淺析歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲的差異性

◎王斌 （吉林藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院）

一、歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲的差異

（一）內(nèi)容及角色的差異

美聲唱法在數(shù)百年的發(fā)展和演變過(guò)程中，逐漸形成了多種風(fēng)格迥異的藝術(shù)演唱形式，通常來(lái)說(shuō)，歌劇詠嘆調(diào)多由主角獨(dú)唱，類似于戲劇當(dāng)中的角色獨(dú)白，從而更為全面地表現(xiàn)人物特點(diǎn)，在歌劇中詠嘆調(diào)至少會(huì)加入一首，有時(shí)為更好地展現(xiàn)人物，會(huì)加入兩首。藝術(shù)歌曲由作曲家根據(jù)現(xiàn)有的文學(xué)作品，通過(guò)精心的編排，以音樂(lè)的形式來(lái)展現(xiàn)詩(shī)歌的內(nèi)涵和感情，藝術(shù)歌曲多以鋼琴作為伴奏。藝術(shù)歌曲在藝術(shù)表達(dá)的方面通常有著更為深層次的寓意和這里，更加注重情感的傳遞。詠嘆調(diào)通常以大型管弦樂(lè)隊(duì)作為伴奏，在表現(xiàn)中，伴奏要更多的配合演唱，演唱位于主要地位。歌劇當(dāng)中，伴奏承擔(dān)著刻畫人物性格，表現(xiàn)劇情沖突的作用。在歌劇作品當(dāng)中，演唱者表達(dá)情感，更多地是站在一種相對(duì)客觀的角度去分析人物特征，在表現(xiàn)過(guò)程中，必須按照作曲家創(chuàng)造的音樂(lè)形象來(lái)塑造橘色，在表現(xiàn)中不應(yīng)加入過(guò)多的個(gè)人洗好。在實(shí)際的詠嘆調(diào)演唱過(guò)程當(dāng)中，歌唱演員的自我是不存在的，他們要全身心地投入到角色當(dāng)中。每一個(gè)劇中角色都有設(shè)定好的性別、性格、身份、職業(yè)，演唱者要做的就是從一個(gè)旁觀者的角度表達(dá)一種旁觀的內(nèi)心感受。

反觀藝術(shù)歌曲，在角色塑造方面極其明顯的特征就是角色塑造方面并沒(méi)有一個(gè)固定的角色。藝術(shù)歌曲所重視的是傳達(dá)一種情感和心境，或是單純的描述一種事物?？梢哉f(shuō)，在藝術(shù)歌曲當(dāng)中，演唱者成為了作品中的角色，演唱者可以通過(guò)作品來(lái)根據(jù)自己對(duì)角色的揣摩來(lái)表達(dá)自己的理解和情感，所以，演繹藝術(shù)歌曲，不僅僅需要演唱者具有嫻熟的聲樂(lè)技巧，還要求演唱者在文學(xué)領(lǐng)域具有一定的素養(yǎng)。在少數(shù)聲樂(lè)套曲中，藝術(shù)歌曲也有特定的角色定位，但是和歌劇詠嘆調(diào)中的角色定位又有所不同，其中極為明顯的特征就是，歌劇中演員扮演的往往是一個(gè)角色，但是在特殊的聲樂(lè)套曲中演唱者可以扮演多種角色，所以演唱者需要在演唱中做到迅速地轉(zhuǎn)換角色，從一種情感能夠過(guò)渡到另一種情感。

（二）演唱的異同

演唱歌劇詠嘆調(diào)需要演唱者具備較寬的音域，在演唱中具有較強(qiáng)的控制能力，在演唱高音時(shí)，要求演唱者做到雄壯寬廣，具有聲音的爆發(fā)力。因此，音域較窄的歌唱者表演詠嘆調(diào)存在一定的困難。歌劇藝術(shù)總的來(lái)說(shuō)，是一種大型的聲樂(lè)藝術(shù)，在表演的過(guò)程中重點(diǎn)表現(xiàn)“大氣”的風(fēng)格。管弦樂(lè)隊(duì)作為伴奏，對(duì)演唱者的演唱能力提出了挑戰(zhàn)。而藝術(shù)歌曲更注重抒情性，是一種以抒情見(jiàn)長(zhǎng)的小型音樂(lè)體裁，藝術(shù)歌曲中過(guò)于極端的音量會(huì)打破作品中的意境和協(xié)調(diào)。因?yàn)樗囆g(shù)歌曲更多的用鋼琴伴奏，所以演唱者要適當(dāng)?shù)乜刂埔袅?，聲音不宜過(guò)分夸張，要盡量讓自己的聲音與鋼琴協(xié)調(diào)。

歌劇詠嘆調(diào)在聲部和角色方面，有著嚴(yán)格的劃分準(zhǔn)則和分配要求。以音調(diào)來(lái)看，可以分為男高音、男中音、男低音，以及女高音、女中音、女低音。詠嘆調(diào)通常來(lái)說(shuō)是利用聲部來(lái)表現(xiàn)和解釋歌劇中的角色，因此，在教授學(xué)生的過(guò)程中，教師應(yīng)注意學(xué)生的聲部，發(fā)掘?qū)W生的聲音潛力。

二、藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)的差異性

（一）以藝術(shù)歌曲《小夜曲》和歌劇詠嘆調(diào)《我要生活在美夢(mèng)中》為例

《小夜曲》是法國(guó)作曲家夏爾·弗朗索瓦·古諾所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，同時(shí)也是古諾流傳最廣的藝術(shù)歌曲之一，《我要生活在美夢(mèng)中》同樣是古諾的作品，該詠嘆調(diào)選自歌劇《羅密歐與朱麗葉》。《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞經(jīng)典悲劇作品，古諾的這部歌劇是法國(guó)十九世紀(jì)歌劇的代表作之一。歌曲優(yōu)美，講述了一對(duì)戀人在黃昏中相約，并沉浸愛(ài)河的美好情景，表現(xiàn)了古諾對(duì)于美好愛(ài)情的贊美之情。

這首《小夜曲》是三段歌詞唱同一旋律的分節(jié)歌結(jié)構(gòu)，整個(gè)作品采用了F大調(diào)，歌曲的前六小節(jié)是前奏部分，從第七小節(jié)開(kāi)始，作品進(jìn)入到了演唱內(nèi)容，在演唱內(nèi)容中，作為6/8拍子歌曲，具有強(qiáng)弱弱、次強(qiáng)弱弱弱的節(jié)奏特點(diǎn)，因此在演唱過(guò)程中應(yīng)該注意演唱的流暢性，掌握好音符的時(shí)值。從表現(xiàn)情感來(lái)看，作品表現(xiàn)了擁抱愛(ài)人，在幸福的愛(ài)情中給戀人唱歌的狀態(tài)。從作品的第二句開(kāi)始，由弱起進(jìn)入，注意情感的同時(shí)，此時(shí)加入了十六分音符的小倚音，演唱要保持輕巧和連續(xù)。在第二句的表現(xiàn)上，人聲從弱拍進(jìn)入，提前調(diào)整好氣息，音色不要過(guò)于用力，在保持松弛的同時(shí)，要加入沉醉愛(ài)情的慵懶感。

《我要生活在美夢(mèng)中》出現(xiàn)在歌劇的第一幕，朱麗葉面對(duì)家族無(wú)視自己情感訴求，強(qiáng)行包辦婚姻，而感到不滿和憤怒，同時(shí)想到舞會(huì)遇到的心儀之人，在幻想中唱起了這首詠嘆調(diào)。這首詠嘆調(diào)的A段由14個(gè)小節(jié)的引子構(gòu)成，1至6小節(jié)由鋼琴伴奏進(jìn)入前奏，7至14小節(jié)以人聲“啊”作為主旋律，同時(shí)，ff的力度也將角色的情緒推向高潮，表現(xiàn)了朱麗葉對(duì)家族的不滿，同時(shí)也是對(duì)命運(yùn)不公而發(fā)自內(nèi)心的吶喊。14小節(jié)后的七個(gè)小節(jié)的半音階下行到dim的出現(xiàn)，此時(shí)角色的心情開(kāi)始平緩，既表達(dá)了朱麗葉的無(wú)奈，同時(shí)也為后續(xù)的角色訴說(shuō)做下了鋪墊。在訴說(shuō)中朱麗葉想要沉浸在夢(mèng)中，因此此時(shí)的演唱，語(yǔ)氣上不可強(qiáng)硬，以免破壞所表達(dá)的無(wú)奈感。

（二）兩者演唱特點(diǎn)對(duì)比分析

在揣摩藝術(shù)歌曲后，演唱者會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)歌曲的很有難度的，因此其藝術(shù)表現(xiàn)要求很高，對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)一個(gè)挑戰(zhàn)。雖然藝術(shù)歌曲在音域的跨度不會(huì)很大，但是藝術(shù)歌曲所具有的文學(xué)性是有一定難度的。藝術(shù)歌曲通常是根據(jù)文學(xué)作品，特別是詩(shī)歌來(lái)進(jìn)行譜曲，通過(guò)詩(shī)歌凝練的語(yǔ)言來(lái)展現(xiàn)作者所要表達(dá)的豐富情感。而歌劇則是利用來(lái)傳達(dá)劇情，和藝術(shù)歌曲相比，歌劇具有戲劇性，歌劇的中心是詠嘆調(diào)。詠嘆調(diào)音域十分寬廣詠嘆調(diào)的技術(shù)難度成為演唱者的巨大挑戰(zhàn)。

從演唱情感來(lái)看，演唱者需要投入到作品當(dāng)中，將歌詞的精髓抓住，通過(guò)自己的聲音來(lái)表現(xiàn)情感。以《小夜曲》來(lái)說(shuō)，演唱這首作品時(shí)，演唱者應(yīng)控制自己的音量，這首作品含蓄地表達(dá)了對(duì)戀愛(ài)的愛(ài)意，例如《小夜曲》中的歌詞，“但愿你在夢(mèng)中夢(mèng)見(jiàn)我的愛(ài)情，親愛(ài)的請(qǐng)你相信我的心屬于你”。歌詞描述了戀人熟睡的場(chǎng)景，面對(duì)睡熟的戀人，是無(wú)聲地，希望戀人能夠在夢(mèng)中夢(mèng)見(jiàn)自己的真情真意，而不是大聲的向戀人表白。所以，在演唱時(shí)注意要含蓄，控制自己的表現(xiàn)力。演唱中，要想象自己已經(jīng)處于作品中的場(chǎng)景，通過(guò)輕柔的音色和深情的眼神以及肢體動(dòng)作來(lái)展現(xiàn)作品中所要表達(dá)的愛(ài)意。其他的藝術(shù)歌曲也同樣如此，首先要注意的就是作品傳達(dá)的意境和感情，體現(xiàn)作品的情感特點(diǎn)是首要任務(wù)，否則就失去了藝術(shù)歌曲最重要的藝術(shù)特征。歌劇詠嘆調(diào)從演唱的情感來(lái)看，需要演唱者能夠進(jìn)入到劇情當(dāng)中，所以需要演唱者可以揣摩角色的心理和境遇，同時(shí)要從整體來(lái)思想歌劇的中心思想和大體的人物關(guān)系。這樣一來(lái)，在實(shí)際演唱中演唱者就可以讓自己真正地融入到角色當(dāng)中，將劇中人物完美呈現(xiàn)在舞臺(tái)之上，同時(shí)也可以在不改變本源的情況下進(jìn)行二度創(chuàng)作。以《我要生活在美夢(mèng)中》來(lái)分析，作品中的朱麗葉有著純真、專一、敢于打破束縛的反抗精神，通過(guò)這部作品，朱麗葉這一角色向觀眾展現(xiàn)了她敢于追求美好生活的勇氣和向往，同時(shí)也看到了她面對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的無(wú)奈。對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)，不僅僅要扮相接近，更需要具有表演能力，通過(guò)演員的聲音、動(dòng)作和眼神來(lái)還原作品中的人物。在演唱時(shí)，唱道“我要生活在夢(mèng)中，永遠(yuǎn)陶醉”的歌詞時(shí)，歌唱者不僅聲音表現(xiàn)出歡快，還要肢體語(yǔ)言和表情也做出相應(yīng)的反應(yīng)，體現(xiàn)沉浸美妙想象的美感。進(jìn)入情感轉(zhuǎn)變處時(shí)，聲音、動(dòng)作以及眼神也應(yīng)隨著做出相應(yīng)的改變，由憧憬變成無(wú)奈，以及幻想破滅的失望，表現(xiàn)出失望、無(wú)精打采的狀態(tài)。

從演唱技巧來(lái)說(shuō)，藝術(shù)歌曲的演唱中通常更多地利用頭腔共鳴，運(yùn)用輕聲的唱法更多，從而可以更好地表現(xiàn)表現(xiàn)作品中細(xì)膩的情感。因此，這就需要演唱者合理利用氣息支撐，通過(guò)呼吸來(lái)完成高音區(qū)的弱音，這對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)。在句與句之間的連接，特別是歐洲語(yǔ)言作品，例如法語(yǔ)本身就有連誦的特點(diǎn)，所以更要注意語(yǔ)言關(guān)。例如《小夜曲》的結(jié)束句，這一句是由4個(gè)十六分音符、3組6個(gè)十六分音符下行、1組6個(gè)十六分音符上行以及13拍的長(zhǎng)音共同組成。同時(shí)結(jié)束句也可以說(shuō)是整個(gè)作品難度最高的部分。以筆者個(gè)人經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，練習(xí)這一句的前提是良好的氣息作為支持，用弱唱去練習(xí)，尋找到合適的高位置共鳴。為了方便練習(xí)和表現(xiàn)，可以將這一句分為兩個(gè)部分，6個(gè)十六分音符上行之前內(nèi)容作為一部分，第一部分一氣呵成，不要唱斷，保持氣息的連貫性，將發(fā)聲位置控制在頭腔的高位置上，在第三組的十六分音階下行結(jié)束的最后一個(gè)C1作為八分音符來(lái)唱，在唱完后可稍稍停頓，作為氣息的調(diào)整，從而為后面的第二部分做好準(zhǔn)備。當(dāng)然一定要控制好調(diào)整的時(shí)間。在第二部分中，上行做漸慢處理，在最后一個(gè)g2處理上做時(shí)值延長(zhǎng)，與后面的長(zhǎng)音結(jié)合到一起，在音量上做漸弱。

歌劇詠嘆調(diào)從演唱技巧來(lái)說(shuō)，對(duì)于演唱者的心肺功能有著一定要求，詠嘆調(diào)通常有較長(zhǎng)的篇幅，如果演唱者的氣息控制不足，將難以完成完整的詠嘆調(diào)的演唱任務(wù)?！段乙钤诿缐?mèng)中》的高潮部分，也就是153小節(jié)至165小節(jié)，這部分可以說(shuō)是該作品最難的內(nèi)容。這一部分表達(dá)了朱麗葉渴望突破舒服的心情，152小節(jié)至157小節(jié)，通過(guò)實(shí)際練習(xí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，這里要求氣息控制要穩(wěn)定，即便在逐漸提升音高也要保證演唱的清晰。從158小節(jié)后，接四小節(jié)的極進(jìn)下行反復(fù)，氣息的分配至關(guān)重要。剩下的內(nèi)容需要注意a2的顫音處理，因?yàn)閷儆诟咭魠^(qū)，所以要穩(wěn)定保持兩個(gè)小節(jié)并不容易，最后還要來(lái)到b2，這需要聲音的爆發(fā)和控制能力很強(qiáng)，所以需要大量練習(xí)才能完成。由于詠嘆調(diào)對(duì)于技巧的高要求，所以筆者認(rèn)為演唱者平時(shí)在堅(jiān)持基礎(chǔ)發(fā)聲練習(xí)的同時(shí)，通過(guò)體育鍛煉來(lái)增強(qiáng)心肺功能，在演唱時(shí)可以更有利于實(shí)現(xiàn)身體和聲音的融合互助。氣息穩(wěn)定后，還要注意對(duì)于自身音量的控制，詠嘆調(diào)需要演唱者聲音洪亮，同時(shí)又控制的適當(dāng)。進(jìn)行較高難度演唱的同時(shí)還要兼顧舞臺(tái)的表演，因此舞臺(tái)表演能力不能荒廢，表情和肢體表現(xiàn)差，將使整個(gè)表演的觀感大打折扣。所以，聲樂(lè)學(xué)習(xí)者必須學(xué)習(xí)舞臺(tái)表演相關(guān)課程。表演和演唱配合得當(dāng)才會(huì)有最佳效果，不能有一方脫節(jié)。

藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)兩者同屬于美聲演唱的領(lǐng)域，可是由于兩者的內(nèi)容以及形式等方面的不同，所以是存在一定差異的。藝術(shù)歌曲雖然音域需求較小，可是需要演唱者有著更為細(xì)膩的情感表現(xiàn)，在短短的演唱中表現(xiàn)作品應(yīng)有的情感渲染力，這對(duì)演唱者的情感表現(xiàn)力提出了很高的要求。同時(shí)，藝術(shù)歌曲音色更為柔和，要較強(qiáng)的控制力才能表現(xiàn)其魅力。而歌劇詠嘆調(diào)音域跨度大，有著強(qiáng)烈的情感起伏，同時(shí)加入了大量戲劇性，所以表演能力也是必不可少的能力。