奏會(huì)被放快。在筆者看來，以慢速演奏更能體現(xiàn)出肖邦浪漫、溫柔的感情基調(diào)，也更能襯托出展開部的悲壯以及作曲者的情感爆發(fā)。

（3）展開部（94-165小節(jié)）。展開部由a小調(diào)引入，進(jìn)一步渲染了悲傷的氛圍，層次感逐步加強(qiáng)，并由106小節(jié)轉(zhuǎn)到A大調(diào)，進(jìn)入中心部分。在密集的和弦與激烈的節(jié)奏中，積蓄了許久的情感終于爆發(fā)出來，所有的懷念和回憶如洪水般迸出。此時(shí)右手的和弦指尖應(yīng)保持站立，將腰部力量輸送到指尖并推到琴鍵底部，實(shí)現(xiàn)和弦的扎實(shí)與飽滿。之后強(qiáng)力的八度及不斷加快的速度使音樂層層推進(jìn)，直到124小節(jié)fff音。演奏時(shí)要注意速度與力量的協(xié)調(diào)。

126小節(jié)進(jìn)入連貫且難度較大的插部部分。需要強(qiáng)調(diào)的是130-135小節(jié)與145-149小節(jié)的指法問題，采用合適的指法是演奏者演奏這兩段連貫流暢的基礎(chǔ)。150小節(jié)的漸強(qiáng)對(duì)推動(dòng)作品的情緒很重要，一直持續(xù)到154小節(jié)ff，始終要彈得飽滿而有力。165小節(jié)的末尾四個(gè)音可適度加大彈奏力度，以便過渡至再現(xiàn)部。

（4）再現(xiàn)部（166-207小節(jié)）。開始左手部分承接著展開部插部末尾的四個(gè)強(qiáng)音，sf的力度加深了第二主題內(nèi)容的表達(dá)。在演奏再現(xiàn)部的副部主題時(shí)，應(yīng)具有飽滿的情緒并豐富音響效果。在170-172三小節(jié)中，肖邦通過大膽的三組五連音更是把情緒推向了制高點(diǎn)。演奏時(shí)既要清晰，又要力度十足，從而滿足音色的需要。再現(xiàn)部的主部回到g小調(diào)，在力度強(qiáng)弱與旋律進(jìn)行上與再現(xiàn)部副部形成了鮮明對(duì)比，仿佛即將聽到勝利號(hào)角聲的人們隨著旋律的逐漸低沉而嘆息、迷茫，營造了高潮再次爆發(fā)前的緊張氛圍。該部要比呈現(xiàn)部主部表現(xiàn)得更加暗淡，演奏者在演奏時(shí)要體現(xiàn)出沉重的感覺，實(shí)現(xiàn)從抒情到悲劇性結(jié)局的轉(zhuǎn)變。

（5）尾聲（208-264小節(jié)）。作品以炫技性的尾聲結(jié)束，暴風(fēng)雨般急切的節(jié)奏給人以生死斗爭的結(jié)局即將結(jié)束，自由、解放即將到來的快感，此時(shí)作曲家所有的情感也徹底宣泄出來。演奏者在演奏時(shí)需將全部力量集中于指尖后又迅速地釋放，快速靈活的跑動(dòng)要求大臂松弛以及雙手的完美配合，避免演奏中出現(xiàn)手腕酸脹感。在演奏的時(shí)候，演奏者可巧妙地借助鍵盤的反彈作用和爆發(fā)力形成的慣性來運(yùn)用身體的力量。尾聲的演奏要莊嚴(yán)而充滿力量避免慌張感和急躁情緒。

肖邦《第一敘事曲》雖有較多演奏版本，但其背后展現(xiàn)的作者的愛國情懷與民族意識(shí)是不變的，演奏者在演奏時(shí)需先了解作品的創(chuàng)作背景，以便更好地進(jìn)行情感的表達(dá)與音樂的處理，避免把曲子演奏得平淡無味、節(jié)奏單一。作品中所包含的八度、音階、和弦等演奏技巧，既展現(xiàn)了作品的感情張力，給人以聽覺享受，也增加了彈奏的難度，但任何樂曲的音樂性都要高于技巧性，只有將作品的音樂性完美呈現(xiàn)出來，才能真正完成對(duì)作品的表達(dá)和闡述。