◎ 崔慶蘭 (大連大學(xué)音樂學(xué)院)
高校音樂課堂的價(jià)值所在不單單是為了在課堂教學(xué)活動(dòng)中教會(huì)學(xué)生幾首優(yōu)美的樂曲,而隱藏在樂曲背后的時(shí)代背景和作曲家當(dāng)時(shí)富含的情感,都需要學(xué)生們更深刻的了解,只有這樣,學(xué)生在表演樂曲時(shí),才能真正懂得樂曲的內(nèi)涵和作曲家想要表達(dá)的音樂情感,才能將樂曲淋漓盡致地表現(xiàn)出來。通過表演此樂曲,才能提高學(xué)生對(duì)于音樂美感的辨別能力,引導(dǎo)學(xué)生對(duì)于真善美的深刻理解。高校教學(xué)的目的是為了培養(yǎng)優(yōu)秀的人才和對(duì)社會(huì)發(fā)展有貢獻(xiàn)的人,若高校的教育觀念已經(jīng)不適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展,又怎會(huì)教育出對(duì)時(shí)代發(fā)展有用的人才呢?作為一名高校音樂教師,應(yīng)該轉(zhuǎn)變自己的教育觀念和教學(xué)模式。課堂教學(xué)活動(dòng)中不能循規(guī)蹈矩地教授音樂,更重要的是在課堂教學(xué)中關(guān)注學(xué)生整體素質(zhì)的提高,不斷更新自身的教學(xué)觀念和教育理念,適應(yīng)當(dāng)前教育的新思想,適應(yīng)新時(shí)代的教育步伐。以往的課堂模式是教師一人在課堂中唱獨(dú)角戲,從始至終將自身的所有思想貫穿至學(xué)生們的思想里,而現(xiàn)在的教育模式要求學(xué)生們將自己的想法表達(dá)出來,師生共同思考、共同探討、共同交流和發(fā)表自己對(duì)于音樂的看法和感受,帶動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性,聆聽學(xué)生們發(fā)自肺腑的心聲,使教師與學(xué)生的思想相互交流溝通,提高學(xué)生們主動(dòng)思考能力,培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和價(jià)值的體現(xiàn)。
隨著時(shí)代的不斷發(fā)展,音樂領(lǐng)域也在隨之不斷進(jìn)步。古代的音樂形態(tài)相對(duì)來說比較簡(jiǎn)單,那時(shí)候的人們是通過吶喊、咆哮等方式來宣泄自己的心情,表達(dá)方式簡(jiǎn)單粗暴這應(yīng)該算作是最原始的音樂的一種形式了[1]?!对娊?jīng)》的出現(xiàn),在我國(guó)的音樂史上也占據(jù)了重要的地位,這時(shí)候的音樂內(nèi)容樸素?zé)o華,但是聲調(diào)優(yōu)美婉約,題材現(xiàn)實(shí)是當(dāng)時(shí)勞動(dòng)人民心聲的表達(dá)?,F(xiàn)在,形式活潑的流行音樂和古典古風(fēng)的古典樂,還有民謠、搖滾樂、說唱與嘻哈等各種各樣的音樂流派都深受大眾的歡迎。然而,無論是哪種類型的音樂,都是用來表達(dá)和吟誦創(chuàng)作者的思想情感。這些音樂不僅僅是人們茶余飯后或者奔忙一天的消遣和放松玩樂方式,更重要的是通過音樂來發(fā)現(xiàn)美,發(fā)現(xiàn)平凡生活中的美好,提高審美能力是自我審視自己行為的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn),時(shí)刻辨別世間的錯(cuò)與對(duì),美與丑,善與惡,使自身的精神世界得意升華。
基于專業(yè)化的角度而言,審美取向價(jià)值為我國(guó)高校音樂教學(xué)活動(dòng)提供更豐富的文化資源,能為高校音樂教學(xué)提供更好的服務(wù)?;趯W(xué)生的角度來分析,審美取向價(jià)值可以讓學(xué)生掌握更多的音樂文化層面,促使學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)能得到顯著地提升,加強(qiáng)學(xué)生自身的音樂底蘊(yùn),可以更好地理解和掌握所學(xué)的課程。同時(shí),良好的審美價(jià)值觀和正確的審美取向還能讓學(xué)生的心理更為健康。特別是在當(dāng)下,學(xué)生對(duì)社會(huì)的認(rèn)知會(huì)存在較大的差異,且容易受到網(wǎng)絡(luò)中負(fù)面的音樂文化影響,促使其審美取向和審美價(jià)值會(huì)發(fā)生不斷的變化。而音樂教學(xué)中存在的審美取向價(jià)值可以有效引導(dǎo)學(xué)生形成正確的認(rèn)知,樹立起積極向上的生活理念和意識(shí),提高自身的文化修養(yǎng)與精神認(rèn)知。
受應(yīng)試教育觀念的影響,高校學(xué)生學(xué)習(xí)壓力大,繁忙的課業(yè)讓學(xué)生難以放松自我而享受美好的生活。唯一可以放松機(jī)會(huì)就是音樂課堂,可這門課在教學(xué)中存在一系列的問題,使得高校音樂教學(xué)出現(xiàn)問題,而難以讓學(xué)生們充分享受音樂而擋住了學(xué)生全面發(fā)展的最佳途徑。
受傳統(tǒng)教育觀念的影響,人們認(rèn)為用學(xué)習(xí)時(shí)間來欣賞音樂或表演音樂,是在浪費(fèi)孩子們的時(shí)間,是在做一些無用的事情,是對(duì)學(xué)生的教育不負(fù)責(zé)任的表現(xiàn)。但研究證明,高校音樂課堂的重視和設(shè)置并不會(huì)影響學(xué)生的學(xué)習(xí),孩子不是學(xué)習(xí)的機(jī)器,一天能夠不停的運(yùn)轉(zhuǎn)并全身心投入到知識(shí)的海洋中去,學(xué)生也有疲憊倦怠和緊張的時(shí)候,這時(shí)候一節(jié)美妙的音樂課堂、一首優(yōu)美的曲子便可以使學(xué)生身心放松,消除疲勞和倦怠,接下來投入緊張的學(xué)習(xí)中,效率才會(huì)更高。素質(zhì)教育背景下,教師的教育觀念發(fā)生了一定程度的轉(zhuǎn)變,對(duì)于審美教學(xué)理念有一些新的認(rèn)識(shí),但是對(duì)審美教學(xué)理念了解不夠深入和由于自身能力的不足,缺乏真正的實(shí)踐機(jī)會(huì),高校教師依然不能真正感受到審美教學(xué)的重要意義,在教學(xué)中仍然固執(zhí)己見,不愿做任何的改變,使得課堂教學(xué)缺乏互動(dòng),喪失趣味性,無聊的課堂會(huì)使得學(xué)生喪失對(duì)于學(xué)習(xí)的興趣,降低了學(xué)習(xí)效率,使得審美取向的培養(yǎng)成為空談,更不利于其他科目的學(xué)習(xí)[2]。
中小學(xué)的教育中,老師說什么就是什么,學(xué)生不會(huì)反駁,久而久之,在學(xué)生心目中就產(chǎn)生一個(gè)觀念,那就是老師無論說的什么正確與否,不論內(nèi)容是什么,學(xué)生就理所應(yīng)當(dāng)?shù)卣J(rèn)為老師是正確的,老師的威嚴(yán)不可觸犯。在這種觀念的影響下,學(xué)生養(yǎng)成一種習(xí)慣,便是遇到任何問題,找老師解決就好了,萬事依靠老師的習(xí)慣使得學(xué)生缺乏自主性,加之音樂教育一直沒有受到校方和老師的重視,學(xué)生和家長(zhǎng)更加不會(huì)理解到高校開展音樂課堂的重要意義所在。在這一系列問題的影響下,學(xué)生要么完全順從老師,老師說一學(xué)生決不會(huì)想到二,要么一部分學(xué)生完全跟老師唱反調(diào),老師說往東走學(xué)生偏偏要看一下西邊的美好,不配合課堂教學(xué),影響教學(xué)效率,因此便會(huì)產(chǎn)生一個(gè)后果,高校音樂課堂亂成一鍋粥,教學(xué)任務(wù)都難以完成,那審美取向的培養(yǎng)更成天方夜譚。
當(dāng)前,尤其是藝術(shù)類院校將音樂教學(xué)看成一種技能方法,將音樂技能作為自己學(xué)校招生過程中的一項(xiàng)重大優(yōu)勢(shì),這便會(huì)造成教師在教學(xué)過程中太過于重視學(xué)生的音樂技能,而忽視了音樂背后所要表達(dá)的內(nèi)容,應(yīng)試教育也只在乎學(xué)生的音樂技能,根本不會(huì)有人會(huì)關(guān)注到音樂背后的人文內(nèi)涵和修養(yǎng),導(dǎo)致學(xué)生和家長(zhǎng)都只關(guān)注音樂技能的高低,很少有人教育孩子思考音樂背后的內(nèi)容和精神,這樣孩子在音樂教學(xué)中得不到好的審美價(jià)值引導(dǎo),只是粗略的看到音樂的表面而了解不到其真正的內(nèi)涵。這首曲子我要學(xué)會(huì),我要會(huì)唱或會(huì)彈,這就是我要學(xué)習(xí)這首音樂的全部任務(wù)[3]。在生活中,學(xué)生也僅僅把音樂當(dāng)成放松和緩解壓力或者自身才藝的一部分。
新課程改革的背景下,國(guó)家對(duì)于人才的要求已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化,音樂早已經(jīng)列入了高校的課堂教學(xué)中。作為一名高校老師,應(yīng)該順應(yīng)時(shí)代潮流,轉(zhuǎn)變自己的觀念,改變傳統(tǒng)教學(xué)模式,將審美教育貫徹整個(gè)課堂教學(xué)工作中。
傳統(tǒng)的教學(xué)模式下,培養(yǎng)出來的學(xué)生是一個(gè)具有超高能力的考試者,培養(yǎng)出來的是一個(gè)很好的聽眾,并不是一位思考者,并不是一位實(shí)踐者。在現(xiàn)代社會(huì),“授人以魚不如授人以漁”,作為一位優(yōu)秀的高校老師,傳授一定的音樂知識(shí)或者教會(huì)學(xué)生會(huì)唱一首歌是十分必要的,但更為重要的則是告訴學(xué)生如何才能獲得這些知識(shí),通過什么方法才能更加快速的掌握這些知識(shí)以及這些只是背后的更多故事與內(nèi)涵。教師在教學(xué)過程中,應(yīng)該深入了解學(xué)生,多運(yùn)用現(xiàn)在信息技術(shù)以及教學(xué)方法,努力提高自身素質(zhì),在教學(xué)活動(dòng)中仔細(xì)考慮不同學(xué)生的差異,從而滿足不同能力水平的學(xué)生需求,在音樂教學(xué)中是學(xué)生感受音樂的美妙,聆聽自己內(nèi)心深處的聲音,從而挖掘不同學(xué)生的長(zhǎng)處和潛能,教導(dǎo)學(xué)生做一位善于思考和熱愛學(xué)習(xí)的人。
藝術(shù)來源于生活。任何一首音樂都是來自于特定的社會(huì)背景之下,都是創(chuàng)作者人生經(jīng)歷的描述,都是創(chuàng)作者人生感悟的表達(dá)。任何一部?jī)?yōu)秀的音樂作品都是創(chuàng)作者對(duì)于自己人生的思考,都是創(chuàng)作者與聆聽者心與心、精神與精神、情感與情感的相互交流。每一部?jī)?yōu)秀的音樂作品都是獨(dú)一無二、無可復(fù)制的,而作為我們后來人對(duì)于音樂的學(xué)習(xí)不僅要學(xué)會(huì)唱或演奏音樂,更重要的是換位思考,設(shè)身處地的站在創(chuàng)作者的角度來了解和賞析音樂。然而,想要了解一首音樂作品,就要從其方方面面來入手,首先便是時(shí)代背景,任何藝術(shù)都是特定的時(shí)代下的產(chǎn)物,了解時(shí)代有助于把握作品的深刻思想內(nèi)涵。其次,便是作者的生平,創(chuàng)作者的人生境遇直接影響作品表達(dá),直接影響人們對(duì)于作品的感受。教師用音樂向?qū)W生傳遞審美價(jià)值并引導(dǎo)學(xué)生大價(jià)值取向,幫助學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程之中,走進(jìn)創(chuàng)作者的內(nèi)心深處,走進(jìn)創(chuàng)作者的人生經(jīng)歷,走進(jìn)人物所處的時(shí)代背景中去,設(shè)身處地的思考創(chuàng)作者內(nèi)心深處最柔軟的地方,了解創(chuàng)作者表達(dá)的感情,潛移默化地影響自己的審美風(fēng)格。
藝術(shù)無國(guó)界,音樂無國(guó)界。音樂并不是每個(gè)國(guó)家或者民族獨(dú)有的,而是世界的、是全人類的。文化在不斷地融合和發(fā)展,音樂也在不斷交流和發(fā)展。文化具有傳承性,音樂也具有傳承性和感染性,不同地域和民族的文化越來越受到重視和關(guān)注[4]。為了本民族優(yōu)秀的音樂文化發(fā)展,作為每一位優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作者不能固步自封,把眼界放開闊一些,不能僅僅局限于自己所能看到的一畝三分地,這樣只會(huì)使自己的民族文化落后,只會(huì)是自己的文化缺乏活力,而借鑒其他民族的優(yōu)秀文化,為我國(guó)優(yōu)秀文化的發(fā)展注入新的活力。而對(duì)于高校來說,開展音樂課堂,一個(gè)重要目的便是學(xué)習(xí)和繼承最終并發(fā)揚(yáng)我國(guó)的優(yōu)秀音樂文化,也需要鑒賞不同民族的優(yōu)秀音樂文化,并為其注入新的音樂理念,為音樂發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。
總之,隨著外部環(huán)境的日益復(fù)雜,社會(huì)思想呈現(xiàn)出百家爭(zhēng)鳴的局面,促使高校大學(xué)生正確的價(jià)值理念形成受到影響。而傳統(tǒng)的教學(xué)觀念早已不適應(yīng)社會(huì)的快速發(fā)展,不適應(yīng)社會(huì)對(duì)于人才的需求,不適應(yīng)時(shí)代的潮流。因而,作為一名教育者,作為高校的領(lǐng)導(dǎo)人和教師,對(duì)于高校的音樂教學(xué)必須予以高度重視,轉(zhuǎn)變自己的教學(xué)觀念,改變教學(xué)方法,采取有效的方法來培育審美理念,正確引導(dǎo)學(xué)生的審美價(jià)值取向,完成高校教學(xué)大綱的要求,培養(yǎng)一位合格的、對(duì)社會(huì)有用的人才。