淺析古箏演奏中肢體語言的運用

居 燕

引 言

肢體語言是指人們在表達情感時自然出現(xiàn)的身體動作，但在器樂演奏的范疇中，肢體語言有著非常重要的表達作用。肢體語言在古箏演奏中是極為講究的，它強調(diào)邏輯性與協(xié)調(diào)性。要求演奏者在表演或練習(xí)中注重應(yīng)用身體動作的使用，從技巧層面與肢體語言相融合是至關(guān)重要的。在肢體語言的運用中，演奏者的身體就是一種最有力的工具，通過身體的肢體動作來表達內(nèi)心的情感，這讓音樂更具感染力和表現(xiàn)力。

一、古箏演奏中肢體語言的分類

所謂古箏演奏中的肢體語言，其實并沒有固定的模式，在演奏的過程中可以利用肢體動作去表現(xiàn)音樂的境界。結(jié)合古箏演奏中的技巧性表達，通過上半身腰部、背部、肩部、手臂、肘部和手腕的運動，表達樂曲中的某一演奏技巧或情緒，以此來讓觀眾更透徹的理解樂曲的內(nèi)在含義。

肢體語言可大概分為兩大類：動態(tài)肢體語言和靜態(tài)肢體語言。

動態(tài)肢體語言是指演奏者依靠身體的力量來表達音樂的情緒變化，這里的情緒變化不僅僅是體現(xiàn)在演奏者面部，更多的是結(jié)合身體的表達，通過眼睛及面部表情、呼吸等來綜合。演奏過程中，演奏者通過手臂和身體傾斜的動態(tài)表現(xiàn)，幫助聽眾了解作品的樂感，在樂曲高潮樂段所做出的肢體配合也是推動情感表達的重要手段之一。

怎樣把握好動態(tài)肢體語言呢？第一，演奏技巧的處理。比如《雪山春曉》中起始音“3”的演奏，這個音有引領(lǐng)作用，處理上需要細致把握，演奏前需要吸氣提手，動作不可太硬。第二，節(jié)奏速度的處理。節(jié)奏速度能體現(xiàn)音樂作品鮮明的性格，當演奏快板樂段是，演奏者可通過左右手和身體之前的配合，完成演奏，可以從視覺上增強旋律的律動性。第三，表演者要對樂譜上的各種音符記號熟爛于心，才能更完整的表達自己的內(nèi)心感受，不管演奏的音樂是激情還是快樂，悲傷還是安靜，他們都能準確把握音樂的情緒并通過動態(tài)肢體語言呈現(xiàn)出來，增強樂曲演奏的藝術(shù)效果。

靜態(tài)肢體語言是指音樂在沒有伴奏時使用的肢體語言，通常是演奏者面部所展現(xiàn)出來的表情和神態(tài)動作，靜態(tài)肢體語言主要通過氣息、眼神、臉部表情來表達感情，它與動態(tài)肢體語言是相對的。通常出現(xiàn)在演奏開始之前的準備階段，幫助演奏者醞釀情緒；有時也會出現(xiàn)在演奏結(jié)束之后，也以延續(xù)樂曲情緒的表達。在具體的處理上也會因為演奏者對樂曲理解的差異性而有所不同。靜態(tài)肢體語言可以賦予表演者更多的發(fā)揮空間，亦能給聽眾更多的想象空間，帶動現(xiàn)場的氛圍。

例如我們在表達感情方面，開心時笑，悲傷時皺眉，我們的面部表情會隨內(nèi)省的情緒有所變化，感情的表達與表情之間有著直接關(guān)系。虛偽的感情，并不具備感染性，也無法很好的進行情感傳遞，只有真實的情感才能打動觀眾。表演上，演奏者的面部表情隨樂曲的喜怒哀樂而變化，當演奏者的靜態(tài)肢體語言與樂曲完全融合在一起時，觀眾對于樂曲含義和思想的體會也會更加深刻。不同的演奏風(fēng)格表現(xiàn)出來不同的藝術(shù)之美，不同的肢體語言也代表了演奏家們對統(tǒng)一樂曲的不同理解。演奏者肢體上所表現(xiàn)的優(yōu)雅品性和高尚氣質(zhì)，從內(nèi)到外都是對音樂美的詮釋。

二、古箏演奏中肢體語言的具體運用

美國戲劇學(xué)家貝克說過：“行動是激發(fā)觀眾情緒的最快方式”，我們通常認為的肢體語言，就是通過身體上的各種動作，表達出語言的意識。但在古箏作品的演奏中，單純通過曲譜，是無法完整的表達作品的情感的。對于觀眾而言，只通過聽覺感受，也很難完全的理解作品的全部意義。因此，在古箏作品的演奏中就需要綜合肢體語言的運用，幫助完成樂曲的音樂表達，以此幫助聽眾更好的理解樂曲表達的情感。

（一）靜態(tài)語言的運用

靜態(tài)肢體的使用主要在古箏音樂的開頭和結(jié)尾處，甚至在每個音符之間都會有所體現(xiàn)。一個成功的古箏演奏者，在開始彈奏樂曲之前，都會有相關(guān)的準備工作，如在坐姿方面，將雙腿自然并攏、身體與琴之間保持兩個拳頭的距離、以四十五度角觸弦。

中國著名的演奏家，王中山先生，他在古箏演奏方面有很深的造詣，對演奏中的肢體語言運用上，也有自己獨到的見解。在演奏每一首樂曲前王中山都會提前讓自己進入到作品的情境之中，保證心境與曲意的合二為一，在心平靜下來凝神定力后方抬手演奏，他的所有動作與神情都有所思有所想，在氣氛平靜的時候思考和醞釀著內(nèi)心的感受，這是他演奏實踐中對肢體語言的具體運用。在2008 年貴陽大劇院舉行的古箏獨奏音樂會上，他演奏的《酒狂》非常經(jīng)典。演奏之前，王中山屏住呼吸，足足醞釀了數(shù)十秒才奏響第一個音，這一舉動也深深的感染了聽眾。其實，他醞釀的過程也是聽眾醞釀的過程，這樣既保證了自己的演奏效果，又可以在更大程度上從情感的角度感染觀眾，相信觀眾的心在欣賞這首樂曲時感受到了肢體語言賦予樂曲演奏的魅力。

在箏曲《漁舟唱晚》中，描繪的是漁人在落日余暉下，蕩槳歸舟的歡快之情。演奏者在彈奏時要合理運用靜態(tài)肢體語言，注意探索體現(xiàn)自己藝術(shù)個性的處理方法和音樂表演，彈奏時要注意發(fā)音柔美圓滑，動作要注意輕柔不僵硬，這樣可以更好的表現(xiàn)夕陽下漁人安逸的心理狀態(tài)。面部表情的自然放松則表現(xiàn)了漁人滿載而歸的滿足之情，在慢起漸快的部分，演奏者身體小幅度的傾動，運用游彈的方法，營造出浪花飛濺，蕩槳聲的景象。之后，隨著音樂的起伏變化，肢體語言也有所變化，讓觀眾體會到樂曲中優(yōu)美的風(fēng)光和漁人的喜悅之情，結(jié)合從聽覺和視覺兩方面，可以幫助聽眾更好的理解樂曲所要表達的內(nèi)容和內(nèi)涵。

同理，在樂曲的結(jié)尾處也要充分運用靜態(tài)肢體語言，這可以在一定程度上保留樂曲的情感余韻，使樂曲的音斷意不斷，結(jié)束后依然留有余香，情感也不會隨著樂曲和琴音的結(jié)束而倉促的結(jié)束。并且根據(jù)這首音樂的意境和情緒，繼續(xù)陶醉在他自己創(chuàng)作的音樂世界里。運用肢體語言的表達來烘托氛圍，引起觀眾無盡的遐想，以此達到回味無窮的效果，更好的感受古箏表演的魅力。

（二）動態(tài)語言的運用

大多數(shù)動態(tài)肢體語言，多出現(xiàn)在情感表達較為熱烈的樂段，演奏時演奏者需要充分調(diào)動自己的情緒來詮釋樂曲的情感。通過大幅度的手勢和肢體動作等稍顯夸張的肢體語言來表達技巧。主要表現(xiàn)為，用雙腳支撐整個身體，身體前傾并用上腰部發(fā)力，肩膀手腕盡量自然放松，用大臂帶動小臂發(fā)力，最終將著力點體現(xiàn)在手指上。通過這樣的方式，不僅保證了舞臺的總體呈現(xiàn)效果，也確保了音樂的音響效果。在樂曲的演奏中更容易帶動觀眾的情緒，幫助他們了解樂曲要表達的內(nèi)容，音樂的藝術(shù)魅力也會更充分體現(xiàn)在動態(tài)肢體語言的運用上。

如在樂曲《戰(zhàn)臺風(fēng)》的演奏中，第一部分節(jié)奏快而鮮明，演奏中以熱情洋溢的雙手和弦拉開序幕。演奏中需要演奏者用上腰部力量帶動手臂，完成演奏。在第二部分中，演奏者左手和右手在風(fēng)箏碼的兩側(cè)來回擺動，并且身體和頭部前后傾斜，這樣可以生動的表現(xiàn)出碼頭工人與大海對抗的情景。由此讓觀眾聯(lián)想到在樂曲中，人們?yōu)榱俗非竺篮蒙睿w現(xiàn)出來的頑強戰(zhàn)勝一切困難險阻的精神，引導(dǎo)觀眾珍惜當今來之不易的幸福生活。在感受音樂的魅力的同時，給欣賞者一種積極向上樂觀的精神狀態(tài)。再如樂曲《汨羅江上》的演奏中，有一段旋律需要演奏者綜合運用手掌手指完成演奏，通過手臂用來驅(qū)動手腕。作品主要描繪了一年一度端午節(jié)熱鬧非凡的場景，這部分旋律中拍擊的聲音仿似鼓聲，表達了人們內(nèi)心的興奮激動之情，因此，夸張化的肢體語言表達可以讓觀眾在視覺上與聽覺上同時感受到音樂的磅礴豪邁之氣。

（三）呼吸對肢體語言的影響

隨著人們精神面貌的煥然一新、審美觀念的提高，古箏表演不僅僅滿足了人們的聽覺享受，同時在視覺上有了追求。當演奏者表演的時候，呼吸調(diào)整對肢體語言有重要影響。只有通過結(jié)合呼吸的合理運用，才能使音樂變得生動活潑。古箏表演的呼吸調(diào)節(jié)與日常生理呼吸之間仍存在很大差異，即呼吸頻率和潮氣量的總量。古箏演奏中的呼吸是肢體語言的生命之源，它貫穿于整個樂曲的始末，它能協(xié)調(diào)演奏者的肢體語言，有助于演奏者更好的控制演奏力度的強弱。

例如在演奏一段音樂時，開頭和結(jié)尾應(yīng)適當以靜態(tài)肢體語言表達，可以更好的捕捉音樂中的情感，樂曲中一些細微的情感變化也可以處理的更加準確。演奏弱起漸強的旋律時，演奏者呼吸要深，演奏自由空曠的旋律時，呼吸要淺，合理的運用呼吸控制靜態(tài)肢體語言，這樣才能更好的完成樂曲的額演奏。此外，音樂中的柔軟、快樂、憤怒、激情等不同的情緒的表達，都可以通過呼吸來控制，從而更好的把作品特定的音樂形象、思想感情呈現(xiàn)出來，確保在觀眾面前有完成、準確的展現(xiàn)。

（四）肢體語言運用力度把握

對演奏者來說，能否合理的運用肢體語言是一種考驗，拿捏的分寸體現(xiàn)出演奏者的修養(yǎng)和水平。如果在演奏中，用力過猛，就會讓觀眾跳脫出作品的意境表達，即使技巧再好，也會影響自己與觀眾之間的情感共鳴。因此，力度的把握不僅僅是停留在技巧的使用層面，在靜態(tài)肢體語言的運用中也要有準確的把握。如果加入適當?shù)闹w語言，就能幫助演奏者的演繹更貼近作品，更好的幫助觀眾理解樂曲的內(nèi)涵。換言之，演奏者只有通過合理且生動形象的肢體語言，才能更好的把握音樂情感、塑造音樂形象。

例如樂曲《漢宮秋月》中，需要用揉、吟、按、滑等技巧的表達來表現(xiàn)古代女性的悲劇命運。面部表情上的輕微皺眉來表現(xiàn)樂曲哀婉凄愁的情緒風(fēng)格，但表情也要把握好“力度”。演奏中，腰部前后或左右的傾動，吸氣時胳膊肘的提起等等，都將深宮高墻內(nèi)宮女們的凄涼怨恨表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。它是提高作品表現(xiàn)力最直接的途徑，補充作品的語言信息，為作品樹立形象，將作品藏于深處的細微情感詮釋的淋漓盡致。在演奏過程中將肢體語言搭配整個樂曲的情緒，統(tǒng)一于樂曲的演奏之中，這對作品的靈活性表達也有非常重要的意義，可以更好的帶動觀眾的情感體驗。如果一段音樂沒有掌握好肢體語言的“力度”，那么無論表演者的表演水平多么精致，音樂作品都會失去合理性。

三、古箏演奏中肢體語言的作用

（一）對音樂內(nèi)容的呈現(xiàn)

樂譜只是作曲家譜寫在紙上的音符，并不是音樂本身，必須通過古箏表演者的演奏，將樂曲音符變?yōu)槁曇?。但由于記譜法的不完善，譜難盡意，音符表達的局限，樂曲不可能完全表現(xiàn)音樂內(nèi)容和表達音樂的內(nèi)涵。如何賦予音樂生命，更好的詮釋音樂內(nèi)容和內(nèi)涵，就是古箏演奏中需要探究的首要問題，要讓音樂充滿靈性，就需要在前人的基礎(chǔ)上創(chuàng)作才能發(fā)光。這就需要演奏者基于前人的研究成果，加上適當準確的肢體語言，才能完整的表現(xiàn)出樂曲的內(nèi)容和內(nèi)涵，給樂曲添加豐富的色彩。

（二）拉近與觀眾之間的距離

在古箏演奏過程中，演奏者與觀眾之間的良性互動也是極為重要的，觀眾與演奏者本是互不相識的兩個體，古箏曲譜是沒辦法直接讓觀眾感受美感，更無法讓觀眾體會音樂藝術(shù)的底蘊，唯有演奏可以將兩者進行溝通，因此，演奏者是美感的傳遞者，是音樂藝術(shù)的傳播者。

在古箏演奏會上，大多數(shù)觀眾都對曲目較為了解，但也存在少部分觀眾對曲目并不了解，僅依靠演奏也不能夠直接吸引他們，這就需要演奏者的舞臺表演。由此一來，恰當?shù)闹w演奏動作有利于激發(fā)他們對音樂的興趣，更有利于演奏者與觀眾之間的交流，推動古箏演奏藝術(shù)的傳播。卓越的表演技巧和充滿豐富情感的肢體語言，可以表達隱藏在音符中的價值和內(nèi)涵，使觀眾在演奏會上獲得滿足感。

（三）提升作品的藝術(shù)表現(xiàn)力

音樂作品由一張張曲譜構(gòu)成，樂譜本身無法傳達給觀眾曲目的深層內(nèi)在含義，只能通過技巧性的表達結(jié)合肢體語言的運用，才能完整的呈現(xiàn)作品，演奏者演奏樂曲時，更多的應(yīng)該是作品內(nèi)涵的再現(xiàn)，肢體語言的運用就等于是給作品穿上了五顏六色的情緒外衣，能更生動形象的表現(xiàn)作品，給樂曲帶來第二次生命，具有更多的感染力，表演者通過肢體語言表達他對音樂的感受和理解。讓作品添加了大量的“人情味”，賦予作品時代感和表達能力，增強作品的實用價值。

（四）對音樂美的詮釋

音樂是一種流動的抽象藝術(shù)，是生活的藝術(shù)反映。音樂也是時間的藝術(shù)，它積累了歷史的本質(zhì)。音樂本身無法直接體現(xiàn)自己所描述的對象，但音樂中通過肢體語言的運用，可以在一定程度上表現(xiàn)對象形體，表明體現(xiàn)音樂美不僅僅只是在聽覺上，也在肢體上。在演奏過程中，演奏者應(yīng)注重如何“奏”，肢體才顯得自然且不做作，以達到給觀眾傳達視覺上的舒適和震撼。優(yōu)秀的演奏者可以充分利用自己的“演技”來將作品呈現(xiàn)在觀眾面前，以真實的情感和氣力作依托。表演者的每一次表演都致力于呈現(xiàn)出樂曲最恰當?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)，以形成自己獨特的演奏風(fēng)格，這也是一種音樂美學(xué)意識。

結(jié) 語

肢體語言對于音樂作品的完整表達起到了至關(guān)重要的作用，它與演奏技巧不一樣，它是演奏中對于演奏技巧的補充，是情感的傳遞者，是演奏者與觀眾溝通的重要橋梁之一。本文的寫作讓筆者對古箏演奏中肢體語言的運用有了更全面的認識和理解，同時也可以給予古箏演奏者一定的理論參考，讓他們了解肢體語言不只是固定的模式，他會隨演奏者風(fēng)格、音樂作品的風(fēng)格而不斷變化，人們只有不斷探索才能更好的完成作品的藝術(shù)呈現(xiàn)。