淺談巴赫復(fù)調(diào)作品對(duì)提高鋼琴技術(shù)的作用
——以《巴赫平均律鋼琴曲集》為例

宋雨樺 陜西師范大學(xué)

一、鋼琴技術(shù)和練習(xí)

通常提及鋼琴技術(shù)的練習(xí)，我們自然會(huì)提及一系列的練習(xí)曲，針對(duì)技術(shù)的訓(xùn)練由淺到深，從初級(jí)階段到高級(jí)階段我們會(huì)接觸到許多鋼琴作曲家的作品，起初大多冠名為某些范圍的練習(xí)曲，如常用的車(chē)爾尼系列：《599 初級(jí)鋼琴教程》《139 100 首無(wú)八度進(jìn)階練習(xí)曲》《636 手指靈活練習(xí)曲》》《718 左手練習(xí)曲》《849 流暢練習(xí)曲》《299 快速練習(xí)曲》《740 運(yùn)指練習(xí)曲》；《克拉莫練習(xí)曲60 首》；《莫什科夫斯基鋼琴技巧練習(xí)曲15 首》；《克列門(mén)蒂進(jìn)階練習(xí)曲》以及具有很強(qiáng)技巧性的李斯特超技練習(xí)曲、肖邦練習(xí)曲等。

尚若是沒(méi)有指明分類的練習(xí)曲，在各自的每個(gè)練習(xí)也都是有所側(cè)重的技術(shù)點(diǎn)，比如肖邦的《鋼琴練習(xí)曲集》。作品Op10 之2：手指的靈活性和獨(dú)立性提出了較高的要求，需要手指能夠靈活的切換各種音鍵，從而能夠給流暢的演奏出作品。Op10 之3：復(fù)調(diào)性，多聲部的練習(xí)，聲部清晰，對(duì)右手的要求極高。感情基調(diào)相關(guān)緩慢，需要演奏者以較慢的節(jié)奏進(jìn)行彈奏，同時(shí)還需要注重音色和音階的變化，協(xié)調(diào)的利用好左右手的交替，既要加強(qiáng)左手低音部的切音效果，又要突出右手高音部的呼應(yīng)。Op10 之5：需要對(duì)黑鍵位置的熟悉，在黑鍵上快速跑動(dòng)，這首練習(xí)曲對(duì)左手的要求更高一些。Op25之1：全曲流動(dòng)性很強(qiáng)，每個(gè)音都盡量彈清楚但也要適當(dāng)?shù)耐怀鲂梢簦煌M的旋律音還要組成一條旋律線，對(duì)手指力度的控制需要非常精細(xì)。Op25 之6：三度雙音半音階進(jìn)行，并且跑動(dòng)速度快，對(duì)手指的配合度要求極高等等。

鋼琴技術(shù)可以說(shuō)是一個(gè)有機(jī)綜合體，由無(wú)數(shù)小技巧組成。不管多小的曲子里面都會(huì)蘊(yùn)含一些小技巧比如：連線、跳音、樂(lè)句、復(fù)調(diào)等等很多，需要通過(guò)技巧來(lái)更好地表現(xiàn)其音樂(lè)形象。

如手指跑動(dòng)性：很大一部分練習(xí)是為了鍛煉手指跑動(dòng)來(lái)創(chuàng)作的，如肖邦的練習(xí)曲，其中大多數(shù)曲子都是要求快速跑動(dòng)演奏的。這就要求我們的手指極度靈活以及配合得當(dāng)，不一定是相鄰的手指，有時(shí)候甚至不一定是相同一側(cè)的手，但是聽(tīng)起來(lái)要自然連貫又清晰，這個(gè)技術(shù)其實(shí)是非常難的。這就需要我們從小培養(yǎng)并且在之后學(xué)習(xí)的過(guò)程中不斷完善，達(dá)到一定程度的時(shí)候就要求我們盡量去貼鍵演奏，以此來(lái)減少間隙時(shí)間，最后達(dá)到快速跑動(dòng)的效果。

手指均衡性：在復(fù)調(diào)作品中對(duì)手指均衡性的要求極高，聲部線條流動(dòng)豐富，主次要分辨，該突出的時(shí)候要突出，該輕柔的時(shí)候要輕柔，這對(duì)手指的控制是非常精細(xì)的，力度一定要拿捏得當(dāng)。在巴赫復(fù)調(diào)作品中常常需要一只手彈奏兩個(gè)聲部，為了保持聲部，對(duì)手指的均衡性有很大的鍛煉。

觸鍵方式：不同的觸鍵方式會(huì)彈奏出不同的音色，每首作品都有其獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言，要想獲得獨(dú)特的音色必須要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠|鍵和力度。演奏巴赫的作品不同于單純的練習(xí)曲，他追求的是古樸典雅的音色，在演奏他的作品時(shí)對(duì)演奏者的觸鍵方式的要求是極高的?？紤]的巴赫當(dāng)時(shí)使用的是古鋼琴，與現(xiàn)代鋼琴的音色有較大差別，因此我們?cè)谘葑嗟臅r(shí)候要格外注意。但是不同風(fēng)格的作品都有不同的音色，在演奏之前要做好功課。

踏板使用：在不同的練習(xí)曲中也有使用踏板的情況，筆者認(rèn)為踏板的使用也是學(xué)琴者不可或缺的一課。踏板不是“一踩到底”的，可能我們只需要快速連接兩個(gè)距離很遠(yuǎn)的音，又或者是需要給音樂(lè)表現(xiàn)上帶來(lái)一種朦朧的感覺(jué)，這些情況可能會(huì)使用很短的踏板，或者是很淺的踏板，使用踏板是時(shí)一定要謹(jǐn)慎，不然可能會(huì)畫(huà)蛇添足。

二、以《巴赫平均律鋼琴曲集》為例進(jìn)行分析

巴赫復(fù)調(diào)作品由淺及深，開(kāi)始學(xué)習(xí)時(shí)接觸有《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》《創(chuàng)意曲集》，他的創(chuàng)作宗旨是在宗教音樂(lè)的氛圍中提高兒童們的學(xué)習(xí)興趣，巧妙地將技巧訓(xùn)練融入音樂(lè)當(dāng)中。當(dāng)達(dá)到一定水平之后，一定會(huì)學(xué)習(xí)到《巴赫平均律鋼琴曲集》，這上下兩冊(cè)一共24 首的作品可以說(shuō)是巴赫創(chuàng)作復(fù)調(diào)音樂(lè)的巔峰了，被稱為鋼琴“舊約圣經(jīng)”。他的技巧性和獨(dú)特性是其他作品無(wú)法媲美的。

比如《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》中的第一首《小步舞曲》，可以說(shuō)是我們很早接觸到的巴赫作品，這首曲子律動(dòng)性強(qiáng)，是簡(jiǎn)單的雙聲部作品，速度適中，三拍子的節(jié)奏顯示出了他的舞曲特征，全曲悅耳動(dòng)聽(tīng)，非常適合入門(mén)兒童的學(xué)習(xí)，既可以練習(xí)雙手的靈活度、加強(qiáng)對(duì)鍵盤(pán)的熟悉程度，又可以提高興趣，是接觸復(fù)調(diào)音樂(lè)的開(kāi)端。再比如第九首《進(jìn)行曲》，右手需要均勻穩(wěn)定的演奏八分音符的斷奏，左手還有切分音的節(jié)奏，需要左右手進(jìn)行配合，適當(dāng)?shù)姆峙鋸椬嗔Χ取ｉL(zhǎng)線條的演奏和八分音符斷奏在本曲中可以作為教學(xué)重點(diǎn)進(jìn)行學(xué)習(xí)。

隨著學(xué)習(xí)的深入，慢慢可以開(kāi)始接觸巴赫的《創(chuàng)意曲集》，這本作品可以說(shuō)是為后面更多聲部的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)的，接觸新的演奏技術(shù)。通過(guò)對(duì)兩個(gè)聲部和三個(gè)聲部的初步學(xué)習(xí)，能夠?qū)W習(xí)聲部平衡，并且明確各聲部獨(dú)立走向。比如第四首中連續(xù)的十六分音符要彈的連貫均勻，八分音符斷奏彈，音色要集中有彈性。這里要注意的是有多處的大指與小指七度的連接。在連接時(shí)，要發(fā)揮手腕作用和手位的運(yùn)用，使七度音平穩(wěn)、圓滑的連接起來(lái)，為之后長(zhǎng)句子的連貫彈奏打下良好的基礎(chǔ)。第八首，連續(xù)的十六分音符要快速、富有彈性的彈出來(lái)。此曲運(yùn)用了“卡農(nóng)”的手法寫(xiě)成，這就要求左右手要彈出相同的音色，練習(xí)的時(shí)候可以在相同的音區(qū)彈出相同的樂(lè)句，左右手的音色要彈的一樣，這首曲子可以較好的訓(xùn)練左右手的獨(dú)立性?？偠灾渴浊佣加凶约旱募夹g(shù)點(diǎn)，在不同的音樂(lè)風(fēng)格中鍛煉各種技巧。

學(xué)習(xí)到一定階段后，就應(yīng)該開(kāi)始接觸《巴赫平均律鋼琴曲集》了，這是他復(fù)調(diào)音樂(lè)的巔峰之作，包含很多深刻的含義，是較高程度學(xué)琴者的“必經(jīng)之路”。其包含的技術(shù)眾多，簡(jiǎn)要?dú)w納為以下幾點(diǎn)：

（一）手指獨(dú)立性

所謂復(fù)調(diào)音樂(lè)，就是由兩個(gè)以上相對(duì)獨(dú)立的聲部線條結(jié)合組成的音樂(lè)作品?？梢哉f(shuō)，復(fù)調(diào)音樂(lè)就是多聲部音樂(lè)，各個(gè)聲部相對(duì)獨(dú)立進(jìn)行，不分主次，但又時(shí)常交錯(cuò)。這就需要我們的頭腦能夠清晰地分析不同聲部的進(jìn)行，并且要清晰表達(dá)出每個(gè)線條的歌唱性，以及聲部間的均衡感，從而達(dá)到鍛煉我們復(fù)調(diào)思維的目標(biāo)。不同聲部都有其獨(dú)立意義，有主題有對(duì)題也有自由聲部，但有時(shí)聲部間主次關(guān)系是會(huì)變化的，在演奏復(fù)調(diào)作品的一定要小心謹(jǐn)慎的處理。既要保持聲部平衡，又要適當(dāng)?shù)娘@示出某個(gè)層次，這對(duì)我們手指的靈活度是一個(gè)很好的鍛煉。

（二）觸鍵與音色

在演奏巴赫作品的時(shí)候，同一樂(lè)句會(huì)有不同的奏法，有人選擇斷奏，而有人選擇連奏。在筆者看來(lái)，不管你處理成斷奏還是連奏，一定要遵循相應(yīng)的邏輯規(guī)律，并且在全曲盡量保持統(tǒng)一，畢竟巴赫的音樂(lè)可以說(shuō)是相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。在巴洛克時(shí)期，由于當(dāng)時(shí)主要鍵盤(pán)樂(lè)器為多為“羽管鍵琴”和“古鋼琴”，其音色與現(xiàn)代鋼琴有所區(qū)別，所以在演奏時(shí)為了跟作曲家的風(fēng)格盡量保持一致，我們會(huì)改變觸鍵以及奏法來(lái)模仿當(dāng)時(shí)的音色。一般來(lái)說(shuō)，在快速樂(lè)曲中，用非連奏法或手指斷奏來(lái)模仿?lián)粝夜配撉偕锨宕嘈Ч?。而在緩慢的抒情歌唱性?lè)曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩(wěn)，音與音的連接要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤(rùn)飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。除了影響音響效果，斷連性還會(huì)影響聲部進(jìn)行，需要保持的聲部一定要盡量連起來(lái)，使音樂(lè)線條流暢連貫，不同的聲部間轉(zhuǎn)換就應(yīng)適當(dāng)斷開(kāi)，使句子走向清晰明朗。斷連處理得當(dāng)，才能更好地演繹巴赫的作品。手指的控制在各個(gè)方面都有所體現(xiàn)。

巴洛克時(shí)期的裝飾音非常常見(jiàn)，而巴赫的裝飾音跟其他人的有所不同，不是華麗的而是非常樸素的，要彈得輕盈流動(dòng)。他的裝飾音有波音、逆波音、顫音、含有補(bǔ)助音的顫音、回音等。這些裝飾音是巴赫鋼琴作品中最講究的，也是在技術(shù)上最難處理的，因?yàn)檫m合撥弦古鋼琴輕巧、柔和的音色的裝飾音，在現(xiàn)代鋼琴較厚實(shí)的聲部下是較難做的。裝飾音本身是起修飾作用的，一般不要彈得過(guò)急、太強(qiáng)和太斷與過(guò)分的華麗，巴赫的復(fù)調(diào)通常需要手指具有一定的敏捷度。繹完美的巴赫復(fù)調(diào)作品，需要演奏者對(duì)觸鍵方式十分靈敏，不僅要表現(xiàn)出一定的力度，還要體現(xiàn)出靈活之感，使作品表現(xiàn)的輕快、順暢、不拖拉。

（三）踏板的運(yùn)用

在巴赫時(shí)代毋庸置疑是沒(méi)有使用踏板的，但是隨著音樂(lè)審美的不斷發(fā)展，在巴赫作品中使用踏板越來(lái)越常見(jiàn)。古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴有音色和音域的區(qū)別，所以我們不能單純的拒絕使用踏板，如果想要達(dá)到相似的音色，是需要使用踏板來(lái)加以幫助的。筆者認(rèn)為踏板只是輔助我們演奏的工具，在我們單純使用手上技巧達(dá)不到想要的音樂(lè)效果的時(shí)候，可以適當(dāng)?shù)氖褂锰ぐ鍋?lái)幫助一下。但是踩踏板的時(shí)機(jī)一定要把握好，在使用延音踏板時(shí)一定不要把音響弄臟。科學(xué)使用踏板才是根本，切忌濫用，弄巧成拙。

而弱音踏板的使用在巴赫音樂(lè)作品中也并不少見(jiàn)。古鋼琴在音響上并不能做出很大變化，因此也限制了我們?cè)诂F(xiàn)代鋼琴演奏時(shí)過(guò)于強(qiáng)或者過(guò)于弱的彈奏，力度常為中強(qiáng)或者中弱的，當(dāng)力度非常弱時(shí)，單純依靠手上的技巧很難做到想要的音效，這時(shí)候也可以適當(dāng)?shù)牟茸筇ぐ鍋?lái)幫助達(dá)到這種效果，營(yíng)造低沉或者輕柔的感覺(jué)。但是巴赫音樂(lè)作品的踏板運(yùn)用跟其他風(fēng)格的音樂(lè)作品有所不同，因此我們使用時(shí)要特別考慮其和聲安排和進(jìn)行，在踏板的運(yùn)用上一定要慎重。

三、巴赫復(fù)調(diào)鋼琴作品對(duì)提高鋼琴技術(shù)的作用

筆者認(rèn)為巴赫復(fù)調(diào)鋼琴作品對(duì)提高技術(shù)的作用是非常顯著的，主要?dú)w結(jié)為以下幾點(diǎn)：

（一）建立復(fù)調(diào)聽(tīng)覺(jué)與多聲部思維

在學(xué)習(xí)鋼琴的過(guò)程中，聽(tīng)覺(jué)是非常重要的，如果你不會(huì)聆聽(tīng)自己所演奏的音樂(lè)，又怎么會(huì)演奏出動(dòng)人的音樂(lè)呢？在巴赫的復(fù)調(diào)作品中，它的旋律縱橫交錯(cuò)，相輔相成，這對(duì)聽(tīng)覺(jué)是個(gè)很好的訓(xùn)練，在練習(xí)一首新曲子之前，我們可能會(huì)聽(tīng)鋼琴家的演奏版，從第一次聆聽(tīng)開(kāi)始，我們的耳朵就在接受著熏陶，隨著練習(xí)的深入，不斷聽(tīng)自己從分聲部練習(xí)開(kāi)始，到最后多聲部的完成，這更是不斷地進(jìn)行強(qiáng)化。內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力是我們每個(gè)學(xué)習(xí)鋼琴音樂(lè)所具有的基本能力，通過(guò)對(duì)巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)的學(xué)習(xí)和演奏，可以提高內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力。內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力和鋼琴演奏是互助的，可以相互促進(jìn)，相互提高。

（二）鍛煉手指獨(dú)立性與靈活度

巴赫復(fù)調(diào)作品對(duì)手指的技巧要求是極高的，尤其是手指的獨(dú)立性和靈活度。在多個(gè)聲部交互交織的情況下，做到清晰流暢，每個(gè)手指都能得到充分的鍛煉，正如前文所說(shuō)，彈奏巴赫復(fù)調(diào)作品既需要你的手指技巧，又能鍛煉和提高手指技巧。他對(duì)手指的練習(xí)作用不亞于很多練習(xí)曲，所以筆者認(rèn)為練習(xí)巴赫復(fù)調(diào)作品在學(xué)習(xí)鋼琴的過(guò)程中是必不可少的，對(duì)我們從手指到聽(tīng)覺(jué)到大腦都是一種極好的鍛煉方式。

（三）豐富音樂(lè)表現(xiàn)力

巴赫的音樂(lè)是非常的細(xì)膩的，尤其是復(fù)調(diào)作品，對(duì)每個(gè)細(xì)節(jié)都要注意到。在學(xué)習(xí)過(guò)程中如果感到枯燥，那一定是你沒(méi)有感受到他的音樂(lè)美。這首曲子的情感是溫柔的、強(qiáng)烈的還是細(xì)膩的？巴赫創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特，他的每首曲子都相當(dāng)有趣，變化豐富，雖然在復(fù)調(diào)音樂(lè)中主題會(huì)反復(fù)出現(xiàn)，但是每一次出現(xiàn)又跟上一次是不一樣的，像是跟我們?cè)谧矫圆?，需要我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)體會(huì)的。通過(guò)不斷對(duì)作品的理解和不同作品的積累，在演奏中對(duì)巴赫風(fēng)格的把握會(huì)越來(lái)越準(zhǔn)確，音樂(lè)表現(xiàn)力會(huì)更加豐富。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，通過(guò)學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)作品有利于增加內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力，建立起多聲部思維，培養(yǎng)音樂(lè)審美，它對(duì)于手指技巧的訓(xùn)練并不亞于其他練習(xí)曲，能夠較好的鍛煉手指各項(xiàng)能力。簡(jiǎn)言之，巴赫復(fù)調(diào)作品可以對(duì)手指能力、復(fù)調(diào)思維以及音樂(lè)表現(xiàn)力的提升有積極作用，相當(dāng)于充當(dāng)著練習(xí)曲和樂(lè)曲的雙重職責(zé)，對(duì)整體演奏水平的提高有很大作用，因此可以說(shuō)學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)作品對(duì)提高鋼琴技術(shù)有重大意義。