淺談黃自《思鄉(xiāng)》的音樂分析與歌曲演唱

成曉東

（河南大學，河南 開封 475000）

引言

黃自（1904-1938），字今吾，江蘇川沙人，畢業(yè)于美國耶魯大學音樂系，先后在上海滬江大學音樂系和國立音專理論作曲組任教，并兼任教務主任一職，是中國20世紀30年代著名的作曲家、音樂教育家。他的音樂作品在30年代大多屬于高水平的層次，具有很高的藝術鑒賞性，對我國近代音樂的發(fā)展起到了重要的作用。本文通過對黃自先生的代表作《思鄉(xiāng)》研究分析，在深入了解創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作手法之后，對于該作品的演唱提出一些個人的意見和看法。

一、《思鄉(xiāng)》的創(chuàng)作背景

（一）歌詞創(chuàng)作背景

韋瀚章（1905-1993），祖籍香山縣翠微（今屬珠海市），是我國的第一代從事現代歌詞創(chuàng)作的歌詞大師，一生共創(chuàng)作了500多首歌詞，在當代屬于高層次的創(chuàng)作，并且大都具有較高的藝術價值。韋瀚章在作詞方面有很高的天賦，而黃自在作曲方面顯示出了高水平的能力，兩人合作，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的聲樂作品，如《旗正飄飄》《春深幾許》《思鄉(xiāng)》《思鄉(xiāng)曲》等。

《思鄉(xiāng)》的歌詞創(chuàng)作于1932年，那時正值沐春時節(jié)，陰雨天氣不斷，韋瀚章久居上海，過著單調清苦的教學生活，思念起了遠方故鄉(xiāng)的親人，于是創(chuàng)作了這首作品。

歌曲創(chuàng)作背景：同年，黃自先生為這部作品譜曲。1932年，中國還處在半封建半殖民地社會，面對日寇的侵略，中原大地民不聊生，百姓苦不堪言，政治腐敗，社會風氣世風日下。外有日軍的侵略，國土淪喪，內有黑暗的政治，社會秩序混亂。這一切都印在了黃自的心里，激發(fā)了黃自的愛國之情，走上了音樂救國的道路。他一邊積極地投身于抗日宣傳的活動中，一邊又將自己憂國憂民的心情寄托于音樂創(chuàng)作?！端监l(xiāng)》就是在這樣的背景下創(chuàng)作出來的，流露出了作者對家鄉(xiāng)的思念之情。所以，歌詞中的“鄉(xiāng)”既可理解為家鄉(xiāng)，又可以理解為心靈的寄托和歸宿。

二、《思鄉(xiāng)》的藝術特點

（一）旋律特點

《思鄉(xiāng)》雖然在旋律線條上呈現了很大的起伏波動，但在實際的演唱中卻具有很大的吟誦性。吟，即吟詠；誦，即誦讀。中國的古詩詞大都是按吟誦的原則創(chuàng)作的，其有別于一般的朗讀，也不同于一般的歌唱。黃自正是抓住了這種特點，運用自己精湛的作曲技術，將音樂與詩詞的特點完美地融合在一起。

我們以“柳絲系綠，清明才過了獨自個憑欄無語”為例。就我們平常的朗讀習慣來看，會發(fā)現“柳絲”會弱聲去讀，而且時值不能過長，否則就會有種失衡的感覺。所以，黃自在這里不僅運用了弱起來體現字面的弱聲，而且上去第一個音就用了bE大調的升二級音，一個極不穩(wěn)定的音級作為開頭，傾向于下一個小二度關系的穩(wěn)定音級，也體現出了黃自巧妙的運用半音關系來體現其中的吟誦性。“清明”也是同樣的道理，運用弱起以及半音，向后面的音做一個傾向的處理。最明顯是下一句“更那堪墻外鵑啼”在行板的速度上做二度下行，像是在講述一個故事，聲音雖弱，速度雖慢，但是故事卻很唯美。后面“一聲聲道”一個小六度向上大跳，卻沒有給人突兀的感覺，反而給人一種繼續(xù)講述故事，告訴大家“不如歸去……”的感覺。

（二）和聲特點

黃自早年在國外留學學習作曲技法，對西洋作曲技法的運用十分嫻熟，他又受中國傳統(tǒng)音樂的熏陶，一直在嘗試著西洋技法中國化的嘗試，并且取得了很大的成功。所以，黃自的作品雖然看起來是用西洋技法作成，但每首曲子都會讓你感到來自中國傳統(tǒng)音樂的親切。

《思鄉(xiāng)》總體可看作為有前奏、間奏、尾聲的二段體曲式。開頭一個弱起的前奏，形成了一個動機，給整部作品一個發(fā)展的方向，后面的音樂就在這樣的動機下發(fā)展開來?！傲z系綠，清明才過了”，運用幾個簡單的正三和弦，向大家作了一個陳述，描繪出一幅具有民族特色的水墨畫。一人獨自坐在欄桿上，看到隨風擺動的柳枝，聽著杜鵑鳥的鳴叫。后面“獨自個憑欄無語”，用了一個離調的副屬和弦，制造了一點緊張的氣氛：景色雖好，卻無意欣賞，心里裝著事，更多的只有憂思。緊接著7-11小節(jié)，運用了兩次復式進行將故事給人們繼續(xù)講下去，將內心的愁思表達出來，將自己的思鄉(xiāng)之情表達出來。第一段運用極其優(yōu)美的旋律線條和簡單伴奏肢體以及舒緩的和聲，為“思鄉(xiāng)”的情緒作了一個鋪墊。

在間奏部分，從開始的穩(wěn)定和弦往后繼續(xù)發(fā)展，開始離調，進入到第二段，情緒越發(fā)的緊張。15-17三個小節(jié)，和聲上使用了半音式的副屬和弦連鎖進行，伴奏肢體也從前面的分解和弦變成了柱式和弦，體現了內心情緒的極其不穩(wěn)定。副屬和弦本就是不穩(wěn)定的和弦，它的出現就是為了將音樂向前推動，將情緒向前推動。而一連串的副屬和弦更是將情緒推到了巔峰，也將整部作品推向了高潮。在“問”字上達到了整首曲子的最高音，并且維持了兩拍，充分地體現了作者思鄉(xiāng)的急切心情。最后伴奏重新回到分解和弦織體，旋律呈下行音階式，表達作者內心對故鄉(xiāng)的無限渴望。曲子最后兩小節(jié)運用了“柳絲”的伴奏，再次表達了作者的心情，形成了首位呼應，加深了“思鄉(xiāng)”的主題。

三、《思鄉(xiāng)》的演唱

在前奏想起的時候，歌者的眼睛里就應該出現畫面，將自己置身于作曲家所預設的場景中去，想象自己是那個遠離家鄉(xiāng)多年的游子，渴望能夠回到家鄉(xiāng)的懷抱，卻因現實狀況無法回去。第一個“柳”字因為是弱拍進，所以自己心中要有拍子，知道什么時候進。第一個音是#F到G的半音貼近，力度為p，所以要控制好氣息，采用吟誦的方式演唱。第一句一定不能強，因為它是情感的鋪墊，為了引出思鄉(xiāng)的情緒?！扒迕鞑胚^了”跟第一句是一樣的道理，但不一樣的是情感更進了一層，到下一句的“憑”字，掀起一層波瀾。“更那堪墻外鵑啼”是前半部分的高潮，在唱的時候要將情緒和氣息控制好，由弱到強，再由強到弱，慢慢地收回來?！耙宦暵暤馈?，雖然音區(qū)比較高，但是筆者認為應該用弱聲去唱，用吟唱的方式，就是在靜靜地講述一個故事，表面平靜，內心卻惆悵萬千?！安蝗鐨w去”，譜面也給了一個“ten.”的符號，表示要漸慢，像故事一樣講述下去。在整個前半部分，作曲家運用了很多的八分休止符，在演唱的時候千萬不能忽視。在這些休止符的地方，要講究“聲斷氣不斷”。聲音在此刻雖然休止了，但是你的氣息、你的情感，一定不能斷掉。否則這首作品就是不完整的，就是殘缺的。

在第二段中，“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”，伴奏肢體依然是柱式和弦，但是在和聲上，使用了bE大調的副屬和弦的連鎖進行，并且有“cresc.”作漸強提示。表明了這句情緒上的極其不穩(wěn)定，一步一步地向前推進，也要求了鋼琴和聲樂的配合。歌者在演唱時，“惹”字要阻著氣，輕聲地進，然后逐漸加強、中間聲樂休止三拍的時候，歌者應該準備好下一句的演唱?！皾M懷別緒”是情緒的繼續(xù)推動，在這里筆者認為速度上應該做個漸慢，而力度上漸強。這句之后深吸一口氣，保證有良好的氣息支撐下一句的演唱，帶上共鳴，唱出全曲的最高點“問”?！皢枴弊植粌H是音高的最高點，更是情緒的最高點，仿佛之前內心所有的積蓄全在這一刻爆發(fā)了?！半S渺渺微波是否向南流”，從“隨”字開始應該逐漸變弱，捎帶疑問的口氣給唱出來，原來激動的內心也逐漸平靜下來。雖然這句音區(qū)較高，并且占了3個小節(jié)，但是筆者認為此處不換氣最好，唱這句之前一定要吸足氣，給上足夠的氣息支持。所以這一處算是一個難點，高音不能唱得太炸，氣息的要求也特別嚴，唱最后一個“流”字的時候應該從容一點，不能顯得氣息不夠硬撐著。全曲的最后一句“我愿與他同去”應當表現出主人公渴望歸鄉(xiāng)的迫切心情。最后一個“去”字先強后弱，將氣息拉長，將情緒走向遠方，最后收聲，留下一個對故鄉(xiāng)的憧憬。

四、《思鄉(xiāng)》中的美學

我們從黃自的《思鄉(xiāng)》中，可以感受到黃自的音樂創(chuàng)作中對情感的細膩表達和對人物的精致刻畫，更能從中感受到黃自獨特的藝術審美和美學思想。孔子的音樂思想中有一句話是這樣說的：“樂而不淫，哀而不傷”。意思是快樂不是沒有節(jié)制的，悲傷卻不至于過于悲傷。黃自的這首作品正體現了這樣的審美原則，一切情感的表達都是剛剛好的原則。

《思鄉(xiāng)》這首作品的篇幅雖短，但是結構、和聲卻十分嚴謹，真可謂是一首極具魅力的中國藝術歌曲，不僅在他自己的藝術歌曲中占有重要的位置，而且在中國藝術歌曲的發(fā)展中留下了不可磨滅的印跡。

五、小結

《思鄉(xiāng)》是黃自藝術歌曲中的精品之作，同時也是中國藝術歌曲發(fā)展過程中的一個杰出代表。我們在學習這首歌的時候應該將時代背景、創(chuàng)作背景以及與中國藝術歌曲的發(fā)展結合起來。我們在演唱這首作品的時候，實際上就是一種“二度創(chuàng)作”，雖然允許加入個人的理解和演繹，但一定不能脫離作曲家原本的設定。這就要求我們一定要靜下心來好好地分析這部作品。這樣既能不失作曲家的創(chuàng)作意圖，又可以表現出自己演唱的獨特風格。