孫海峰 (重慶藝術(shù)學(xué)校)
近年來,在民族聲樂教學(xué)中能夠突顯音樂藝術(shù)性、民族性且通俗易懂的唱法受到廣大教師的青睞。越來越多的教師在聲樂多元化發(fā)展上投入更多地研究與思考,不斷豐富聲樂教學(xué)理論,創(chuàng)新教學(xué)方法。一對一教學(xué)是傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式,多年來一直在聲樂教學(xué)中發(fā)揮著重要作用,教師應(yīng)在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新,研究出更加有效的一對一教學(xué)策略。
以教師為主是傳統(tǒng)教學(xué)模式的特點(diǎn),教師在教學(xué)過程中不僅要講授樂理知識,還要兼顧伴奏與范唱,整節(jié)課下來十分充實(shí),然而學(xué)生的積極性并不高,所接受的知識也非常有限。其次,教師的教占據(jù)了課堂大部分時間,學(xué)生的自主練習(xí)時間則非常有限,使得大部分人在課堂充分請教教師意見。由于課上學(xué)習(xí)效果不佳,導(dǎo)致課下練習(xí)無從下手,再加上缺乏教師指導(dǎo),很多學(xué)生在課下非常抵觸自主練習(xí)。等到下次上課時,教師還需重新指導(dǎo)一遍,如此循環(huán)加大了教學(xué)難度,降低了學(xué)習(xí)效率。因此,引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí),教授學(xué)生民族音樂學(xué)習(xí)方法非常必要,所謂“授人以魚不如授人以漁”,掌握了聲樂學(xué)習(xí)方法,才能有效提高民族聲樂演唱技巧。對“一對一”教學(xué)模式而言,學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力培養(yǎng)非常關(guān)鍵。例如,筆者在課堂上運(yùn)用“自彈、自唱、自練”的方式開展教學(xué),讓學(xué)生自己彈奏樂器,并進(jìn)行“自唱”練習(xí)發(fā)聲。練習(xí)后筆者及時指出不足,給予調(diào)整意見,帶領(lǐng)其對欠缺處進(jìn)行重點(diǎn)聯(lián)系,并在每節(jié)課為學(xué)生規(guī)劃好“自練”內(nèi)容,使其明確練習(xí)目標(biāo)。筆者認(rèn)為歌唱就是語言的發(fā)展和延續(xù),演唱者要學(xué)會在音符上說話,要有高低、長短、快慢、強(qiáng)弱和感情,而這些只靠教師教,學(xué)生根本無法掌握,必須自己堅持探索才能所有感悟。“自彈、自唱、自練”這一方法為學(xué)生提供了探索的途徑,有助于演唱技巧的提高。部分學(xué)生采取此方式學(xué)習(xí)一段時間后表示,這種形式讓自己對聲音有了更清晰的認(rèn)識,課下練習(xí)也能明確方向,能夠為自己制定合理的練習(xí)計劃,做到課下練習(xí)更具針對性,從而有效提高學(xué)習(xí)效率。
民族聲樂教學(xué)中,大部分教師都會通過以往的教學(xué)經(jīng)驗總結(jié)出一套屬于自己的教學(xué)方法?!耙粚σ弧笔谡n模式,使得學(xué)生能夠得到教師更多的指導(dǎo)與訓(xùn)練,對學(xué)生個人演唱能力的提升具有積極影響,但是也存在一定不足,如在初期教學(xué)中,部分學(xué)生會可以模仿老師演唱的方法,忽視自身的特點(diǎn),而教師也容易因固有教學(xué)思維而忽視了個體發(fā)展。筆者認(rèn)為,技巧、情感、風(fēng)格是民族聲樂演唱成功的秘訣,教師應(yīng)引導(dǎo)其了解自己的聲線,充分挖掘自身特點(diǎn),引導(dǎo)其形成自己的風(fēng)格,從而進(jìn)行有效教學(xué)。例如,不同的人演唱的歌曲的風(fēng)格、韻味是不同的,成功的風(fēng)格塑造與歌唱韻味能夠引發(fā)聽眾共鳴。教師應(yīng)讓學(xué)生在歌曲演唱中對聲樂發(fā)聲和呼吸方法進(jìn)行有效結(jié)合和合理運(yùn)用,進(jìn)一步提升學(xué)生的對知識的掌握、能力的提升。筆者經(jīng)常強(qiáng)調(diào)“聲音要戴帽子,呼吸要穿鞋子”即聲貫于頂,氣沉于底,這也是學(xué)生常常忘記的一點(diǎn),在演唱時人們往往會突顯自己的優(yōu)勢,但是也會暴露自己的缺點(diǎn)。教師應(yīng)認(rèn)真對待每一次演唱練習(xí),分析學(xué)生在聲音與呼吸方面的優(yōu)勢與不足,教會學(xué)生如何保持氣息、控制氣息,從而使演唱更加平穩(wěn)。此外,還應(yīng)制定出有針對性的練習(xí)計劃,在彌補(bǔ)學(xué)生不足的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步發(fā)展其優(yōu)勢,做到因材施教,培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂人才?;趥€性分析的聲樂教學(xué)更具有效性,一方面確保學(xué)生能夠清晰地找準(zhǔn)定位,避免盲目學(xué)習(xí),一方面促進(jìn)了個性的發(fā)展,使得學(xué)生在演唱中能夠唱自己。例如,性格較為開朗的學(xué)生更加靈動、積極,這時應(yīng)當(dāng)讓其多練習(xí)情感細(xì)膩的歌曲,引導(dǎo)其加深對內(nèi)容的理解,從內(nèi)心深入演繹歌曲,而不是完全依靠外在的表露抒發(fā)情感,這樣才能使歌聲更具魅力,能夠引發(fā)聽眾的共鳴。
歌唱的靈魂是情感,演唱技巧是民族聲樂表演的基礎(chǔ),而真摯的情感卻能賦予歌曲生命,將歌曲的內(nèi)涵完美的傳遞出來,具有極強(qiáng)的感染力。作為教師,在學(xué)習(xí)中應(yīng)注重學(xué)生的音樂體驗,引導(dǎo)學(xué)生參與創(chuàng)作,培養(yǎng)學(xué)生的審美能力,幫助學(xué)生樹立民族聲樂藝術(shù)自信,完善其聲樂素養(yǎng)。歌唱者的演唱是對作品的二度創(chuàng)作,筆者在教學(xué)中教育學(xué)生:“歌唱要感動別人,首先要感動自己?!弊鳛楦璩呦胍獙⒆髌返膬?nèi)涵與情感詮釋給他人,必須深入了解作品的創(chuàng)作背景,將自己融入到作品中,體會其中的情感與情緒,實(shí)現(xiàn)情感融合,才能在演唱時引發(fā)聽眾的情感共鳴。其次,聲樂藝術(shù)表演要大方、自信,這樣的演唱才自然、動人。做到這一點(diǎn)依然要從呼吸入手。如歌唱要字正腔圓,必須打開喉嚨,吸氣時喉頭就會下放,喉頭下放便能打開喉嚨。并且正確的吸氣才能確保氣息的穩(wěn)定,使歌唱者擁有充足儲氣量完成演唱。這就要求氣息要一竿子插到底,通暢地流入身體,從而促進(jìn)情感的平穩(wěn)發(fā)揮。歌唱的可貴之處在于能夠以情動人,而技巧則是為了更好地傳遞情感。因此,聲樂素養(yǎng)的培養(yǎng)對學(xué)生而言非常重要,情感價值觀的正確才能使學(xué)生正確認(rèn)識民族聲樂,樹立音樂自信,從而更加堅定學(xué)習(xí),在民族聲樂中實(shí)現(xiàn)自身價值。
當(dāng)代民族聲樂已經(jīng)趨于多元化發(fā)展,在題材、創(chuàng)作、風(fēng)格和形式等方面緊跟時代的腳步,謀求長遠(yuǎn)發(fā)展。作為聲樂教師,更應(yīng)積極探索符合時代發(fā)展、學(xué)生需求的民族聲樂教學(xué)方式,提高教學(xué)有效性,培養(yǎng)出更多的聲樂人才,從而更好地促進(jìn)我國民族聲樂的發(fā)展,提高其在世界聲樂藝術(shù)中影響與地位。