◎?qū)O祎楠 (許昌學(xué)院)
自十八世紀(jì)鋼琴發(fā)明以來,一直都受到各類專業(yè)人士的追捧,特別是其獨(dú)特的音質(zhì)和不錯(cuò)的寬容性使其成為了即興伴奏的不二人選。眾多專業(yè)人士結(jié)合鋼琴進(jìn)行了樂曲的創(chuàng)作,取得了較大的成就,獲得了人們的認(rèn)可。不過結(jié)合著該樂器進(jìn)即興伴奏,需要在編配技術(shù)上下功夫考慮的,特別是在和弦技巧、伴奏技巧等方面,都需要認(rèn)真考慮做好相互適配。在本文中筆者結(jié)合這些問題展開研究,給實(shí)際業(yè)務(wù)推進(jìn)打下堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。
對(duì)本文研究鋼琴即興伴奏編配技術(shù),鋼琴基礎(chǔ)技術(shù)是不可回避的重要基礎(chǔ)技術(shù)。為了得到比較好作品,必須要掌握一定的鋼琴演奏基礎(chǔ)。演奏基礎(chǔ)不是簡(jiǎn)單的會(huì)彈奏,是需要結(jié)合音樂視角下的各類即興伴奏相關(guān)練習(xí)來提升業(yè)務(wù)實(shí)力,進(jìn)而使得即興伴奏可以真正地融入到鋼琴演奏中,可以起到服務(wù)的價(jià)值。
結(jié)合目前培養(yǎng)模式來看,在高師院校和各類社會(huì)專業(yè)機(jī)構(gòu)中,大部分的學(xué)習(xí)者都有了一些積累,也有不同程度的水平,可以駕馭些大的作品。不過,彈起伴奏來卻很多人都犯了難,這就是實(shí)際的關(guān)注點(diǎn)不一樣所帶來的問題。很多學(xué)院和機(jī)構(gòu)在人才培養(yǎng)中,都是按著樂譜一點(diǎn)點(diǎn)的彈奏,自己沒有對(duì)此有過思考,因此就遇到這個(gè)問題。
為了解決這一問題,就必須從基本技術(shù)訓(xùn)練開始,重新掌握和理解其基礎(chǔ)技術(shù),需要結(jié)合手指的基礎(chǔ)練習(xí)開始,熟悉每個(gè)鍵位所對(duì)應(yīng)的音[1]。其次,要提升各個(gè)調(diào)式訓(xùn)練的難度和熟悉度,使得彈奏的完整樂曲可以隨意變換,不再局限于作品本身。此外還應(yīng)多結(jié)合其他的伴奏理解和運(yùn)用和弦,使得其調(diào)式和具體和弦可結(jié)合起來。
和聲基礎(chǔ)是即興伴奏的基礎(chǔ),也是其理論推演的根本。對(duì)和聲理解的高低將會(huì)直接決定著整體學(xué)習(xí)的效率,也會(huì)對(duì)即興伴奏的展開帶來直接的影響。對(duì)于高師學(xué)生和社會(huì)專業(yè)機(jī)構(gòu)培訓(xùn)者來講,他們都已經(jīng)接受過一些和聲基礎(chǔ)培訓(xùn),不過需要注意的是,在即興伴奏編配上,所需要的技術(shù)比這要求高很多[2]。特別是在邏輯、排列部分的表現(xiàn)力注意環(huán)節(jié)需要格外注意,比如色彩表現(xiàn)力、節(jié)奏表現(xiàn)力、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音、和弦風(fēng)格等等。所以在訓(xùn)練中要加入和聲功能邏輯、連接排列等的訓(xùn)練,由淺入深由表及里的掌握。
伴奏音型訓(xùn)練指的是在已構(gòu)建的旋律基礎(chǔ)上所做的調(diào)式、節(jié)拍設(shè)計(jì),以及由此所帶來的運(yùn)動(dòng)方式節(jié)奏轉(zhuǎn)換和具體表現(xiàn)。這就像是即興伴奏中的語(yǔ)言一樣,起到十分重要的外在表現(xiàn)作用,塑造出了音樂的外在模式,特別是渲染情緒和表現(xiàn)內(nèi)容上很奏效。不同伴奏音型所傳遞的內(nèi)涵也是不同的,大體上都可以表現(xiàn)出編曲和演唱的情緒。所以,必須要結(jié)合音樂作品的實(shí)際情況來做好練習(xí)。
對(duì)于即興演奏模式,顧名思義就是結(jié)合著對(duì)自己眼前事物的感觸,臨時(shí)發(fā)生的情緒,所做的藝術(shù)創(chuàng)作。在很多的藝術(shù)門類中,都會(huì)有它的影子。比如即興演唱、即興表演,即興伴奏等等,都屬于這個(gè)范圍之內(nèi)[3]。即興伴奏指的就是演奏者結(jié)合歌曲旋律,在已構(gòu)建的個(gè)人積累模式下結(jié)合瞬間思維,在沒有準(zhǔn)備的情況下所做出的伴奏處理。通俗說就是拿到歌、無論譜子是什么,比如五線譜簡(jiǎn)譜其他譜類等等,如果上面只有調(diào)式而沒有伴奏,還需要你隨時(shí)的流暢彈出來,這就是即興伴奏。
本文所研究的基于鋼琴演奏的即興伴奏編配技術(shù),主要指的是結(jié)合著鋼琴演奏來給演唱者做的即時(shí)性伴奏及整個(gè)演奏的過程,要求伴奏者必須在相對(duì)短的時(shí)間內(nèi),將整個(gè)曲調(diào)的調(diào)式和調(diào)性,都及時(shí)了解,安排好和聲處理,結(jié)合著最適宜的節(jié)奏模式來配合演唱者演唱好接下來的曲目。這不是簡(jiǎn)單工作,需要在平日有大量積累,也需要編配技術(shù)上可以提供足夠的理論上支撐;這也正是本文研究的意義所在。
結(jié)合著筆者的研究和實(shí)際積累來看,在結(jié)合著鋼琴做的即興伴奏中,所蘊(yùn)含的實(shí)際特征大體包括以下幾個(gè)具體方面:首先是即興特征;也就是需要演奏者在最短時(shí)間內(nèi),結(jié)合安排好的歌曲的和聲,按著節(jié)奏來做出風(fēng)格處理,進(jìn)而即興的做伴奏。其次是靈活性;對(duì)于即興伴奏來講,是需要靈活多變的對(duì)曲目做出處理,對(duì)于不同的風(fēng)格要有不同的編配,只有這樣才可以保證足夠合適,這也是需要大量積累的,需要在平日多做技術(shù)的練習(xí)[4]。第三則是實(shí)用性;不同于那些高級(jí)的編曲編配,也許鋼琴即興伴奏聽起來不是那么“高端”,不過其追求就在于實(shí)用,可以滿足演唱者在這個(gè)時(shí)間段內(nèi)的需求,就是完美的滿足了要求。大部分的即興伴奏都是演唱會(huì)、節(jié)日宴會(huì)和晚會(huì),所對(duì)的觀眾基本上也都是普通人和愛好者,所以沒必要去太過于追求難度。這也是需要學(xué)習(xí)者認(rèn)真了解的重要點(diǎn)所在。
在樂曲的編配中,和弦編配是最為基礎(chǔ)和關(guān)鍵的內(nèi)容,所以在研究中,需要對(duì)此格外注意。結(jié)合筆者的從業(yè)積累來看,在大部分的鋼琴即興伴奏和編配之中,實(shí)際引入相對(duì)多見的和弦,包括有正三和弦、副三和弦、屬七和弦、副屬和弦多個(gè)方面的內(nèi)容。首先需要注意的就是大調(diào)正三和弦和屬七和弦。在有了基礎(chǔ)的演奏技術(shù)之后,就可以著手結(jié)合需求項(xiàng)目、來研究如何做一些比較簡(jiǎn)易的伴奏的編配。在很多曲目編配中,都會(huì)有正三和弦的身影,它可以看作是重要的基礎(chǔ)的。
正三和弦又包括了主三和弦、下屬三和弦和屬三和弦。其中,主三和弦包括了三個(gè)音素,分別是1、3、5。下屬三和弦包括了4、6、1三個(gè)音素。屬三和弦包括了5、7、2三個(gè)音素。由此可以知道正三和弦其實(shí)是包括了調(diào)式音階的所有音的。所以對(duì)編配工作來說,這是十分重要的。學(xué)習(xí)者必須了解這個(gè)基礎(chǔ),努力掌握其中的學(xué)習(xí)點(diǎn),給接下來的業(yè)務(wù)打基礎(chǔ)。
屬七和弦構(gòu)成的音素主要包括有5、7、2、4。和屬三和弦相比較不難發(fā)現(xiàn),多了一個(gè)音素那就是4。所以可以看出屬七和弦就是在其基礎(chǔ)上增加了小七度音程,最終構(gòu)建起新的音。這個(gè)和弦比上文中提到的和弦節(jié)奏要快一些,所以在聽覺上很緊張、刺激、具有不穩(wěn)定性,在很多的即興編配中都有使用,需要格外重視。
對(duì)于音樂演奏而言,相互之間不是孤立存在,是彼此有關(guān)聯(lián)的。對(duì)于和弦來說也是如此的。其具體連接方式主要包括了和聲連接、旋律連接的兩類方法。在高師院校教育中最多見的就是和聲連接方式了。在和聲連接中,需要保持共同高音的基礎(chǔ)上,做那些非共同高音的平穩(wěn)連接,不過需要注意音程距離不能過大的,否則會(huì)太突兀。在實(shí)際使用中,原位連接方法、第一轉(zhuǎn)、第二轉(zhuǎn)位方法相對(duì)是比較多的使用。
結(jié)合上述的和弦的實(shí)際連接方式研究不難看出,在主和弦、下屬和弦、屬和弦正三和弦連接中,大部分都是按著和聲來編配的,也有一定的規(guī)律[5]。在主和弦到下屬和弦的轉(zhuǎn)換部分是屬于做了變格處理,而屬和弦轉(zhuǎn)換到主和弦,則是做正格終止處理。這是基本基礎(chǔ),需要演奏者可以隨意的處理。只有達(dá)到這個(gè)要求,才可以在即興伴奏中有不錯(cuò)的發(fā)揮。
在大調(diào)音階的和弦配置上,需要結(jié)合規(guī)律來處理。規(guī)律就是大調(diào)音階是1 2 3 4 5 6 7 i,1可以配1 3 5的主和弦,也可以配4 6 i的下屬和弦。而2可以配5 7 2屬三和弦,也可以配5 7 2 4的七和弦。所以想知道怎么做具體的變配,就需要看和弦里包含的具體音,在結(jié)合著和聲的邏輯來處理好方向。此外穩(wěn)定性上也要格外的予以重視,特別是在開始和結(jié)尾部分。不過需要注意的是,在做5音編配時(shí),一般不會(huì)和V級(jí),規(guī)避6的反復(fù)。對(duì)于實(shí)際的從業(yè)者,特別是高師學(xué)生,可以結(jié)合琶音來多做訓(xùn)練,提升個(gè)人的實(shí)力。
如果遇到小調(diào)三和弦和屬七和弦,則需要按不同處理方式來處理。小調(diào)式的正音級(jí)上構(gòu)建的基本上都是小三和弦,所以整體上聽感就會(huì)很柔、很淡、相對(duì)輕快一些。自然小調(diào)在屬和弦上多是用于民族調(diào)式中。和聲小調(diào)里的屬和弦,則會(huì)升高音而成大三和弦。小調(diào)正三和弦的實(shí)際連接有各自模式,在基本技巧上和大調(diào)的基本沒多少差別。如果給6配置和弦,可以采取6、1、3的方式來配置主和弦。如果給7配置和弦,可以采取3、#5、7方式來配置屬和弦。如果給2配則是2、4、6下屬和弦模式[6]。
比如在《黃水謠》和《槐花幾時(shí)開》的思想情緒充足的民族歌曲鋼琴的即興伴奏中,就需要充分的編配一些可以帶來思想感情的和弦因素。比如在旋律上可以升高突出個(gè)人的情緒,在分解和弦中多加入八度和弦,來提升密度加大其表現(xiàn)力,使得演奏者個(gè)人對(duì)歌曲的情緒都可以及時(shí)地表現(xiàn)出來。在主題內(nèi)容選擇上,也需結(jié)合速度、歌詞、節(jié)奏等多方面內(nèi)容考慮,使得承上啟下可以發(fā)揮價(jià)值,特別是完成伴奏的收尾處,可以結(jié)合弱奏的辦法來處理,這是十分高級(jí)以及耐人尋味的處理方法,可以使聽中有無法自拔的感受,提升對(duì)整個(gè)作品認(rèn)知度。
整體來看,鋼琴的即興伴奏編配,是需要嚴(yán)格按這規(guī)律和和弦本質(zhì)特征來處理的。對(duì)于學(xué)習(xí)者,需要在充分了解基礎(chǔ)知識(shí)的前提下,做好相關(guān)的工作,努力提升個(gè)人技術(shù),做好相關(guān)訓(xùn)練和學(xué)習(xí)。