美聲唱法中鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)作用的探析

◎ 金麥克 （浙江音樂學(xué)院）

近年來，鋼琴藝術(shù)在聲樂演唱領(lǐng)域發(fā)揮的作用愈加重要。一是由鋼琴本身的演奏性質(zhì)決定的，二是鋼琴的感染力對(duì)聲樂演唱有著巨大的幫助。美聲唱法和鋼琴藝術(shù)作為同源西方的音樂形式，合作并由此達(dá)成更好的藝術(shù)效果，既有現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)，也符合一般審美要求。

一、美聲唱法與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)概述

（一）美聲唱法概述

美聲唱法在意大利文中的意思是“美妙的歌唱”。它起源于17世紀(jì)的意大利，發(fā)展至今，不僅代表了一種發(fā)聲方法，還代表著一種聲樂學(xué)派和一種演唱風(fēng)格。美聲唱法最主要的特點(diǎn)是所有的共鳴腔體在演唱過程中都被調(diào)動(dòng)起來，這使其音色明亮飽滿，還能與伴奏樂器產(chǎn)生共鳴，更增加了音色中的金屬質(zhì)感。美聲演唱的技巧繁多，難度較大，總結(jié)下來大致有十二個(gè)字：低喉位、高位置、深呼吸、大腔體。

（二）鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)概述

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)即鋼琴伴奏。它是指在聲樂演唱中，鋼琴演奏者使用鋼琴進(jìn)行伴奏的過程。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)通常是在四個(gè)方面發(fā)揮作用。第一，指導(dǎo)演唱者具體的演唱技巧；第二修飾演唱者的音色；第三，襯托或配合演唱者的演唱表現(xiàn)方式；第四，輔助確立演唱者的演唱風(fēng)格。由此可見，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂演唱中發(fā)揮著不可替代的作用，它能夠最大程度的烘托作品的內(nèi)在風(fēng)格，提升演唱本身的藝術(shù)感染力，使聲樂表演的層次感更加的豐富，與演唱一起形成一個(gè)完整的藝術(shù)作品。

二、美聲唱法與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的關(guān)系

（一）相輔相成的關(guān)系

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)和演唱同屬于“聲音事業(yè)”，這就決定了兩者在很多方面是相同和一致的。例如在鋼琴中有連奏，在演唱中有連音，兩個(gè)技巧都是為了發(fā)出圓潤(rùn)柔和的音色。在鋼琴的演奏中，會(huì)把手指尖的力量轉(zhuǎn)移到腕部、臂部，抬指也不會(huì)太高；連音的演唱亦是如此，腔體不必開得過大，氣息始終在流動(dòng)，愈是大跨度音級(jí)，越要重視氣息的更迭?；谶@種類似性，我們?cè)谘莩獙?shí)踐中常常會(huì)看到鋼琴的伴奏與美聲演唱的力度與速度是一樣的。兩者的氣口重疊，產(chǎn)生一種回響的效果，也為實(shí)際的教學(xué)和訓(xùn)練帶來了啟示。如讓演唱者聆聽鋼琴曲，想象正在彈鋼琴的人是自己，如果需要完成當(dāng)中的技巧，需要怎么彈奏。在反復(fù)的想象和訓(xùn)練中，演唱者會(huì)更好地理解鋼琴制造的旋律線條的特征，主動(dòng)適應(yīng)這些特征。例如演唱者在練習(xí)長(zhǎng)琶音時(shí)，通常會(huì)出現(xiàn)氣息不勻、喉嚨發(fā)緊的情況，演唱者在這個(gè)時(shí)候想象鋼琴伴奏對(duì)音符的處理，如何做到起承轉(zhuǎn)合一氣呵成，其輔助作用是顯而易見的。

反之，美聲演唱也在輔助著鋼琴藝術(shù)的指導(dǎo)。當(dāng)鋼琴居于指導(dǎo)者的角色時(shí)，實(shí)際上是以演唱的作品為核心的，是在為演唱者提供服務(wù)。它必須在力度的把握、響度的把握等各個(gè)方面做出調(diào)整，而非獨(dú)奏時(shí)的主角那般“隨心所欲”。無形中，豐富了鋼琴演奏的層次與表達(dá)方式。所以說，二者首先是相輔相成的關(guān)系。

（二）相促相發(fā)的關(guān)系

藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)新。這就決定了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與美聲演唱的合作不可能只停留在某一個(gè)程式中。隨著時(shí)代的變化，人們不斷地加入新的審美元素，也是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的行為。相較而言，鋼琴藝術(shù)比美聲唱法的普及程度要高，由鋼琴伴奏傳播的美聲音樂作品，一定比管弦樂伴奏的美聲音樂作品更容易使人們產(chǎn)生心理上的親近感。所以美聲的演唱可以借鑒鋼琴演奏的方法，“剔除”掉一些不符合審美或是令人不愉悅的聲音，從而使音色更加飽滿與柔和。

從鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的層面來看，其悠久的發(fā)展歷史，已經(jīng)形成了非常完整、成熟的機(jī)制，作為“樂器之王”，在與其它樂器相比較的過程中，始終處于俯視的角度，雖然這是一種優(yōu)勢(shì)，但是也容易陷入固步自封的境地。美聲唱法作為一種完全不同的藝術(shù)體系，等于是從外界注入了一個(gè)新鮮的元素，讓鋼琴更好地檢視自己。如在美聲華彩部分的演唱中，鋼琴如何做到既不喧賓奪主，又能烘托氣氛，簡(jiǎn)而言之就是藝術(shù)中的“收”比“放”難，兩者的不斷合作研發(fā)等于是兩個(gè)體系的不斷碰撞與翻新，這種合作的積極性，是同一體系反復(fù)訓(xùn)練都難以達(dá)到的效果，可見，其促進(jìn)性的可貴。

三、美聲唱法中鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的作用

（一）鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)調(diào)節(jié)演唱者的情緒

在美聲唱法的發(fā)源地意大利，美聲唱法最初是為歌劇演唱服務(wù)的，所以相較于其他唱法，美聲唱法的體系化更成熟，技巧難度也更高，自然對(duì)演唱者的要求更高。所以，緊張是美聲演唱者非常常見的情緒感受。尤其是在學(xué)生、歌唱愛好者的學(xué)習(xí)和演唱過程中，緊張的情緒幾乎是自始至終“陪伴左右”。在這種情況下，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)可以發(fā)揮調(diào)節(jié)氣氛、緩解情緒的作用。在演唱者和演唱技巧之間架設(shè)一個(gè)“緩沖地帶”，讓演唱者將部分注意力轉(zhuǎn)移聆聽鋼琴伴奏上，為后續(xù)的演唱做鋪墊，降低演唱者緊張的情緒。如果是在正式地演出中，鋼琴伴奏還可以完成烘托氣氛、激活觀眾情緒的任務(wù)，讓演唱者一出場(chǎng)即能和觀眾產(chǎn)生互動(dòng)，從而緩解演唱者內(nèi)心的緊張感。

一旦演唱者在演唱過程中出現(xiàn)紕漏，鋼琴伴奏者必然是最先發(fā)現(xiàn)的，他們可以通過演奏技巧的變化，如節(jié)拍的延時(shí)、力度的調(diào)控、速度的銜接等，幫助演唱者及時(shí)地掩蓋，同時(shí)用旋律再把演唱者“帶回”歌曲演唱中，保障演唱的效果與水準(zhǔn)。

（二）鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)形成較好的音色效果

美聲唱法有一個(gè)技術(shù)特點(diǎn)是，可以根據(jù)歌曲的內(nèi)容，對(duì)共鳴腔體進(jìn)行調(diào)整，例如愉快歡樂的歌曲，大多用頭腔共鳴；悲傷沉重的歌曲則使用胸腔共鳴較多；平鋪直敘的內(nèi)容主要集中在口鼻腔共鳴。若是表演歌劇，腔體的轉(zhuǎn)換頻率則更快，音色也會(huì)隨之發(fā)生變化。美聲唱法的這個(gè)技法與鋼琴的發(fā)生有一個(gè)共同的基礎(chǔ)：聲音的發(fā)出源自于腔體的共鳴。當(dāng)兩者結(jié)合在一起時(shí)，會(huì)變成復(fù)合腔體的發(fā)聲方式，制造出一種立體的音響效果。所以，優(yōu)質(zhì)的鋼琴伴奏是和人的聲音相互配合的，類似于“一唱一和”，構(gòu)成一個(gè)完整的機(jī)體。

實(shí)質(zhì)上，聲樂的學(xué)習(xí)與表演是一個(gè)主觀和抽象的過程。人們對(duì)音色好壞的判斷，大多出自于個(gè)人的審美。一個(gè)歌唱者認(rèn)為什么樣的聲音是美的，就會(huì)向著那個(gè)方向有意識(shí)的訓(xùn)練自己的聲音。鋼琴恰如一個(gè)“冷靜的旁觀者”，提供音高、音準(zhǔn)等基本要素，讓歌唱者兩相比對(duì)，對(duì)自己的判斷進(jìn)行檢驗(yàn)，或是堅(jiān)持訓(xùn)練，或是及時(shí)調(diào)整，不斷地規(guī)范演唱，最終尋找到適合自己的音域和音質(zhì)，演唱出適合自己也符合美聲演唱質(zhì)量的聲音。

在既有相同又有差異的基礎(chǔ)上，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)并配合演唱者的演唱內(nèi)容，讓演唱者處于一種理性演唱的狀態(tài)中，能夠隨時(shí)觀察自己的聲音與鋼琴聲音的貼合度，即我們?cè)谘莩兴f的“第三只眼”，對(duì)優(yōu)化音色、提升作品意境，都能夠發(fā)揮作用。

（三）鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)提升演唱者的藝術(shù)素養(yǎng)

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)發(fā)揮的作用，并不僅僅局限在具體的美聲歌曲演唱過程中。當(dāng)鋼琴為演唱烘托出一個(gè)比較好的氣氛時(shí)，演唱者是不是能夠理解這種氣氛，將其延長(zhǎng)、放大，考驗(yàn)的是演唱者整體的藝術(shù)素養(yǎng)；當(dāng)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)完成了演唱紕漏的修復(fù)，演唱者是不是能夠迅速調(diào)整演唱狀態(tài)，與鋼琴伴奏“琴瑟和鳴”；反之，當(dāng)演唱者需要輔助鋼琴伴奏的時(shí)候，是否能做出準(zhǔn)確及時(shí)的判斷。種種情況都在考驗(yàn)著演唱者的綜合素養(yǎng)。因此，與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)合作的越久，也越成功，演唱者必須提升個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)。首先需要提高的是專業(yè)基本功，如視聽視唱能力，訓(xùn)練自己的音源視聽能力，有一個(gè)客觀判斷美聲作品質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)，這是保證演唱質(zhì)量的基礎(chǔ)。其次，演唱者要提高自己的音樂修養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)。歌劇是美聲唱法使用的代表作，它是文學(xué)和藝術(shù)的結(jié)合體，當(dāng)今知名的美聲演唱曲目，大多出自歌劇選段。而且隨著高雅藝術(shù)從精英化轉(zhuǎn)向大眾化，會(huì)有越來越多的文學(xué)作品改編成歌劇，演唱者只有理解了文學(xué)作品的涵義，才能與鋼琴伴奏一起完成深層次的情感探索與主題內(nèi)涵的挖掘。再有，鋼琴藝術(shù)和美聲唱法的歷史都非常悠久，它們?cè)诎l(fā)展的過程中，已經(jīng)各自形成了獨(dú)立而成熟的體系，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要對(duì)美聲唱法發(fā)揮作用，必然要尋找兩者的相同之處、磨合兩者的相異之處，甚至需要細(xì)化到對(duì)語氣、語感的貼合上，演唱者必然要發(fā)揮主觀能動(dòng)性，需要了解音樂史、器樂史，從宏觀走向微觀，確保配合的天衣無縫。這在無形中提升了演唱者的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。另外，演唱者的藝術(shù)素養(yǎng)越深厚，處理作品的能力也就越發(fā)游刃有余，在與鋼琴配合的過程中，有能力做出一些個(gè)性化的嘗試，吸引聽眾的吸引力，也為歷史悠久的美聲唱法注入新鮮的元素，使其愈加符合當(dāng)代人的審美。

結(jié) 語

綜上所述，聲樂藝術(shù)作品是演唱者的演唱和伴奏者的藝術(shù)指導(dǎo)共同完成的，美聲唱法與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)之間相輔相成的關(guān)系。首先，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)扮演了指導(dǎo)者、輔助者的角色，它通過演奏技巧的使用，激活演唱者的情緒與情感，對(duì)演唱者的音色、技巧加以修飾和升華，然后引導(dǎo)著聽眾進(jìn)入到演唱作品的情感氛圍中，達(dá)到聲情合一、音情相融。其次，美聲唱法是鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的實(shí)踐者。它以人聲為載體，以演唱者的表情、肢體動(dòng)作為輔助，將鋼琴演奏中不可直接表達(dá)的技巧處理與情感處理展現(xiàn)出來，美聲唱法擔(dān)任了表演者和表現(xiàn)者的角色，也在部分襯托著鋼琴的音色特質(zhì)。而從主觀性來看，演唱者和演奏者是以歌曲為載體集合在一起的，他們關(guān)于歌曲的理解與溝通，進(jìn)一步緊密了美聲唱法和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)之間的關(guān)系，使唱奏成為一個(gè)完整的藝術(shù)表現(xiàn)形式。