運用通感引領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)抽象繪畫的實踐研究
——以《心靈的融合—律動的抽象繪畫》教學(xué)為例

包涵

上海市南中學(xué)，上海200011

1 研究背景

1.1 基于美術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)的課堂教學(xué)轉(zhuǎn)型需求

“美術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)”著眼于學(xué)生關(guān)鍵能力培養(yǎng)、必備品格塑造及價值觀念提升，其凝練出圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五大核心素養(yǎng)，促使美術(shù)教師的學(xué)習(xí)觀從“學(xué)科本位”快速轉(zhuǎn)向“學(xué)生本位”。

美術(shù)課堂教學(xué)隨著課程改革的不斷深入而發(fā)生著深刻的變化，課程改革的本質(zhì)是不斷改變學(xué)習(xí)觀的過程，王大根老師指出：其經(jīng)歷了“雙基—學(xué)科本位學(xué)習(xí)”“三維目標(biāo)—自主建構(gòu)的學(xué)習(xí)”“核心素養(yǎng)—真實性學(xué)習(xí)”三個發(fā)展階段?；诤诵乃仞B(yǎng)的“真實性學(xué)習(xí)”的學(xué)習(xí)觀，在美術(shù)課堂教學(xué)中則集中體現(xiàn)在更加關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗和審美感受。

1.2 基于初中藝術(shù)教材拓展融匯的單元建構(gòu)引導(dǎo)

單元建構(gòu)注重單元教學(xué)目標(biāo)與教學(xué)內(nèi)容之間的聯(lián)系，注重單元教學(xué)內(nèi)容與單元教學(xué)活動之間的聯(lián)系，以合理的資源整合在美術(shù)課堂教學(xué)中有效落實學(xué)科核心素養(yǎng)。因此，單元教學(xué)設(shè)計應(yīng)具備整體性、相關(guān)性、階梯性和綜合性四個特征。

《心靈的融合-律動的抽象繪畫》教學(xué)是筆者根據(jù)上海教育出版社出版的初中藝術(shù)（美術(shù)）初二第一學(xué)期第二單元《創(chuàng)造現(xiàn)代生活》第五章節(jié)《肌理與材料》拓展與融匯部分的內(nèi)容而設(shè)計。該單元教學(xué)的目標(biāo)是讓學(xué)生通過發(fā)現(xiàn)、賞析、體驗肌理，嘗試運用不同材質(zhì)在對比統(tǒng)一中創(chuàng)作抽象作品，以此感受抽象藝術(shù)的形式感；運用通感幫助學(xué)生在抽象繪畫和抽象音樂之間建立聯(lián)系，并以此為切入口，嘗試運用抽象繪畫作品的本體語言，引領(lǐng)學(xué)生理解抽象繪畫，并嘗試運用抽象語匯表達(dá)自己主觀思想與情感,在創(chuàng)作體驗中培養(yǎng)學(xué)生初步的綜合藝術(shù)的感受力和創(chuàng)造力。

基于初中藝術(shù)教材拓展融匯的單元建構(gòu)引導(dǎo)，《心靈的融合—律動的抽象繪畫》教學(xué)內(nèi)容是本單元的第三教時。第一教時通過尋找、發(fā)現(xiàn)、欣賞自然界、生活中的肌理，感受肌理所隱藏著的藝術(shù)要素：粗糙與光滑、對稱與和諧、變化與統(tǒng)一等。嘗試運用對印法、刮紙法、轉(zhuǎn)印法等藝術(shù)表現(xiàn)方式，體驗肌理作為一種藝術(shù)表達(dá)語言方式所具有的獨特形式；第二教時學(xué)生通過觸摸各種不同的材質(zhì)，體驗它們帶給自己的不同質(zhì)感。嘗試運用不同材質(zhì)組合，發(fā)現(xiàn)不同材質(zhì)在對比并置中所產(chǎn)生的對比與統(tǒng)一藝術(shù)表達(dá)，體驗創(chuàng)作過程中帶來的意外與驚喜；《心靈的融合—律動的抽象繪畫》作為第三教時在前兩教時中學(xué)生對組成抽象圖式的肌理和材質(zhì)有所體驗感受的基礎(chǔ)上，將結(jié)合音樂與繪畫共性的認(rèn)識，通過通感使學(xué)生理解視、聽兩種藝術(shù)可以完美的組合，感受到抽象藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)的自由。

1.3 基于豐富學(xué)生審美體驗和發(fā)展審美判斷力的教學(xué)目標(biāo)

在教學(xué)中，無論是教學(xué)理念還是教學(xué)方法的探索，都不可能繞開遵循學(xué)生認(rèn)知規(guī)律和對學(xué)生學(xué)習(xí)體驗的關(guān)注。不然，一切探索實踐就如無源之水，無本之木，亦或是成為將學(xué)生與課堂割裂開的教師的個人秀。八年級學(xué)生在知識儲備方面已經(jīng)具備基本的繪畫和音樂的知識與技能，有一定的探究學(xué)習(xí)的能力及較活躍的創(chuàng)造性思維，基于學(xué)情分析，筆者認(rèn)為在單元教學(xué)中豐富學(xué)生審美體驗與發(fā)展學(xué)生審美判斷力應(yīng)成為教學(xué)的目標(biāo)。

1.4 基于對已有課例的反思及嘗試突破教學(xué)瓶頸的設(shè)想

初中藝術(shù)教材將抽象繪畫的內(nèi)容安排在拓展與融匯部分。通常相關(guān)內(nèi)容的教授會以抽象繪畫代表人物康定斯基的“熱”抽象和蒙德里安的“冷”抽象對比為切入點，以人物、作品、藝術(shù)風(fēng)格的介紹等知識性傳授而一筆帶過；或雖以通感作為理解抽象繪畫的途徑，聽音繪圖的方式表達(dá)情感，音樂的選擇通常是喜悅、悲傷、激昂、舒緩等詞匯可描述的“具象”的或“有調(diào)性”的音樂。為此，學(xué)生理解與表達(dá)抽象繪畫的深度略顯不足。

筆者認(rèn)為初中學(xué)段抽象繪畫教學(xué)需要解決兩個問題，即如何理解抽象繪畫和如何欣賞抽象繪畫，通感的運用可以更好地幫助學(xué)生解決這兩個問題。（1）如何理解抽象繪畫。抽象藝術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)探索的結(jié)果，是藝術(shù)家追求主觀情感與思想在藝術(shù)創(chuàng)作中更自由、更獨特、無束無縛表達(dá)的結(jié)果。通感讓抽象繪畫的理解能夠借助視覺符號和聽覺產(chǎn)生聯(lián)想。康定斯基的繪畫作品擺脫了具體形的束縛，采用視覺藝術(shù)中點、線、面、色等純粹的造型語言進(jìn)行創(chuàng)作；勛伯格的作品打破傳統(tǒng)有調(diào)性音樂，開創(chuàng)了自由無調(diào)性與十二音作曲法，兩位藝術(shù)大師都在創(chuàng)作中嘗試擺脫已有的“具象”表達(dá)模式，運用最純粹的藝術(shù)語言表達(dá)主觀情感，讓藝術(shù)創(chuàng)作達(dá)到更自由的境界。他們孜孜以求，創(chuàng)新求變的研究與實踐也大大推動了抽象藝術(shù)的發(fā)展。（2）如何欣賞抽象繪畫。抽象繪畫的欣賞強調(diào)審美主體的參與，抽象繪畫作品中的點、線、面、色的排布、組織、變化通過視覺節(jié)奏和韻律傳遞給觀者，同時審美主體在欣賞作品時又融入自身的主觀情感，與作品產(chǎn)生共鳴，其間，審美通感的作用不可忽視。抽象繪畫打破具體形象的束縛，給學(xué)生有了更多想象的空間，運用通感引領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)抽象繪畫的世界，提高學(xué)生的審美素養(yǎng)。

2 藝術(shù)通感是引領(lǐng)學(xué)生理解抽象繪畫的階梯

2.1 關(guān)于通感、藝術(shù)通感和審美通感

2.1.1 通感

通感又稱“移覺”，是將人的聽覺、視覺、味覺、觸覺等不同感官的感覺結(jié)合起來，“以感覺寫感覺”，通過融合、交錯、彼此挪移等思維模式，人的感覺經(jīng)驗產(chǎn)生的彼此溝通、相互轉(zhuǎn)化的心理現(xiàn)象；是借助聯(lián)想、想象而產(chǎn)生的綜合性的感受，其與審美和藝術(shù)體驗活動有著千絲萬縷的聯(lián)系。

2.1.2 藝術(shù)通感

藝術(shù)通感是由對一種藝術(shù)的感受激起對其他門類藝術(shù)特征的聯(lián)想、旁通，或由生活現(xiàn)實引起對藝術(shù)的聯(lián)想。在抽象繪畫教學(xué)中，能否充分運用藝術(shù)通感，引領(lǐng)學(xué)生理解抽象繪畫？欣賞抽象繪畫？體驗抽象繪畫？這是筆者實踐研究的起點。

2.1.3 審美通感審美通感是審美中借助當(dāng)前對象直接刺激引起的單一感覺轉(zhuǎn)移或復(fù)合為另一些感覺形成整體感受的心理現(xiàn)象，是審美心理形式之一。在審美中最常見的是視聽通感，一種是由視覺形象轉(zhuǎn)移為聽覺形象，并與視覺形象復(fù)合；另一種是由聽覺形象轉(zhuǎn)移為視覺形象，又保留了聽覺形象。審美通感可以超出對審美對象的單一感覺、感知，形成綜合性、整體性的感受，豐富、強化美感；可以提高美的創(chuàng)造力，尤其是提高藝術(shù)的表現(xiàn)力、感染力。

2.2 抽象藝術(shù)和抽象繪畫

2.2.1 抽象藝術(shù)

主要指20 世紀(jì)出現(xiàn)的一種廣泛的藝術(shù)思潮和具有抽象思維或形態(tài)的藝術(shù)或藝術(shù)作品。具體體現(xiàn)在公共空間的抽象雕塑，如英國雕塑家亨利·斯賓賽·摩爾（Henry Spencer Moore）在劍橋菲茨威廉博物館陳列的雕塑作品《斜倚的人形》；美術(shù)館的抽象裝置，如中國當(dāng)代藝術(shù)家張鼎曾在復(fù)興藝術(shù)中心展出的裝置作品《超立方》；空間展演的抽象光影或焰火，如中國當(dāng)代藝術(shù)家蔡國強于2014年8月8日在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館前的黃浦江面燃放的焰火作品《上海白日焰火》；抽象繪畫，如俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）抽象畫作品《即興10》；抽象音樂，如奧地利作曲家阿諾爾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）音樂作品《第二弦樂四重奏》等。

2.2.2 抽象繪畫

繪畫在創(chuàng)作過程中沒有描繪具體的客觀物象，而是通過點、線、面及色彩，傳達(dá)畫家內(nèi)在的、本質(zhì)的精神世界。畫家以抽象思維在畫面中表現(xiàn)精神、思想和情感，通過點的大小、深淺、疏密；線的長短、粗細(xì)、曲直；面的大小、形狀、分割；色彩的冷暖、純度、塊面、黑白灰對比等對人們心里、精神產(chǎn)生不同的感受和體驗。

2.3 康定斯基繪畫與勛伯格音樂的關(guān)聯(lián)

2.3.1 康定斯基

俄羅斯畫家，現(xiàn)代抽象藝術(shù)理論和實踐的奠基人，他在音樂藝術(shù)中得到美學(xué)的啟發(fā)，在繪畫活動中體現(xiàn)音樂性與精神價值。他的繪畫理念為現(xiàn)代抽象美術(shù)藝術(shù)發(fā)展帶來革新，其經(jīng)典著作有《論藝術(shù)的精神》、《點、線、面》等。抽象繪畫作品主要分為印象、即興、構(gòu)成三大系列，如本文涉及到的《構(gòu)成8號》、《即興10 號》等作品均為其代表作，因作品風(fēng)格與荷蘭畫家皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）理智、冷靜的“冷抽象”相反，故被稱之為“熱抽象”。

2.3.2 勛伯格

奧地利作曲家，西方現(xiàn)代音樂的領(lǐng)軍人物，先后開創(chuàng)的自由無調(diào)性與十二音作曲法引發(fā)了20 世紀(jì)音樂的深刻變革。他的創(chuàng)造天賦和革新精神，不僅使他成為表現(xiàn)主義音樂的主要創(chuàng)始人，還為他在表現(xiàn)主義繪畫領(lǐng)域贏得了一席之地。其代表作有《鋼琴曲三首》（第一首無調(diào)性作品）和本文涉及的《五首管弦樂曲》（第一首無調(diào)性管弦樂作品）、《第二弦樂四重奏》等作品。

2.3.3 康定斯基與勛伯格的關(guān)聯(lián)

表現(xiàn)主義是20 世紀(jì)初的一種藝術(shù)思潮，表現(xiàn)主義時期的視聽藝術(shù)有著高度一致的美學(xué)追求，相似的表現(xiàn)形式。這個時期音樂與視覺藝術(shù)聯(lián)系非常緊密，視聽藝術(shù)全方位交融?？刀ㄋ够蛣撞袷潜憩F(xiàn)主義潮流中視聽藝術(shù)的代表人物，兩人的美學(xué)追求與創(chuàng)作理念極其相似，這一時期對抽象繪畫和表現(xiàn)主義音樂的互動融合做了大量的嘗試，勛伯格的主要身份是作曲家但同時也在學(xué)習(xí)繪畫；康定斯基的主要身份是畫家，學(xué)過鋼琴，還是一位大提琴手。他們對藝術(shù)有著共同的理解，體現(xiàn)在審美原則方面關(guān)注“內(nèi)在精神”；創(chuàng)作技法方面打破傳統(tǒng)“非理性”。

3 運用通感引領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)抽象繪畫的實踐

3.1 運用通感提高學(xué)生欣賞抽象繪畫的能力

3.1.1 觸覺與視覺通感的建立

（1）運用觸覺與視覺的結(jié)合感知肌理

教學(xué)中讓學(xué)生收集生活中不同的物品，如樹葉、樹皮、瓦楞紙、麻布等。通過觸摸活動，說說不同的感覺，認(rèn)識觸覺肌理。然后引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)意拓印這些物品的紋理，觀察比較認(rèn)識視覺肌理。在老師的引導(dǎo)下，同學(xué)們從對肌理和材料質(zhì)感的直觀感受到肌理的制作、材料的綜合應(yīng)用，通過欣賞、體驗、實踐、感悟，發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識肌理與材料不僅在自然與生活中會產(chǎn)生視覺質(zhì)感，而且經(jīng)過藝術(shù)的加工和創(chuàng)造，還會給人帶來藝術(shù)的美感和精神享受。

（2）感悟肌理形式美的抽象性，請學(xué)生用不同的方法拓印

教學(xué)中學(xué)生嘗試運用對印法、刮紙法、轉(zhuǎn)印法等技法制作了肌理作業(yè)，體驗了肌理的藝術(shù)語言表達(dá)，感受了肌理帶來的形式美。同學(xué)們用各種方法創(chuàng)造的肌理美在于奇特而富有變化的形，在于有虛實濃淡變化的點，是那些長長短短，疏疏密密變化的線，樹葉的形已模糊，麻袋的形已不存在，但是一幅具有形式美感的作品的美是具有抽象性的。

同學(xué)們創(chuàng)作出的具有抽象性的肌理作品，但還不能稱之為抽象畫。因為抽象繪畫是作者擺脫具象束縛，主觀上主動運用點、線、面、色等繪畫語言表達(dá)情感的自由創(chuàng)作行為產(chǎn)生的。而肌理作品形式上雖然已經(jīng)具有抽象繪畫的特征，但創(chuàng)作過程通常是“不自覺”的偶得，其本質(zhì)是不一樣的。通過這一環(huán)節(jié)，引導(dǎo)同學(xué)們理解肌理的抽象性，開始嘗試走近抽象繪畫。

（3）巧用作品對比，初識抽象繪畫

筆者從學(xué)生肌理作業(yè)中遴選出三幅，加框裝裱，以作品的形式陳列，創(chuàng)設(shè)“像藝術(shù)家一樣創(chuàng)作”的學(xué)習(xí)情境，請“作者”談一談自己創(chuàng)作過程和情感表達(dá)。

學(xué)生A：我用銀杏的葉子作為創(chuàng)作素材。秋意漸濃，校園里的落葉也多了起來，而銀杏葉特有的金黃顏色、形狀和葉脈，為我表達(dá)對秋的“印象”提供了靈感，所以嘗試采用拓印法，通過重疊和輕重變化創(chuàng)作了這幅作品。

學(xué)生B：我先將鉛畫紙用水打濕，然后將水粉色暈染上去，通過水的自然流動和顏料在打濕得紙面上自行擴(kuò)散，形成了這張畫的效果，畫面給人以海面激蕩的感覺，是一種“即興”而自然的呈現(xiàn)。

學(xué)生C：我想在宣紙上制作肌理效果，因為水分太多，預(yù)想的效果沒能呈現(xiàn)出來。但同時發(fā)現(xiàn)，被水浸濕的宣紙撕成條狀，交錯粘貼在鉛畫紙上，再加上色彩的暈染，產(chǎn)生了有起伏變化的獨特肌理變化。這種反復(fù)嘗試、經(jīng)營畫面后不期而遇的偶得給人以獨特藝術(shù)美感。

分享后，將三位學(xué)生作品與康定斯基作品（印象、即興、構(gòu)成）做了比較。筆者首先介紹了三個系列作品的內(nèi)涵：印象是對人和物或外部自然的直接反映；即興是對主觀激情的詮釋或內(nèi)在性格的偶發(fā)表現(xiàn)；構(gòu)成是對緩慢形成的感情有意識地造型化創(chuàng)造。大家發(fā)現(xiàn)，三位同學(xué)所分享的創(chuàng)作過程和這三個系列作品有相似之處。此環(huán)節(jié)，筆者在學(xué)生肌理作品和大師作品兩者間找到外在形式和內(nèi)在情感的共同點，消除同學(xué)們對抽象繪畫“不可知”的主觀距離感，對抽象繪畫的認(rèn)識更近了一步。

（4）以冷暖感覺命名的抽象繪畫種類

出示蒙德里安和康定斯基作品，請同學(xué)們談?wù)剬晌淮髱熥髌返恼J(rèn)識？在作品里找到了哪些繪畫語言？在同學(xué)們的交流中，表達(dá)總結(jié)出，蒙德里安作品是點、線、面、肌理有規(guī)律的交錯。構(gòu)圖簡單、理性、冷靜而有秩序，給人以冷的感覺；康定斯基作品是用線、色、形的動感、力感、韻律感和節(jié)奏感來表現(xiàn)內(nèi)心的感覺、情緒、精神等抽象的內(nèi)容，給人以熱的感覺。這種視覺和觸覺建立的通感，將抽象繪畫命名有“冷”“熱”之分。從畫面中提煉出的抽象繪畫本體語言點、線、面、色，則表達(dá)了抽象繪畫是藝術(shù)家擺脫了具象的形，而自由創(chuàng)作的產(chǎn)物。

（5）借用系列作品闡釋抽象繪畫的情感性

圖像的識讀旨在辨析、挖掘作品中更深層次的內(nèi)容、觀念或象征意義。為了讓學(xué)生對抽象繪畫有一個初步的認(rèn)知，筆者采用對比賞析的方法，既有抽象畫家之間不同畫風(fēng)的對比，也有同一畫家具象與抽象作品演變的對比。

出示蒙德里安以“樹”為主題的從具象到抽象的系列作品和康定斯基印象、即興、構(gòu)成三大系列的抽象作品，蒙德里安的作品從寫實表形到抽象達(dá)意，從關(guān)注物象的具體造型，轉(zhuǎn)為關(guān)注內(nèi)在情感表達(dá)。康定斯基則主張舍棄物體的形，以色彩及點、線、幾何形體來構(gòu)成畫面，借此表現(xiàn)自己的情感和觀念，甚至希望表達(dá)某種音樂感。這種繪畫中所要表達(dá)的音樂感，或許就是我們理解抽象繪畫的一條重要途徑。

3.1.2 視覺與聽覺通感的建立

圖像識讀是一個“尋求理解”的過程。圖像識讀過程中，教師要“創(chuàng)設(shè)情境”引導(dǎo)學(xué)生自主的分析與判斷，進(jìn)而理解作品。筆者將圖像活化，制作成點、線、面變化的動畫，增加識讀的趣味性，以康定斯基作品《構(gòu)成8》和以勛伯格《鋼琴組曲》為素材制作的視音頻，搭建起學(xué)生通過“通感”理解抽象繪畫和音樂關(guān)系的橋梁。

康定斯基構(gòu)成系列是指經(jīng)過反復(fù)地推敲和長時間的制作，造型化了的內(nèi)在感情的表現(xiàn)。《構(gòu)成8》的畫面體現(xiàn)出作者運用點、線、面、色反復(fù)經(jīng)營布局的思考，追求畫面的平衡與有序，通過繪畫本體語言的組織、變化、經(jīng)營等，表達(dá)音樂的流動性。

（1）無聲視頻活化圖像，運用問題引導(dǎo)建立視聽通感

筆者首先播放以康定斯基《構(gòu)成8》為元素的無聲視頻，學(xué)生用視覺感受音樂。提問“你能從畫面中體會到音樂嗎？感受到怎樣的音樂，嘗試說一說，我們可以伴隨著動畫視頻通過繪畫語言來談感受?！睂W(xué)生回答“體會到了畫面的音樂感，感覺黃色有銳利感、擴(kuò)張感、可能代表強音；圓形感覺是渾厚的音符；波浪線、直線代表干脆的音……”

（2）主觀想象豐富音樂，運用造型元素建立視聽通感

隨后播放勛伯格鋼琴曲音頻，學(xué)生用聽覺感受抽象繪畫。提問“你能從音樂中想象到畫面嗎？想到怎樣的畫面，嘗試說一說，用繪畫語言表達(dá)點、線、面、色彩、形狀；同時，說說你的情感體驗?！睂W(xué)生回答“可以感受到音樂中的畫面。畫面中呈現(xiàn)出大小不同的點；平直、曲折、彎曲的線；有代表穩(wěn)重的方形、平緩的圓形或者尖銳的不規(guī)則形狀……”；最后播放配有勛伯格鋼琴曲音頻，以康定斯基《構(gòu)成8》為元素的視頻。提問“請大家談?wù)勀隳茉诋嬅嬷懈形虻揭魳穯幔吭谝魳分心芨形虻疆嬅鎲?？為什么產(chǎn)生這種感覺？”學(xué)生回答“能夠感受到畫面和音樂之間的關(guān)聯(lián)，這種韻律感、節(jié)奏感，還有情感的表達(dá)……”

通過勛伯格音樂和康定斯基繪畫的音配畫的環(huán)節(jié)體驗，同學(xué)們已經(jīng)感受到抽象繪畫的音樂性。抽象繪畫更重視內(nèi)心情感的表達(dá)，審美理念傾向“內(nèi)在表現(xiàn)”。把不同感官的感覺溝通起來，借聯(lián)想引起感覺轉(zhuǎn)移的現(xiàn)象稱之為“通感”。審美是人類特有的活動，通感就是使人類在審美活動中使各種審美感官互相溝通，互相轉(zhuǎn)化，更好地理解感受各類藝術(shù)形式。在這里同學(xué)們將視覺與聽覺互通，為更好的理解抽象繪畫插上了翅膀。

（3）運用藝術(shù)家的創(chuàng)作軼事佐證通感是連接繪畫與音樂的橋梁

在文化情境中進(jìn)一步理解抽象繪畫.伴隨著勛伯格《第二弦樂四重奏》的播放，筆者對康定斯基與勛伯格的背景進(jìn)行了介紹，聲情并茂的誦讀了一段兩人之間關(guān)于抽象繪畫與音樂情感共鳴的書信：“在您的作品中，即便是以一種不確定的形式，實現(xiàn)了我一直在音樂中苦苦尋找的東西。在您的創(chuàng)作中，穿過各自命運的獨立的過程以及每個生命的內(nèi)在生命，正是我試圖在繪畫中找尋的......”進(jìn)一步打開了學(xué)生們的感官體驗，強化了“通感”的感知和對抽象作品的文化理解。

“通感”這座橋梁連接了繪畫和音樂，使視聽覺這兩種感官有了溝通，為更好的理解康定斯基的抽象繪畫找到了一條途徑。而視頻中的作者康定斯基和音頻中出現(xiàn)的音樂作者勛伯格因為在現(xiàn)實生活中的相遇和共同藝術(shù)追求建立了深厚的友誼。在1911年，康定斯基來到了德國慕尼黑，有幸聆聽了勛伯格在新年音樂會中的曲目《第二弦樂四重奏》，該音樂不同于傳統(tǒng)有調(diào)性的音樂，而開創(chuàng)了無調(diào)性音樂，通俗的講有點類似于我們繪畫中的抽象繪畫，引發(fā)了康定斯基強烈的情感共鳴，兩周后他將這種感受用畫筆凝固在了畫布上，創(chuàng)作了《印象3 音樂會》。兩位在繪畫和音樂領(lǐng)域的先鋒藝術(shù)家之間深厚而關(guān)鍵的友誼自此建立。

康定斯基的作品《印象3 音樂會》以不同的色塊和線條的組合，將聽覺感受轉(zhuǎn)化成視覺化的方式來表達(dá)音樂會的氛圍。不同大小的色塊和粗細(xì)長短的線條組成的畫面讓人聯(lián)想到音樂中各種樂器的音色和旋律，而色塊的大小、明暗和排列又賦予畫面一種節(jié)奏的律動感。畫作感覺表達(dá)了人們聽完音樂會后腦海中的景象。

3.2 運用通感引導(dǎo)學(xué)生體驗抽象表達(dá)的實踐

3.2.1 理解表達(dá)點、線、面、色變化產(chǎn)生的音樂性

（1）點的形式美感

教學(xué)中筆者選取康定斯基作品《幾個圓圈》，請同學(xué)們說說你看到了什么？有什么感受？有學(xué)生說：“大小不同、顏色不同、疏密不同、深淺不同的圓；也可以把圓看成一個個點……”。還有學(xué)生說：“最大的藍(lán)色的圓感覺冷靜，里面黑色的圓深不可測；最大的圓與各個小圓從大小、冷暖色都形成鮮明對比；大小圓互相交錯……”有學(xué)生補充說：“給人感覺沉穩(wěn)的音律里有不斷跳動的小音符，好像大提琴聲音的低沉里加入了小提琴、三角鐵等聲音，充滿神秘感”，交流之后，同學(xué)們總結(jié)出可以用抽象的“點”的形式去表達(dá)思想情感，通過“點”的形狀、大小、深淺、疏密、聚散、重疊等形式，表達(dá)抽象繪畫的形式美感。

（2）線、面、色彩的形式美感

選取康定斯基作品《即興10 號》，該作品現(xiàn)藏瑞士巴塞爾貝耶勒藝術(shù)基金會。請同學(xué)們說說你看到了什么，有什么感受？同學(xué)們總結(jié)出線的長短、粗細(xì)、直曲；面的大小、形狀、分割；色彩的塊面對、純度、冷暖、黑白灰對比以及它們的疏密、聚散、重疊等形式都可以表達(dá)內(nèi)心情感和音樂性。如：康定斯基把色彩當(dāng)作音樂中的音響。他談到他最喜歡的藍(lán)色時說：“在音樂上淡藍(lán)相當(dāng)于長笛，深藍(lán)相當(dāng)于大提琴，如果更深的藍(lán)色，則是低音提琴了。一般說來，從藍(lán)色的深沉和莊重這點上說，它和管風(fēng)琴非常相似”該作品是康定斯基徹底擺脫具象的束縛，筆下的點、線、面、色彩獲得空前解放，突破了視覺藝術(shù)受控于肉眼所見的瓶頸，開辟出更廣闊的心靈空間。

3.2.2 聆聽心聲，繪出感受

“圖形”和“影像”是圖像的呈現(xiàn)方式，前者著眼于“形”，后者著眼于“像”；前者可以理解為事物或?qū)ο蟮男螤睢⑿蚊?，后者則是人的視覺系統(tǒng)所接收的、在大腦中所形成的印象或認(rèn)識，具有一定程度的主觀色彩。

聆聽心聲，繪出感受。課堂作業(yè)的設(shè)計，筆者創(chuàng)設(shè)情境，播放交響樂團(tuán)演奏視頻，請同學(xué)們當(dāng)一次康定斯基，聆聽勛伯格《五首管弦樂》，嘗試運用點、線、面、形、色等繪畫語言表達(dá)和詮釋自己情感體驗。本著創(chuàng)設(shè)情境，“像藝術(shù)家一樣創(chuàng)作”的美術(shù)課堂教學(xué)體驗，同學(xué)們將前課制作的拓印作品作為創(chuàng)作的媒介（為了讓學(xué)生能夠嘗試、體驗康定斯基油畫創(chuàng)作的媒材，教師專門準(zhǔn)備了小的油畫框，先請同學(xué)們在上面用拓印的辦法制作肌理作為底紋），伴隨著交響樂團(tuán)的演奏，使用大號勾線筆表現(xiàn)點、線、面的結(jié)構(gòu)，再用丙烯顏料賦彩，學(xué)生身臨其境，自然而然的打開思維、充分自由的表達(dá)，如藝術(shù)家一般將內(nèi)心感受通過藝術(shù)活動的構(gòu)思物化、活動外化為一件件作品，在體驗實踐中感悟美、理解美、創(chuàng)造美。

4 結(jié)語

在康定斯基的論著中，特別指出音樂與繪畫之間存在某種特定關(guān)系，他提出：雖然各類藝術(shù)均出現(xiàn)表現(xiàn)形式的差異化，但是彼此之間存在緊密的關(guān)聯(lián)，譬如聲音展示內(nèi)容、方式展示內(nèi)容、色彩展示內(nèi)容，以及語言展示內(nèi)容等。藝術(shù)發(fā)展的終極目標(biāo)是要能夠打破各種表現(xiàn)方式的束縛，能夠展現(xiàn)出藝術(shù)的共性表現(xiàn)特征?？刀ㄋ够鶎τ谒囆g(shù)的解讀，以及對于“通感”的運用，為我們理解、賞析、表達(dá)抽象繪畫提供了有效途徑。

教學(xué)層次感的“厚度”與人文性的“溫度”，以學(xué)生本位的學(xué)習(xí)觀要求我們更加關(guān)注學(xué)生學(xué)習(xí)體驗和真實性學(xué)習(xí)，進(jìn)而找到符合學(xué)生認(rèn)知水平的教學(xué)手段，促進(jìn)學(xué)生核心素養(yǎng)的提升。