李斯特鋼琴作品的演奏風(fēng)格探析

陳佳琪 （荊州教育學(xué)院）

所謂的演奏風(fēng)格就是指鋼琴演奏家在演奏音樂(lè)作品所使用的技巧以及其特色，即便是同一首作品，每個(gè)演奏者的理解也是不一樣的，因而會(huì)使用不同的演奏技巧，就會(huì)讓鋼琴作品呈現(xiàn)出不同的意境。在鋼琴的發(fā)展歷程中，巴赫的鋼琴作品是作為巴洛克主義時(shí)期的典型，當(dāng)我們?cè)谛蕾p巴赫的作品時(shí)，就可以發(fā)現(xiàn)這一時(shí)期的作品對(duì)于音質(zhì)的顆粒性具有非常高的要求；在李斯特等人的交響樂(lè)中，則更多的展示出了浪漫主義風(fēng)格；貝多芬十分喜歡使用突強(qiáng)和突弱的方式來(lái)表達(dá)出音樂(lè)作品的戲劇性，在《d小調(diào)暴風(fēng)雨奏鳴曲》中，將力度的強(qiáng)烈變化深刻的展現(xiàn)出來(lái)；而肖邦在演奏《夜曲》時(shí)，則將鋼琴的音色進(jìn)行了控制，讓整首作品變得更加柔美和幽雅，更加符合這首作品的意境。

一、李斯特

縱觀(guān)21世紀(jì)以來(lái)鋼琴的發(fā)展趨勢(shì)，可以發(fā)現(xiàn)鋼琴作品在創(chuàng)作和演奏方面都呈現(xiàn)出了多元化的趨勢(shì)，這表明鋼琴是與時(shí)俱進(jìn)的，是適合當(dāng)前人們生活期望和向往的。自進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，鋼琴處于快速發(fā)展的階段當(dāng)中，演奏家扮演了十分重要的角色，為鋼琴的發(fā)展帶來(lái)了新的動(dòng)力[1]。

李斯特是著名的鋼琴演奏家，其創(chuàng)作的鋼琴作品大多具有浪漫主義色彩，受到了人們的喜愛(ài)。在創(chuàng)作鋼琴作品以外，李斯特還對(duì)一些熱愛(ài)創(chuàng)作的作曲家給予了一定的資金支持。李斯特不僅可以演奏，還非常善于創(chuàng)作，在多年中不斷創(chuàng)作出了多首十分優(yōu)秀的鋼琴作品，并且使用了很多的演奏技巧，大多數(shù)的作品具有非常高的演奏難度。在李斯特創(chuàng)作的鋼琴作品中，都融入了難度較高的演奏技巧，并且構(gòu)建了鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)的新型表演形式，對(duì)鋼琴的發(fā)展產(chǎn)生了十分重要的影響。除此之外，李斯特還將鋼琴演奏技巧和鋼琴練習(xí)曲相結(jié)合，將鋼琴技術(shù)的展現(xiàn)和樂(lè)曲情感表述相融合，能夠讓鋼琴練習(xí)曲不僅僅再是單純的練習(xí)，而是朝著更新的思路發(fā)展，極大的推動(dòng)了鋼琴的發(fā)展其風(fēng)格非常獨(dú)特。

二、李斯特鋼琴作品的音樂(lè)特征

（一）標(biāo)題性

標(biāo)題性鋼琴作品是比較常見(jiàn)的一種類(lèi)型，通常會(huì)通過(guò)一兩個(gè)詞語(yǔ)或者短句來(lái)概括出整首作品的內(nèi)容，從而幫助欣賞者能夠更加深入的了解作品。標(biāo)題性是浪漫主義風(fēng)格的一個(gè)重要標(biāo)志，將音樂(lè)內(nèi)容和形式都進(jìn)行了豐富，在李斯特的鋼琴作品當(dāng)中，大多數(shù)都是帶有標(biāo)題的，不僅十分精簡(jiǎn)準(zhǔn)確，且充滿(mǎn)了詩(shī)情畫(huà)意。對(duì)于李斯特來(lái)說(shuō)，在進(jìn)行鋼琴作品創(chuàng)作時(shí)，經(jīng)常會(huì)融入一些表現(xiàn)手法來(lái)讓作品具有更加強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。在1835年開(kāi)始，李斯特在旅行演奏的過(guò)程中創(chuàng)作了《旅行歲月》，這也是李斯特非常經(jīng)典的作品之一。在這一系列作品中，大多數(shù)的作品都被冠以了繪畫(huà)和雕塑有關(guān)的標(biāo)題，其中《華倫城之湖》就描寫(xiě)了威廉教堂旁邊華倫湖的優(yōu)美景色和情調(diào)，而在《羅沙小調(diào)》則是按照薩瓦多爾的作品進(jìn)行創(chuàng)作。由此可見(jiàn)，李斯特是非常擅長(zhǎng)將不同的音樂(lè)元素與創(chuàng)作技巧進(jìn)行結(jié)合的，能夠讓欣賞者在還未欣賞曲目之前，看到標(biāo)題就可以判斷出鋼琴作品主要表現(xiàn)的意境和內(nèi)容，這種標(biāo)題不僅能夠更加直觀(guān)的展示出作品的主題，還可以為觀(guān)眾呈現(xiàn)出一種十分優(yōu)美的意境，增添視聽(tīng)感受，讓觀(guān)眾能夠?qū)︿撉僮髌樊a(chǎn)生更加深刻的印象。

（二）文學(xué)性

在李斯特的眾多好友中，包括了肖邦和柏遼茲等人，這對(duì)于肖邦鋼琴作品的創(chuàng)作都產(chǎn)生了極大的影響，讓其作品充滿(mǎn)了十分明顯的文學(xué)思想，不僅僅是追求曲調(diào)的優(yōu)美之感，也將作品賦予了相應(yīng)的思想內(nèi)涵。對(duì)于藝術(shù)來(lái)說(shuō)，是與生活有著密切聯(lián)系的，并且音樂(lè)作品的創(chuàng)作也大多來(lái)源于生活。正是由于這一點(diǎn)，李斯特在進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)，通常會(huì)將時(shí)代特點(diǎn)融入到作品當(dāng)中，從而表達(dá)出自身的社會(huì)責(zé)任感。例如，在創(chuàng)作《梅菲斯特圓舞曲》時(shí)，其主要靈感就是《浮士德》，在進(jìn)行改編的過(guò)程中，他并沒(méi)有受到原本作品的影響，而是依照自己的理解來(lái)對(duì)作品進(jìn)行重新的創(chuàng)作，給后期的鋼琴音樂(lè)發(fā)展帶來(lái)了十分重要的影響[2]。

三、李斯特鋼琴作品的演奏風(fēng)格

（一）交響化的演奏方式

在李斯特進(jìn)行鋼琴作品創(chuàng)作和演奏時(shí)，具有十分明顯的特色，與傳統(tǒng)的演奏方式有很大的差別，其中交響化則是最為突出的，這主要是由于李斯特在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)對(duì)演奏方式進(jìn)行了深入的探索。正是如此，李斯特的演奏風(fēng)格被人們接受和喜愛(ài)。在李斯特的創(chuàng)作觀(guān)念中，若是擁有了寬廣音域的鋼琴，那么就可以表述出與預(yù)期非常相似的音效，甚至能夠與交響樂(lè)團(tuán)所演奏的效果相媲美。因此，李斯特的其創(chuàng)作的鋼琴作品中，不僅添加了樂(lè)隊(duì)和聲模仿等因素，還融入了很多的新元素，而最具有代表性的就是拓展鍵盤(pán)，李斯特全部的音域?qū)訉?duì)音響材料中都得到了落實(shí)，并且通過(guò)提高樂(lè)句琴鍵量來(lái)突出演奏的立體性和豐富性。通過(guò)研究顯示，在李斯特的大多數(shù)鋼琴作品中，使用了琴鍵連續(xù)結(jié)構(gòu)來(lái)增強(qiáng)鋼琴的演奏效果，不僅可以將鋼琴的特色凸顯出來(lái)，還能夠讓音樂(lè)家的創(chuàng)作思維更加豐富，如在李斯特的《梅菲斯托圓舞曲》中，都出現(xiàn)了琴鍵連續(xù)結(jié)構(gòu)[3]。

（二）融入民族化演繹元素

對(duì)于李斯特的音樂(lè)作品來(lái)說(shuō)，屬于浪漫主義音樂(lè)，而其中則蘊(yùn)含著明顯的民族性，并且十分強(qiáng)調(diào)個(gè)人主義與國(guó)民主義。在古典樂(lè)派當(dāng)中，則更加注重抽象觀(guān)念中的美的表達(dá)，而很少將個(gè)人情感表達(dá)出來(lái)。在浪漫主義音樂(lè)中，其內(nèi)容與古典派有著明顯的區(qū)別，更加的奔放和自由，擅長(zhǎng)用抒情和描寫(xiě)，從而表達(dá)出強(qiáng)烈的個(gè)人情感和民族性。李斯特也不例外，在其很多作品當(dāng)中都融入了匈牙利的民歌和舞蹈，依托其旋律、節(jié)奏和結(jié)構(gòu)來(lái)進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)作，從而讓作品中展現(xiàn)了更加鮮明的民族特色。例如，在《匈牙利狂想曲》中，主要的音樂(lè)表現(xiàn)方法與匈牙利民歌有著極為密切的關(guān)系。而在《里昂》中，主要描寫(xiě)了里昂工人起義時(shí)的場(chǎng)景。從這些作品中都可以看出，李斯特的鋼琴作品是具有十分明顯的民族性的，具有深刻的內(nèi)涵，將其愛(ài)國(guó)主義思想淋漓盡致的展現(xiàn)出來(lái)，直接反映出李斯特的內(nèi)心感受[4]。

（三）注重演奏技巧的運(yùn)用

相比于古典樂(lè)派來(lái)說(shuō)，李斯特的鋼琴作品在創(chuàng)作意圖、方法認(rèn)知和審美方面都出現(xiàn)了變化，其具有十分明顯的自身特色，而這些變化的不斷積累，則逐步呈現(xiàn)出了一種新的創(chuàng)作理念。從李斯特的鋼琴作品中可以看出，他總能夠通過(guò)音樂(lè)的變化來(lái)表達(dá)出不同的情感，從而讓音樂(lè)更加具有辨識(shí)度。對(duì)于鋼琴作品的演奏來(lái)說(shuō)，聲音的變換與演奏者觸鍵的速度有著十分密切的關(guān)系，一是速度比較快的觸鍵方式，這種方式通常會(huì)被應(yīng)用在一些強(qiáng)度中等的演奏作品中；二是速度比較慢的觸鍵方式，而這種觸鍵方式大多用于一些力量比較集中的鋼琴演奏作品。在大多數(shù)的演奏過(guò)程中，演奏者通常會(huì)使用比較慢的速度來(lái)觸鍵，給觀(guān)眾呈現(xiàn)出一種柔和、深沉的效果，保證了鋼琴演奏的旋律，并且有效解決了演奏時(shí)出現(xiàn)的旋律問(wèn)題，讓演奏過(guò)程能夠更加完整。例如，在《夜鶯》中自從第二個(gè)高潮開(kāi)始時(shí)，這一段由四個(gè)聲部組成，并且與上一個(gè)樂(lè)段屬于遞進(jìn)關(guān)系。與上一個(gè)樂(lè)段相同，這一樂(lè)段的主旋律仍然是右手，但是卻變成了高聲部，并且重點(diǎn)也由大拇指變成了小拇指，要求能夠彈奏更加均勻和干凈，從而將主旋律的特點(diǎn)展示出來(lái)。對(duì)于這種演奏特點(diǎn)來(lái)說(shuō)，需要在練習(xí)時(shí)能夠做到由慢變快，勻速的進(jìn)行練習(xí)。因此，可以通過(guò)練習(xí)向前推和向后拉等不同的觸鍵方向來(lái)區(qū)別不同的樂(lè)句走向，使用不同深度的觸鍵來(lái)展現(xiàn)出不同音色的表現(xiàn)力[5]。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，李斯特的演奏風(fēng)格豐富多樣，并且在鋼琴作品中包含了十分廣泛的內(nèi)容，顯示出了獨(dú)特的藝術(shù)魅力，為鋼琴的發(fā)展起到了十分重要的影響。因此，在當(dāng)今的鋼琴演奏和學(xué)習(xí)中，應(yīng)該進(jìn)一步分析李斯特的演奏技法和作品，深刻把握其藝術(shù)特征，從而彰顯當(dāng)代鋼琴的價(jià)值和魅力。