民間文化元素在舞臺美術設計中的應用

◎張海峰

對于一整個完整的舞臺表演來說，能夠對效果造成影響的要素相對較多，其中舞臺美術就是十分重要的一部分。舞臺美術設計會直接展現(xiàn)出整個舞臺的表現(xiàn)力及特色，也可影響到臺下觀眾的觀看體驗。近年來，隨著社會的不斷發(fā)展，大眾的生活品位、審美品位都在不斷提高。所以在觀看舞臺時，對于舞臺的整體效果也提出了更加嚴格的要求。

一、深化舞臺美術設計的本質

舞臺美術設計包含較為豐富的內涵及本質。在進行設計工作時，設計師所需要關注的要點相對較為豐富，而整體設計工作的內容也比較廣泛。例如舞臺道具、舞臺燈光、舞臺布景以及演員的服裝等，均屬于舞臺美術設計的范疇。所以，設計師要站在全局角度上，展開統(tǒng)籌性設計，保證整個舞臺的效果可以看起來和諧并統(tǒng)一。

近年來，我國對于傳承并弘揚國家民族傳統(tǒng)文化形成了較高的關注度。在很多舞臺設計工作中，設計師可以融入一些具有民族特色的文化元素，充分發(fā)揮文化的優(yōu)勢，也可深化設計的本質。

二、深化舞臺美術設計的主體

在進行舞臺美術設計工作時，設計者一定要形成正確的認識，整體美術設計都是為了演出而服務的。所以在設計工作時，設計者要平衡好舞臺與演出內容之間的關系，要注意不能過度追求舞臺的美與藝術性，而是要保證其與演出之間可形成彼此協(xié)調的關系，用舞臺美術來襯托舞臺主體，讓觀眾可以在內容與舞臺的彼此交織下，深化對于演出的體驗與理解，引發(fā)深思。

舞臺美術具有較強的協(xié)調性、整體性，所有組成部分需要統(tǒng)一的明確工作方向，朝向一個目標努力。在充分協(xié)調的狀態(tài)下，呈現(xiàn)出一臺完美的舞臺。如果設計者無法達到這一目標，那么整個舞臺的效果便會大打折扣。

以《草廬諸葛亮》這一舞臺劇為例。整個舞臺劇所設定的基調是我國的傳統(tǒng)文化。舞臺美術設計師把整個舞臺設定為圓環(huán)形，其中囊括了我國傳統(tǒng)的太極八卦文化元素。而在整個舞臺上，為了體現(xiàn)出諸葛亮所居住的草廬環(huán)境，設計師穿插了15個大小不同、形狀不同、位置不同的草廬。利用這一布景展現(xiàn)出舞臺高低錯落的效果，大大提高了觀眾的視覺體驗。而在舞臺的背景部分，設計者引入了民間山體造型，加以燈光色彩的輔助，讓整個舞臺看起來更加的廣闊，更加地富有層次感。在很大程度上，體現(xiàn)出諸葛亮身處草廬時的隱士風格。由此可見，在舞臺中，美術設計是必不可少的一大環(huán)節(jié)。巧妙地將民間傳統(tǒng)文化元素與舞臺內容相互整合，可以進一步提高表演的多樣化與立體化，讓觀眾在潛移默化的氛圍里，感受到舞臺劇所傳遞的主題，想要表達的情感。

三、發(fā)揮舞臺美術設計的優(yōu)勢

眾所周知，中國是一個多民族的國家。每一個民族都有獨特的文化優(yōu)勢，獨特的民間習俗。所以，在現(xiàn)代舞臺美術設計中，舞臺設計師可以將視角轉移到少數(shù)民族這一方面，充分發(fā)揮少數(shù)民族文化的優(yōu)勢與特點，提高舞臺的創(chuàng)新性、獨特性。

我國大多數(shù)少數(shù)民族都位于云南地區(qū)，例如彝族、傣族。而不同的民族所具有的民族特色也各有優(yōu)勢。例如傣族以孔雀舞著稱，苗族以銀飾著稱，而彝族更是我國能歌善舞的一個大民族。

將這些民族的民間文化元素引入到舞臺美術設計中，迸發(fā)出不一樣的效果。

例如，《秘境云南》就是一臺融合了云南少數(shù)民族民間文化元素的大型跨界融合舞臺劇。在該舞臺劇中，全面展現(xiàn)了云南獨特的民間打擊樂。而在舞臺設計中，設計者也引入了云南深厚的竹文化背景。舞者們身著綠色的服裝，仿佛一個個正在花叢中飛舞的小精靈，直接展現(xiàn)出云南少數(shù)民族的生態(tài)美學。在這一場優(yōu)秀的舞臺上，既凸顯了少數(shù)民族文化的特點，也展現(xiàn)了現(xiàn)代文化的優(yōu)勢，兩者巧妙結合，大大提高了舞臺效果。

四、結語

綜上所述，民間文化是我國傳承發(fā)展過程中無法割舍的一部分，是重要的文化寶藏。將民間文化元素與現(xiàn)代舞臺美術設計相互整合，可以迸發(fā)出獨特的火花，既為民間文化提供了傳承載體，同時也開辟了舞臺美術設計的新局面。并且在民間文化元素的輔助下，舞臺美術設計的本質主體可得到進一步深化，自身的優(yōu)勢也可得到充分發(fā)揮。相關工作人員需要及時改變固有的設計思想，積極主動地融入民間文化元素，營造更加濃厚的藝術氛圍，有效引發(fā)觀眾的情感體驗與情感共鳴。