何天石 (安陽師范學(xué)院音樂學(xué)院)
在二十世紀(jì)二十年代至四十年代,中國藝術(shù)歌曲是一類藝術(shù)品位較高且文化內(nèi)涵深厚的歌曲形式。以蕭友梅等為代表的第一代藝術(shù)歌曲作家,在跨領(lǐng)域文化相互交融的大環(huán)境背景下,開創(chuàng)了中西合璧的作曲技法的先河,這為中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。本文簡要介紹了中國近代藝術(shù)歌曲的基本概念,以及其在聲樂教學(xué)方面的作用與應(yīng)用形式,旨在傳播我國優(yōu)秀文化,讓藝術(shù)歌曲被更多人熟知。
二十世紀(jì)初期,隨著國門的打開,大量具有西方浪漫主義特色的文化思想涌入國內(nèi),其中音樂藝術(shù)改革是最基礎(chǔ)且最核心的一部分。音樂藝術(shù)改革具體體現(xiàn)在,將國外的曲譜配上極具古典文化特色的詩詞歌賦,并且采用一種時(shí)代主流形式進(jìn)行傳唱,這種形式被稱為“學(xué)堂樂歌”。由此,使國外豐富多彩的音樂知識在國內(nèi)得到大范圍普及。在“五四運(yùn)動”后,中西方文化進(jìn)一步融合交匯。該階段,我國的文人墨客對歌曲有了更加深入的理解。在歌曲創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者融入了一些具有清新靈動特征的音樂元素,用以傳遞情感,表達(dá)情懷,而這也是藝術(shù)歌曲的雛形。
在古代的音樂創(chuàng)作中,由于各方面條件的限制,人們往往會先利用樂器進(jìn)行譜曲,在音律達(dá)到預(yù)期效果的情況下,再為樂曲填詞。由此,我國古代歌曲的數(shù)量不斷擴(kuò)充,歌曲涉及的內(nèi)容也較為寬泛。這些古代歌曲在歷史的長河中代代相傳,并成為中華民族藝術(shù)的華麗瑰寶。
到了二十世紀(jì)二十年代至四十年代,國內(nèi)涌現(xiàn)出一大批思想前衛(wèi)的文藝人士。這些文藝人士在西方文化的滋養(yǎng)與熏陶下,創(chuàng)造了與眾不同的技法,并將這些技法應(yīng)用到中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中,形成了兼具西方文化特色與民族文化韻味的歌曲形態(tài)。這些歌曲旋律平緩,音域不寬,較少有激昂澎湃的起伏。這種極具個(gè)性化特征的新型歌曲,對于國內(nèi)音樂藝術(shù)的發(fā)展具有較為深遠(yuǎn)的意義。
就中國近代藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的具體作用而言,筆者認(rèn)為主要表現(xiàn)于提升文化修養(yǎng)與音樂素養(yǎng)、豐富訓(xùn)練素材、增強(qiáng)演奏者的專業(yè)自信心以及培養(yǎng)演奏者的愛國主義情懷等幾方面,下面就將對此進(jìn)行具體論述。
音樂文化修養(yǎng)具體包括文學(xué)修養(yǎng)和音樂素養(yǎng)兩方面。這兩方面也是演唱者必須具備的基本素質(zhì)。中國近代藝術(shù)歌曲具有極高的文學(xué)價(jià)值,在聲樂教學(xué)中,能夠潛移默化的培養(yǎng)學(xué)生的文學(xué)素養(yǎng)。要想深刻認(rèn)知中國近代藝術(shù)歌曲的內(nèi)容,必須全面掌握作品的創(chuàng)作背景、文化思想與民族特色。由此,營造意境,傳遞情感,抒發(fā)情懷。
除文學(xué)修養(yǎng)意外,音樂素養(yǎng)也是至關(guān)重要的。音樂素養(yǎng)是指演唱者可以靈活掌控節(jié)奏、表情與氣息等。以黃自創(chuàng)作的歌曲《花非花》為例,其將民族文化思想與西方藝術(shù)歌曲表現(xiàn)形式相融合,賦予了歌曲深厚的文化內(nèi)涵,該創(chuàng)作形式極大的提升了歌曲的藝術(shù)價(jià)值。
音樂文化修養(yǎng)是保證演唱效果的關(guān)鍵因素。如果演唱者文學(xué)修養(yǎng)匱乏,單憑演唱者嫻熟的演唱技巧作為支撐,根本無法充分展現(xiàn)出歌曲的精髓內(nèi)涵,也無法激發(fā)受眾的情感共鳴。為此,在聲樂教學(xué)中,就應(yīng)培養(yǎng)演唱者的音樂文化修養(yǎng),磨練演唱技巧,這與積累表演經(jīng)驗(yàn)同等重要。
中國近代藝術(shù)歌曲數(shù)量繁多,類型豐富,難易程度不同,更利于差異化的聲樂教學(xué)。學(xué)生可以根據(jù)個(gè)人特質(zhì)選擇適合的訓(xùn)練曲目,進(jìn)而充分展現(xiàn)音色,改進(jìn)演唱者的演唱技巧與氣息控制能力。客觀來說,影響歌唱藝術(shù)效果的因素是多種多樣的,其中最關(guān)鍵的就是語言和呼吸這兩方面。語言是演唱的基礎(chǔ),呼吸是演唱的動力。為此,加強(qiáng)呼吸訓(xùn)練具有重要意義。
演唱歌曲時(shí)的呼吸與日常活動時(shí)的呼吸存在較大的差異。在演唱歌曲時(shí),演唱者的喉嚨要放松,口腔張開,鼻息順暢,而且需要注意呼吸的頻率與強(qiáng)度。氣息控制直接影響著節(jié)奏與音調(diào)的精準(zhǔn)性。尤其是初學(xué)者,需要利用簡單的練聲曲循序漸進(jìn)的訓(xùn)練呼吸。以《思鄉(xiāng)》為例,這種旋律平緩、內(nèi)容簡練的練聲曲,可以通過發(fā)聲母音取代歌詞的方式實(shí)現(xiàn)氣息訓(xùn)練。
聲音控制是影響音色效果的關(guān)鍵因素,同時(shí)也是演唱者增強(qiáng)音樂藝術(shù)表現(xiàn)力的重要舉措。加強(qiáng)聲音訓(xùn)練,有助于演唱者傳遞情感,豐富音樂作品的內(nèi)涵。而若想塑造極具表現(xiàn)力的音色,就需要依托于各種各樣的曲目。這些曲目所包含的信息不同,音調(diào)也存在較大差異,對演唱者的要求也各不相同。對聲音較為通透清亮的學(xué)生來說,演唱時(shí)要注意氣息的平穩(wěn)性,合理運(yùn)用歌唱腔體,使音色圓潤柔順,避免高音部分過于尖銳刺耳,從而成功傳遞情感,激發(fā)受眾的情感共鳴。
演唱者應(yīng)客觀評估自身的能力,且高度信任自身的能力。為此,在聲樂教學(xué)中,教師要注重培養(yǎng)學(xué)生的自信心,加強(qiáng)教學(xué)效果。中國近代藝術(shù)歌曲曲調(diào)結(jié)構(gòu)簡單,音域適中,旋律平緩,且情感豐富。無論是音樂布局方面,還是曲調(diào)變化方面,都具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,有助于初學(xué)者調(diào)節(jié)發(fā)聲器官,控制氣息。
中國近代藝術(shù)歌曲旋律朗朗上口,創(chuàng)作手法簡單。加強(qiáng)藝術(shù)歌曲訓(xùn)練,有利于學(xué)生解決發(fā)音、咬字、共鳴與呼吸等問題。在循環(huán)往復(fù)的練習(xí)中,學(xué)生逐漸掌握嫻熟的發(fā)聲技巧,并養(yǎng)成良好的發(fā)聲習(xí)慣。學(xué)生可以根據(jù)自身的專業(yè)水平,選擇對應(yīng)的藝術(shù)歌曲進(jìn)行練習(xí),進(jìn)而不斷增強(qiáng)駕馭音樂作品的能力。尤其是專業(yè)基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生,不能急功近利,應(yīng)先選難度系數(shù)較低的藝術(shù)歌曲進(jìn)行練習(xí)。另外,聲樂教師也要充分利用藝術(shù)歌曲種類與內(nèi)容多樣化的特征,不斷提升學(xué)生的演唱水平,增強(qiáng)其專業(yè)自信。
中國近代藝術(shù)歌曲是歷史風(fēng)貌與社會現(xiàn)象的縮影。為此,演唱藝術(shù)歌曲不能單純依靠演唱技巧,還需深入了解作品的創(chuàng)作背景與作者的思想感情。尤其是長期受到西方文化思想熏陶的創(chuàng)作者,其在音樂創(chuàng)作過程中,往往會融合大量的西方音樂元素。但這種中西合璧的創(chuàng)作形式,需立足于當(dāng)下大眾的社會生活視角,適當(dāng)改造西方音樂元素,與傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作形式有機(jī)整合。由此,開創(chuàng)中國近代藝術(shù)歌曲的新格局。
在聲樂教學(xué)中,教師要深入分析中國近代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景,幫助學(xué)生了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作動機(jī),增強(qiáng)學(xué)生的愛國主義情懷,優(yōu)化聲樂技術(shù)水平。這里以賀綠汀創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《嘉陵江上》為例。該曲目創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭時(shí)期,描述了因侵略者到處燒殺搶掠而逃難的難民絕孤零零站在嘉陵江邊哭泣,悼念自己逝去的親人,表達(dá)對侵略者深深的憎惡之情以及自己必須回去收回土地田園的決心。該曲目以難民傾訴個(gè)人情感為題材,代表著成千上萬飽受戰(zhàn)亂疾苦的百姓,乃至全民族對日寇侵華行為的憤恨。該曲目的旋律悲涼哀婉,演唱中充滿哀傷、痛苦與憎恨之情。由此,激發(fā)受眾的情感共鳴,警醒世人勿忘國恥,堅(jiān)強(qiáng)奮進(jìn)。
在演唱過程中,演唱者需靈活控制強(qiáng)度與節(jié)奏,充分展現(xiàn)人物內(nèi)心豐富的情感,使藝術(shù)形象更加飽滿。這首《嘉陵江上》對演唱者的專業(yè)技巧要求較高。為此,在聲樂教學(xué)中,教師應(yīng)結(jié)合學(xué)生的個(gè)體差異,選擇對應(yīng)的訓(xùn)練曲目,不斷改善學(xué)生的演唱水平。
只有掌握扎實(shí)的基本功,才能保證演唱效果。盡管中國近代藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中具有較好的應(yīng)用效果,但也需要教師根據(jù)學(xué)生的個(gè)體差異與訓(xùn)練目標(biāo)對曲目實(shí)行精挑細(xì)選。例如,若教師想鍛煉學(xué)生控制氣息的能力,則需選擇一些音域較窄,難度偏低的曲目如《花非花》《漁光曲》等。通過循環(huán)往復(fù)的練習(xí),加強(qiáng)掌控音域的能力。再如,教師要想鍛煉學(xué)生的審美鑒賞能力,應(yīng)當(dāng)選擇一些意境唯美的曲目,增強(qiáng)學(xué)生的情感認(rèn)知能力與表達(dá)能力。此外,在調(diào)整學(xué)生音色時(shí),需要選擇一些短小精煉的中國近代藝術(shù)歌曲如《點(diǎn)絳唇.賦登樓》《聽雨》等,以加強(qiáng)學(xué)生的節(jié)奏掌控能力,改進(jìn)演唱效果。
只有將中國近代藝術(shù)歌曲恰如其分的融合到聲樂教學(xué)中,才能徹底強(qiáng)化整體教學(xué)效果。為此,在聲樂教學(xué)過程中,教師要積極做好聲樂教學(xué)備課工作,全面且客觀的分析階段性教學(xué)任務(wù),明晰二者的切入點(diǎn),避免中國近代藝術(shù)歌曲與現(xiàn)代聲樂教學(xué)的銜接過渡過于突兀,影響整體表演效果。當(dāng)然,在訓(xùn)練過程中,聲樂教師還要客觀評估學(xué)生的基礎(chǔ)水平,杜絕揠苗助長式的訓(xùn)練模式。
綜上所述,中國近代藝術(shù)歌曲數(shù)量繁多,種類豐富,文化內(nèi)涵深厚,將其融合到聲樂教學(xué)中,有助于優(yōu)化學(xué)生的文化修養(yǎng)與音樂素養(yǎng),豐富訓(xùn)練素材,從而增強(qiáng)學(xué)生的專業(yè)自信心,培養(yǎng)愛國主義情懷,促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。