◎ 馬一飛 (河南大學(xué)民生學(xué)院)
中國音樂史是隨著文化史發(fā)展脈絡(luò)不斷完善的,音樂是一門系統(tǒng)化的文化語言,也是人類使用過程中的功能符號。通過音樂傳遞人們心靈的聲音,同時(shí)凝聚哲理與智慧。新時(shí)期,我國的音樂發(fā)展理應(yīng)更加現(xiàn)代化,呈現(xiàn)鮮明的發(fā)展體系,集中體現(xiàn)于更具有高效性的傳播方式。圍繞著傳播方式的轉(zhuǎn)變,我國的音樂發(fā)展導(dǎo)向也會(huì)隨之變化,從而使音樂內(nèi)容豐富,音樂史更加規(guī)范化,音樂水平不斷提高。
音樂是一門系統(tǒng)化的藝術(shù)語言,因此它絕不僅僅是依靠歌詞和曲譜就能完成的藝術(shù)形態(tài)。近年來,隨著我國經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展,人民對精神文化的需求也邁入了更高水準(zhǔn),流行音樂能夠大行其道的重要因素就在于其內(nèi)容豐富,拓展了聽眾視野。這種視野是流行音樂塑造的直觀意境構(gòu)成的,同時(shí)它滿足了人們多樣化的心理訴求,給予困惑的人們指點(diǎn)迷津。無論是何種音樂形式,都離不開文化符號的范疇,這是一種社會(huì)功能。因此我國的音樂傳播不單單要注重音樂傳播范圍,更應(yīng)該注重傳播質(zhì)量,這種質(zhì)量來源于音樂能夠指導(dǎo)人們生活和實(shí)踐,同時(shí)具有良好的美感和視聽享受,從而讓人們自覺吸收音樂文化。
以《青花瓷》和《漢宮秋月》為例,無論是流行音樂還是民族音樂,在傳播過程中能夠擴(kuò)大影響力的原因都是它贏得了人們的認(rèn)可,它們所營造的藝術(shù)主題都是古典韻味和古樸情懷,《青花瓷》以瓷器借代具有質(zhì)感的人情味,《漢宮秋月》以月亮借代世事滄桑??梢哉f,具有啟迪意味的音樂才能傳播得更加深遠(yuǎn),如果僅僅停留在基礎(chǔ)層面,也就是單純的謳歌或者朗誦傳播,將無法形成人們深刻的感知。以傳統(tǒng)的《詩經(jīng)》為例,也是最原始的民歌,這些民歌雖然意義深遠(yuǎn),但是因?yàn)閭鞑シ绞酵A粼诳陬^相傳,導(dǎo)致逐漸失傳,尤其是因?yàn)榭陬^傳播不需要填詞譜曲,這些民間小調(diào)漸漸演變成具有地域文化的音樂,幾乎每個(gè)人都能哼出幾句,但也正因?yàn)槿绱?,它漸漸淪為人們抒發(fā)自己感想的藝術(shù)形式。這種抒發(fā)的感想是根據(jù)自身需求和心靈共鳴自我創(chuàng)造的,并沒有對整個(gè)世界大方向和未來的走向做出概括,不具備更大范圍的傳播能力。
以《詩經(jīng)》為例,“風(fēng)雅頌”幾乎都是民間風(fēng)俗文化的洗禮,但是這些文化在新時(shí)期漸漸停留在古書古籍之中,也就相應(yīng)的不再存在較大的傳播價(jià)值。因此音樂具備前瞻性,才是規(guī)劃音樂史系統(tǒng)體系的最關(guān)鍵因素。我國的音樂雖然蓬勃發(fā)展,但是相比于西方音樂仍然鞭長莫及。這主要是因?yàn)槭芩季S局限,我國大部分音樂依舊沒有對音樂形式和內(nèi)容做出太大改變,以流行音樂和民族音樂為例,這兩種音樂是我國現(xiàn)階段還具有較大受眾人群的音樂,相比于民族音樂,流行音樂發(fā)展更為迅速,但是流行音樂起源于西方,而我國還沒有發(fā)展成較為系統(tǒng)的音樂體系,大多都是跟隨西方音樂模仿,不能形成本國的文化因素。而民族音樂是我國的東西,卻因?yàn)殚L時(shí)間固化,停留在傳統(tǒng)的內(nèi)容意境之中,無法影響現(xiàn)代大多數(shù)人,因此無法在國內(nèi)有效傳播,市場低迷。也正因?yàn)槿绱?,我國的音樂史才?huì)一直停留在過去階段,教學(xué)以傳統(tǒng)知識為載體,極少現(xiàn)代化內(nèi)容,這樣不利于我國音樂邁向更高層次的發(fā)展。因此,打響我國音樂的影響力,就必須拓展傳播內(nèi)容,而要完成這一目標(biāo)首先就需要轉(zhuǎn)變傳播形式,從原有的口頭和曲譜傳播轉(zhuǎn)變?yōu)榇蠓秶膫鞑ィ粩辔蘸徒梃b其它多元化音樂形式,取得更好的藝術(shù)成果。
除此之外,音樂發(fā)展離不開社會(huì)共鳴,良好的音樂都濃縮了社會(huì)光影與變革,它不僅僅具有啟迪作用,還應(yīng)該更好的灌溉人們心靈。因此以人們心理訴求為導(dǎo)向的音樂才具備較大的社會(huì)價(jià)值。我們以音樂史學(xué)科傳播的特點(diǎn)來看,一般來說,學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的學(xué)生都需要學(xué)習(xí)這門學(xué)科,這也是學(xué)習(xí)樂理的理論知識,通過摘取史料中的有用知識,為個(gè)人創(chuàng)作提供堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。但是如果音樂史中的內(nèi)容與現(xiàn)實(shí)完全脫節(jié),間接的扼殺了大部分音樂創(chuàng)作者尋求精神食糧的動(dòng)力,因此音樂創(chuàng)作的素質(zhì)也會(huì)良莠不齊。而我國的音樂發(fā)展想要拓展規(guī)模,不單單需要拓展內(nèi)容意義,還需要適應(yīng)現(xiàn)代化發(fā)展特點(diǎn)。如果僅僅是具備前瞻性,使音樂超前,只能吸引人們興趣,只有少部分受眾者可以理解其中內(nèi)容含義。但是大多數(shù)人依舊希望依靠音樂獲得心靈慰藉,這就需要音樂創(chuàng)作者發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代的生活特點(diǎn),具備人文精神,才能形成獨(dú)特的藝術(shù)感悟,從而為我國音樂史添上濃墨重彩的一筆。從傳播創(chuàng)作者這方面來說,我國的音樂也不算很成功,追溯至唐朝才有萬邦來朝,那時(shí)候?qū)W習(xí)我國的唐宮奏樂的外國使者絡(luò)繹不絕,直至近代,冼星海和聶耳等人的創(chuàng)作曲調(diào)朝向國外傳播,而步入現(xiàn)代,人們的精神生活相對穩(wěn)定和安逸,反而對創(chuàng)作音樂的熱情有所降低。因此,只有轉(zhuǎn)變音樂傳播形式,使音樂大范圍發(fā)展,才能促使音樂需求不斷增加,使音樂創(chuàng)作者具備更多熱情。
我國音樂必須轉(zhuǎn)變發(fā)展意識,保留開放包容的心態(tài),學(xué)習(xí)和吸收更多國外優(yōu)秀文化,努力引進(jìn)眾多國外資源,為音樂文化體系創(chuàng)建提供基礎(chǔ)條件。但是在這一過程,需要堅(jiān)持本國文化精髓牢牢占據(jù)音樂創(chuàng)作基礎(chǔ),決不能全盤照搬外國音樂內(nèi)容。以流行音樂為例,應(yīng)該形成我國國內(nèi)現(xiàn)代化體系的流行音樂,因此意境輸出可以成為特點(diǎn),但是在主題和體裁上進(jìn)行相應(yīng)的拓展。以《青花瓷》和《花田錯(cuò)》為例,其成功的因素就是因?yàn)榘盐樟宋覈棚L(fēng)的因素,然后加入了西方樂器和流行節(jié)奏。[1]但僅僅只有這幾首音樂,顯然是不夠的。我國需要與各國優(yōu)秀的音樂文化都有接觸,加強(qiáng)音樂培訓(xùn)體系的力度,招收更多音樂相關(guān)的人才,前往國外進(jìn)行音樂友好交流,不斷學(xué)習(xí)與研究,在融合過程中形成獨(dú)立的音樂意識,拓展音樂多元風(fēng)格。
盡管我國的流行音樂發(fā)展迅速,但是我國音樂并不僅僅只有這一種音樂形式,必須將其它音樂也推上音樂舞臺,尤其是極為小眾的民間小調(diào)和地域文化風(fēng)格為基礎(chǔ)的散曲。這些歌曲都具備一定的藝術(shù)水準(zhǔn)和價(jià)值,可以讓流行音樂創(chuàng)作者帶動(dòng)其它音樂發(fā)展的浪潮,讓流行音樂產(chǎn)業(yè)融合其它音樂產(chǎn)業(yè),以流行音樂創(chuàng)作者為主要推廣方向,進(jìn)行有價(jià)值的音樂實(shí)踐,例如舉辦音樂節(jié)或者參加音樂綜藝,不斷的改編和創(chuàng)作具有流行和現(xiàn)代化元素的其它音樂形式,從而加大其它音樂形式的影響力。[2]尤其是民族音樂,作為我國的國粹,不僅僅應(yīng)該在演奏廳和匯演大堂進(jìn)行演奏,也應(yīng)該民間化,不斷探索、吸收民間生活主題,拓展以民間生活文化為內(nèi)容的音樂。例如《大花轎》這首歌在上世紀(jì)深受歡迎,但是近年來隨著花轎習(xí)俗逐漸擯棄,就必須做出改良,可以以這首歌的曲子為載體,改編歌詞或者加入西方的鼓點(diǎn)和管弦樂。
可以根據(jù)現(xiàn)代生活中遇到的各種難題,對我國的音樂進(jìn)行分類,不斷輸出具有啟迪和指導(dǎo)意義的音樂。例如學(xué)習(xí)方面的、感情方面的以及工作方面的,都可以進(jìn)行音樂創(chuàng)作,并且建立一套系統(tǒng),每一類都創(chuàng)造大量歌曲,形成人們生活的脈絡(luò)。通過這種方式讓人們在實(shí)踐應(yīng)用中利用音樂文化去陶冶情操、提升文化素養(yǎng),從而延伸音樂價(jià)值。
綜上所述,我國的音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展突飛猛進(jìn),為我國音樂史內(nèi)容提供了素材。但是要使我國音樂發(fā)展具有高水平和競爭力,就必須轉(zhuǎn)變傳播方式,拓展傳播內(nèi)容,進(jìn)而使其具備更多社會(huì)價(jià)值。