李斯特的鋼琴曲《弄臣》藝術(shù)特征分析

◎張鐸贏 （北京師范大學(xué)）

引 言

弗朗茨·李斯特，出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他比較擅長于對(duì)異國情調(diào)進(jìn)行描述，正如《弄臣》一樣，在鋼琴曲中增加了別國風(fēng)味的旋律更能夠讓國內(nèi)外觀眾有愛慕之心。筆者認(rèn)為，鋼琴曲本身就是襯托當(dāng)代人物的生活狀況，即為人民服務(wù)，就應(yīng)當(dāng)取材于真實(shí)的歷史故事，令更多的聽眾能夠明確真實(shí)的歷史，而唯一能夠獲取歷史信息的路徑之一就是歌劇，正如李斯特一樣，他比較擅長于對(duì)異國情調(diào)進(jìn)行描述，正如《弄臣》一樣，在格局中增加了別國風(fēng)味的旋律，更能夠讓國內(nèi)外觀眾有愛慕之心。

一、作品的音樂藝術(shù)特色

（一）鋼琴曲《弄臣》藝術(shù)風(fēng)格

李斯特《弄臣》呈現(xiàn)出自然界的美景，并且也體現(xiàn)了李斯特內(nèi)心所有的思想和情感。鋼琴曲獨(dú)特之處便是不但具有了優(yōu)美且柔和的旋律同時(shí)還有精美的織體?！杜肌非絼t為回旋，速度則是行板，12/8拍子使節(jié)奏更寬松，與眾不同的彈性速度確很適當(dāng)并且還一致。就織體結(jié)構(gòu)而言，左手所奏有和聲伴奏之感，右手所奏花音有著華麗的吟詠，可以說演奏由始至終都是此狀態(tài)。

李斯特的《弄臣》由不同層次去展現(xiàn)其所特有的藝術(shù)風(fēng)格，此作品可以說對(duì)最初的演奏特點(diǎn)還有鋼琴的演奏力度以及不同的色調(diào)都發(fā)生了明顯改變，也就是因?yàn)檫@些變化讓李斯特的作品更具藝術(shù)底蘊(yùn)，同時(shí)也使鋼琴的特點(diǎn)很好的展現(xiàn)。而《弄臣》的主旋律多處用到華彩性變奏手法，同時(shí)進(jìn)行伴奏時(shí)有的地方用到了紛繁織體，并且融合了散和弦。對(duì)比主旋律，使得其有了音響還有音色這兩旋律，這樣一來《弄臣》不但激情增加，同時(shí)也對(duì)其音域進(jìn)行擴(kuò)大，這樣的曲子彈奏起來就變得更加優(yōu)美好聽。

（二）鋼琴曲《弄臣》曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)

全鋼琴曲《弄臣》不存在怨訴和惶恐，有的只是那種凝神的沉思還帶著點(diǎn)悲歌的色彩。盡管曲末曾出現(xiàn)過熱情激越那樣的音調(diào)，不過很快便被安謐和恬靜取代了。優(yōu)美的旋律伴著各種和聲，再恰到好處地轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)和華彩，如同一位詠嘆調(diào)人用情去低誦其內(nèi)心獨(dú)白般。

對(duì)于《弄臣》鋼琴曲而言，二部曲式即“二段體”其是兩個(gè)樂段形成的。二部曲式首個(gè)樂段就音樂而言比較簡單，同時(shí)結(jié)構(gòu)方正整齊，能夠進(jìn)行下步展開的可能。第二便是單三部曲式即三段式樂段能再現(xiàn)和對(duì)比，其中有再現(xiàn)性的單二部曲式還有再現(xiàn)性的單二部曲式，其由有著相近且獨(dú)立的樂段規(guī)模而成。單三部曲式含有再現(xiàn)的單三部曲式(標(biāo)記成“ABA”)還有沒有再現(xiàn)的單三部曲式(標(biāo)記成“ABC”)這兩種?！杜肌返幕匦絼t為主部同數(shù)個(gè)不一樣的插部多次反復(fù)交替而成的鋼琴曲結(jié)構(gòu)形式。主部跟插部有著對(duì)比性關(guān)系。標(biāo)記成(ABACAD…)浪漫樂派本質(zhì)上都會(huì)因?yàn)槊耖g音樂而影響到其旋律音調(diào)和表現(xiàn)方式，同時(shí)還會(huì)按每個(gè)民族音樂的傳統(tǒng)，凸顯民族特點(diǎn)外還會(huì)繼續(xù)延續(xù)民族傳統(tǒng)。浪漫樂派的音樂家通常比較注重幻想的題材還有抒發(fā)自己的內(nèi)心感受，不會(huì)因?yàn)楣诺錁放赡承┬问蕉s束，這樣一來音樂創(chuàng)作得到突破并形成音樂體裁(而鋼琴曲就是這樣)。他們用心去編出長的旋律線條，對(duì)比之下這要比那些嚴(yán)格的方整性主題樂句有用些。所以，在浪漫樂派下出現(xiàn)的鋼琴曲，按作者的心境自由創(chuàng)作，并沒有指定何曲式結(jié)構(gòu)。

（三）旋律特點(diǎn)

《弄臣》可以說是他創(chuàng)作的所有鋼琴曲里相對(duì)優(yōu)秀的。此作品創(chuàng)作時(shí)，李斯特有了進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作風(fēng)格基礎(chǔ)。在完成此鋼琴曲后，李斯特完全有了獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格?！杜肌蜂撉偾梢哉f是李斯特作品里最有詠嘆調(diào)意的一個(gè)，所有作品開始處，都是存在著慢板或行板這樣的速度符號(hào)，可看出李斯特鋼琴曲便是抒情為主鋼琴曲《弄臣》特點(diǎn)主要是“鋼琴曲”結(jié)合“樂器”

李斯特鋼琴曲《弄臣》中抒情旋律很好的將“鋼琴曲”融合了“器樂性”，于是打造出擁有自身特點(diǎn)且與眾不同的浪漫主義音樂語言。如此歌唱性的旋律，完美展現(xiàn)了人物內(nèi)心的情感，此外也凸顯出浪漫主義音樂時(shí)期所具有的音樂特點(diǎn)。

（四）情感特點(diǎn)

《弄臣》因?yàn)槠涿骼实墓?jié)奏和那種田園式風(fēng)格于是有了良好的鋼琴曲的贊譽(yù)。李斯特最初創(chuàng)作鋼琴曲及鋼琴音樂時(shí)，浪漫派演奏家給他有了一定影響，不過其作曲時(shí)卻是根據(jù)自己思想和內(nèi)心所想去呈現(xiàn)作品，這并沒有對(duì)作曲家進(jìn)行效仿?？梢哉f《弄臣》算得上是李斯特音樂作品中最為經(jīng)典的，其采用華彩式變奏手法，擁有自己的音樂思想。倘若要完美對(duì)此曲進(jìn)行演奏的話，那么演奏者也要很用心對(duì)鋼琴曲的主旋律進(jìn)行演唱，全身心都放在鋼琴上。演奏時(shí)對(duì)于左手和弦很難，所以，不管哪個(gè)演奏者演奏前需要找準(zhǔn)所有和弦正確位置，然后反復(fù)練習(xí)，這樣才能確保演奏不出問題，完成整首曲子就會(huì)簡單不少。在《弄臣》里的中段部分用的便是像圣詠那樣的和弦演奏，這樣的曲子就顯得從容有威嚴(yán)，釋放出曲子中力量，在內(nèi)心上給人巨大震撼。

二、作品的藝術(shù)演奏特色

（一）演奏特點(diǎn)

進(jìn)行《弄臣》彈奏時(shí)，不但要雙手協(xié)調(diào)，同時(shí)也要關(guān)注“足下功夫”，也就是對(duì)踏板的使用。全曲中通過右手去彈奏其主旋律的裝飾音，維持詠唱的嘆調(diào)，與此同時(shí)左手也有一樣的伴奏狀態(tài)，可以說要雙手一起彈奏。伴奏恰到好處地協(xié)助主旋律，這樣就會(huì)有默契并且張弛適當(dāng)。不過主旋律跟伴奏也會(huì)有音色和音響的區(qū)別，增加感情色彩。李斯特雖然偶爾存在和聲調(diào)轉(zhuǎn)，不過也有自然的和聲的處理?！杜肌纷詈蟛糠謩t顯得華麗悠長，這很好的讓此曲情感達(dá)到最高點(diǎn)，如曲子末倒數(shù)第三個(gè)長的小節(jié)就很特殊，其為鋼琴的高音區(qū)，看到的是許多的熱烈且振奮人心的音符，并且當(dāng)中十二個(gè)裝飾串音是一樣的，旋律由增強(qiáng)變?nèi)?，但是真正彈奏時(shí)，卻可以根據(jù)自身改變不受十二個(gè)裝飾音影響，這些裝飾音使得聽者產(chǎn)生活躍的思維。彈奏尾聲時(shí)則采用大三和弦并且用其內(nèi)音來達(dá)到穩(wěn)定的旋律的效果，其音響逐漸變?nèi)酰谶@種溫馨和靜謐的氣氛中完成曲子，讓聽者陷入其中。

（二）演奏時(shí)踏板特點(diǎn)

可以說《弄臣》里采用踏板跟他所有的特點(diǎn)很相符。曲子最初是弱音，左手開始首個(gè)音時(shí)就有踩下踏板，也就是說“同時(shí)踏板”；當(dāng)左手首個(gè)分解和旋彈完后并沒有松開踏板，而當(dāng)在第二個(gè)和弦首音符彈下后，雖然短時(shí)松開踏板但是又踩下去了即“切分踏板”?？梢哉f這樣的踏板運(yùn)用只有李斯特才有，同時(shí)對(duì)音響和色調(diào)有略微調(diào)整，來讓樂曲還有和聲織體變得復(fù)雜。當(dāng)樂曲的回旋音旋律在彈奏時(shí)緩慢增強(qiáng)時(shí)，就會(huì)使用踏板，倘若保持強(qiáng)音時(shí)則將踏板松開；當(dāng)回旋音變強(qiáng)，若拖長則可用踏板；若想右手的旋律持續(xù)連音，則按需要用“切分踏板”?！杜肌纺﹦t有華彩性且“散板奏法”的樂句，當(dāng)彈奏時(shí)，要自然地對(duì)華彩部分進(jìn)行彈奏，同時(shí)還將低音的和弦給體現(xiàn)，在彈奏此鋼琴曲里華彩部分時(shí)用“顫音踏板”，并且同時(shí)低音時(shí)用踩踏板。此時(shí)的旋律則在低音聲中有顫動(dòng)和沉吟感，同時(shí)情緒也很飽滿。李斯特在全樂曲里靈活用到踏板，讓《弄臣》的琴聲變得很完美靈動(dòng)。

三、《弄臣》的藝術(shù)手法風(fēng)格

（一）自由節(jié)奏的充分運(yùn)用

在李斯特的鋼琴曲中，我們可以看出來他對(duì)自由的節(jié)奏的使用也非常恰如其分。實(shí)際上，鋼琴曲這首曲子本身的演奏難度不高，但是要非常精準(zhǔn)的掌握作者在rubato彈性速度的分寸處理就非常難。如何保持自由演奏又不隨意，就需要非常高的演奏技藝。李斯特其實(shí)是這樣一種音樂創(chuàng)作家，他一直追尋的是能夠完美的用鋼琴展現(xiàn)音樂的高度融合和平衡。所以，他不會(huì)通過炫技來尋求關(guān)注，更多地通過自己的作品展示出對(duì)速度的駕馭分寸，也不會(huì)過分的在音樂中傳達(dá)一種夸張的情感，只是很正常地抒發(fā)一種樸素的悲傷，但絕不會(huì)讓悲傷陷入絕望之境，在抒發(fā)歡樂的過程中也絕對(duì)聽不出夸張的喜悅感，也就是在任何一種情緒的表達(dá)中都是如此的恰如其分，這就是他在音樂中展現(xiàn)出的分寸感即對(duì)rubato的巧妙運(yùn)用。這種對(duì)音樂韻律的處理方式能夠在不影響基本節(jié)奏的前提下，讓整個(gè)曲子都被賦予情感，若是離開了這種巧妙的方式處理定然會(huì)使得他的作品喪失其獨(dú)特的生命力和感情表達(dá)的張力。

（二）把鋼琴曲與詠嘆調(diào)緊密結(jié)合

在將鋼琴曲與詠嘆調(diào)深度融合的過程中，在處理和弦的部分也有了更好的提升，并且也對(duì)織體、結(jié)構(gòu)、裝飾音、旋律等方面做出了新的改變，并深入探索與發(fā)掘出了鋼琴這一樂器對(duì)鋼琴曲的展現(xiàn)能力，這就要比之前的鋼琴家要表現(xiàn)的更為出色。同時(shí)，在鋼琴鋼琴曲的譜曲過程中，李斯特是將每部作品的旋律氣息進(jìn)行擴(kuò)大，使得曲子展現(xiàn)出來的整體線條更為優(yōu)美。還有就是在音色變化的修飾處理上做的非常細(xì)膩，踏板使用的十分自然，并且針對(duì)弱音區(qū)的聲音的處理與變化取得了新的突破性進(jìn)展。鋼琴曲情感真誠、思想充實(shí)、織體結(jié)構(gòu)豐富多彩，是其他鋼琴曲所不及的。作為極具獨(dú)特魅力的一部作品，《弄臣》所表達(dá)出來的不但有內(nèi)心無法描述的歡樂與和諧，同時(shí)還自然的表達(dá)出了作者內(nèi)心的不安與困惑。在高潮迭起的部分展現(xiàn)出的痛苦惆悵憂郁，溫婉之處所流露出來的悲傷都是其動(dòng)人之處。實(shí)際上，李斯特在其創(chuàng)作的鋼琴曲中所孕育的情感和形式都致使我們不能與之并行，他獨(dú)具的悲傷特質(zhì)使得演奏不能像作曲家那樣用更為有力的方式來展現(xiàn)這種悲傷，而是通過緊緊透過鋼琴曲抓牢聽眾的情緒，促使人們恢復(fù)平靜。

結(jié) 語

李斯特對(duì)音樂產(chǎn)生的影響非常深遠(yuǎn)，其所具備的民族主義藝術(shù)風(fēng)格標(biāo)志著人類音樂的進(jìn)步，更是鋼琴藝術(shù)的瑰寶。他不但繼承了音樂傳統(tǒng)，還起到了承前啟后的作用。正是由于他的作品富有寬廣如歌，感人至深的旋律，和聲色彩豐富而又有表現(xiàn)力，對(duì)后期的整個(gè)近現(xiàn)代鋼琴音樂的發(fā)展都有著不可取代的重要意義。無論是外在的表現(xiàn)形式或是音樂的題材選擇上，又或者是其高超的創(chuàng)作能力，都無人可以比擬，其浪漫中不失古典，古典中又賦予浪漫，相輔相成，惟妙惟肖。在鋼琴音樂史上，他是前無古人后無來者將畢生心力都奉獻(xiàn)于音樂創(chuàng)作中。不但開拓出了鍵盤的潛能，更是創(chuàng)作出了各種形式的廣為流傳的作品，他的作品及演奏技巧開啟了鋼琴藝術(shù)史上的新里程。