中國花鳥畫和西方靜物畫比較研究

□許靜怡 廈門大學(xué)美術(shù)學(xué)院

中國傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫從本質(zhì)上來看，是兩種完全不同的繪畫表現(xiàn)形式，其主要原因在于，中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)容更加傾向于意境的表達(dá)，而西方繪畫更多傾向于寫實[1]。雖然西方繪畫中也出現(xiàn)了抽象畫派，但從根本上，其所表達(dá)的并非意境，而是藝術(shù)。所以，中國傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫的藝術(shù)在“內(nèi)容”上相似的是中國花鳥畫和西方靜物畫。雖然二者在意境、美學(xué)思想上有所不同，但題材內(nèi)容較為類似，都是對自然景物的表現(xiàn)。所以，充分研究中國花鳥畫與西方靜物畫之間的關(guān)系，能非常好地了解二者的區(qū)別，并在實際繪畫中對二者進(jìn)行有效區(qū)分，避免出現(xiàn)繪畫誤區(qū)。同時，這也有利于二者更好地發(fā)展，二者可以相互借鑒對方的長處，從而實現(xiàn)藝術(shù)方面的大融合，是目前藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)步與發(fā)展的主要途徑之一。

一、在起源與發(fā)展方面的比較

（一）中國花鳥畫的起源與發(fā)展

中國花鳥畫的起源非常早，基本上在我國繪畫藝術(shù)出現(xiàn)時就已經(jīng)出現(xiàn)了，最早可以追溯到我國原始文明時期。但隋唐五代以后，中國花鳥畫才開始逐漸成為一個單獨的分支。自此以來，中國畫家都在積極研究中國花鳥畫的內(nèi)容，尤其文人士大夫?qū)L畫的介入。到了宋代，中國花鳥畫發(fā)展到了巔峰時期，至元明清時期大家輩出，中國花鳥畫久盛不衰。

（二）西方靜物畫的起源與發(fā)展

從起源方面來看，西方靜物畫的起源和中國花鳥畫相差不大，在原始時期就有所記載，但隨著時代的發(fā)展，西方繪畫更加看重對單一物體的繪畫，如人物、標(biāo)本等，很多西方靜物畫的內(nèi)容都是后面的襯托[2]。隨著文藝復(fù)興的開始，西方靜物畫才徹底成型，西方人更注重對人性的追逐，而不是繼續(xù)繪畫一些神性的內(nèi)容，于是出現(xiàn)了全新的西方靜物畫發(fā)展領(lǐng)域。

二、美學(xué)思想上的比較

（一）中國花鳥畫對意境的追尋

在中國花鳥畫和西方靜物畫的對比中，美學(xué)思想上的區(qū)別非常明顯。中國花鳥畫強(qiáng)調(diào)意境內(nèi)容的塑造。在中國花鳥畫中，很多時候創(chuàng)作者畫的是什么并不重要，重要的是表達(dá)的是怎樣的含義，是什么意蘊，其中蘊藏的思想是什么，這些才是中國花鳥畫的關(guān)鍵之處。中國花鳥畫一度都是文人在畫，所以很多文人直接在中國花鳥畫上題詞，以抒發(fā)自己的情感，很多中國花鳥畫是基于詩詞而出現(xiàn)的。因此，整體來看，中國花鳥畫和詩詞完整搭配，體現(xiàn)出中國文人對高遠(yuǎn)意境的深入追求。

（二）西方靜物畫對畫面的追尋

西方靜物畫強(qiáng)調(diào)的是對畫面的理解。很多西方靜物畫在創(chuàng)作時，會使用一些測量工具，確保畫面的精確，保證畫面的質(zhì)感。從某些情況來看，西方靜物畫類似于照相，完整地復(fù)刻了整個場面的內(nèi)容，常追求細(xì)節(jié)內(nèi)容的完全一致，也因此出現(xiàn)了黃金分割率等一系列理念，強(qiáng)調(diào)對畫面的整體體現(xiàn)。西方靜物畫與中國花鳥畫追求的意境內(nèi)容完全不同，代表了西方特色。

三、表現(xiàn)題材上的比較

（一）中國花鳥畫中對生命的選擇

中國花鳥畫在美學(xué)思想上追求意境，而在表現(xiàn)題材上看，主要是對生命的選擇。優(yōu)秀的中國花鳥畫作品內(nèi)容追求的不是像，而是感受一瞬間的意境。畫家隨機(jī)遇和心境的不同，其畫面內(nèi)容和所能想象的內(nèi)容也完全不同，這讓中國花鳥畫的內(nèi)容可遇而不可求。也正是因為這一點，后人難以模仿前人的優(yōu)秀中國花鳥畫作品，難以模仿當(dāng)時作畫者的心理情緒和感官內(nèi)容。

（二）西方靜物畫對靜物的選擇

西方靜物畫的內(nèi)容是為了追求畫面的極致美感，所以其力求和景物一模一樣，希望完美展現(xiàn)靜態(tài)的美。因此，西方靜物畫的作畫時間往往非常長，作畫者需要反復(fù)觀察其中的內(nèi)容，甚至精確到每一根毛發(fā)，這是中國花鳥畫中所不具備的。所以，西方靜物畫在選擇靜物時，會盡量避免選擇活物，因為活物無法掌控，除非人體素描，憑借人的控制能力才能完成形體的繪畫。但在動物繪畫中，西方靜物畫往往難以達(dá)到如此境地，只能選擇一些標(biāo)本來完成繪畫。

四、畫面語言方面的比較

（一）構(gòu)圖的比較

中國花鳥畫和西方靜物畫在畫面語言及強(qiáng)調(diào)內(nèi)容上完全不同，前者注重對意境的描述，后者強(qiáng)調(diào)畫面的極致，二者不會對畫面進(jìn)行一致處理，因此，兩種繪畫方式各有千秋，在構(gòu)圖方面完全不同。中國人在傳統(tǒng)美學(xué)思想的熏陶下形成了特有的構(gòu)圖觀，“靈活”是其對構(gòu)圖的把握中的最大特征，也就是只要能表現(xiàn)出畫面最高級的美感即可，而不需要表達(dá)更多內(nèi)容。從整體上來看，內(nèi)容更加生動，更加隨意，畫者可以不考慮實際情況，讓整個畫面符合某種意境的表現(xiàn)，這是中國花鳥畫中所特有的表現(xiàn)形式?？v觀中國花鳥畫史，尤其宋畫小品，多采用“折枝法”和“截取法”構(gòu)圖，其中，“折枝法”顧名思義，即折取草木一枝用來寫生,表現(xiàn)的是一個突出的景物，是對單獨一個枝頭的特寫描繪，內(nèi)容上完全獨立，和其他的景物內(nèi)容毫無關(guān)系，甚至不描繪其他景物，就是一個單獨枝頭的寫照。而“截取法”則相對繁復(fù)，是在花木場景中截選某一角或一部分作為畫面表現(xiàn)內(nèi)容，用“放大鏡”的方式來觀察最美的內(nèi)容，需要作者在作畫時，找到一處讓自己最滿意的內(nèi)容，尤其是內(nèi)容要足夠精美，且?guī)в心承﹥?nèi)容，于是畫面就僅僅是最具內(nèi)涵的一部分，而沒有其他內(nèi)容融入。

西方藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，與西方科學(xué)的結(jié)合密不可分，如材料、技術(shù)等。而在西方靜物畫的構(gòu)圖中表現(xiàn)出更多的人為組合擺布的方法，對寫生物品的組合排列顯示出“人”的目的性，在處理畫面的關(guān)系時更多以科學(xué)的思維與態(tài)度來進(jìn)行。整體來說，西方靜物畫讓畫面變得更加科學(xué)，每個景物之間的關(guān)系都遵循了一定的科學(xué)規(guī)律，講究明暗變化、陰影的利用、體積的相互襯托等，從而形成完整的畫面構(gòu)圖，表現(xiàn)出完美的畫面比例。因此，西方靜物畫的構(gòu)圖是提前經(jīng)過計算的，沒有臨時增加的創(chuàng)意內(nèi)容。

（二）造型的比較

在繪畫過程中，造型是其中最重要的一部分，但在中國花鳥畫和西方靜物畫中，造型方式完全不同，二者一個強(qiáng)調(diào)意境一個強(qiáng)調(diào)畫面的真實感，所以在造型上，一個更傾向于意蘊的表達(dá)，另一個則傾向于畫面的真實質(zhì)感。所以從造型上看，中國花鳥畫就是整片的內(nèi)容，而西方靜物畫細(xì)致到每一根毛發(fā)，內(nèi)容完全固定。具體來說，中國畫的造型中運用筆墨“線條”是品評繪畫水準(zhǔn)高低的重要標(biāo)準(zhǔn)，繁復(fù)的繪畫對象往往通過幾條富有生命的線條來表現(xiàn)面貌與精神，運用的就是線條的自由感覺，組合出帶有生命力的形象，追求的是印象的內(nèi)容，而不是完整的形象。同時，中國花鳥畫運用造型上的似與不似，來表現(xiàn)事物的內(nèi)在本質(zhì)特征。西方靜物畫更多反映現(xiàn)實的真實性，以再現(xiàn)的方式表達(dá)“真善美”，以真為美，追求逼真，尤其注重光影色彩的微妙變化對比，通過色彩關(guān)系的真實感來再現(xiàn)繪畫對象。西方靜物畫應(yīng)用科學(xué)方式，通過明暗、色彩變化，線條分割等，塑造出和現(xiàn)實近乎一模一樣的造型。

（三）色彩的比較

中國花鳥畫和西方靜物畫對色彩使用的不同是其重要特點之一。中國繪畫很多都是使用單純的墨色，“墨”的運用是其主要特征之一，也正是中國畫的高妙之處。這符合了中國傳統(tǒng)的陰陽理論內(nèi)容。中國花鳥畫講“落墨為格、雜彩敷之”，體現(xiàn)了墨與色之間的主輔關(guān)系。所謂色彩，僅僅是墨色上一種點綴，用得比較少。一個畫家作品的高妙與否往往離不開用墨，齊白石畫蝦時蝦的身軀通透明亮，正是他對墨色濃重清淡程度的把握之精妙，方使筆下的蝦栩栩如生。而墨的濃淡變化是中國花鳥畫中的色彩運用，往往一種顏色的變換就能表現(xiàn)出色彩的效果。西方的靜物畫則更多在調(diào)色盤上調(diào)出豐富的色彩，再通過畫筆在畫布上進(jìn)行涂抹，追求表現(xiàn)在不同光影下的色彩變化，同時以明暗手法，表現(xiàn)刻畫描繪對象的體積感和質(zhì)感，追求色彩質(zhì)感的逼真。因此，西方靜物畫的色彩更加真實，也更加復(fù)雜。

結(jié)語

綜上所述，中國花鳥畫和西方靜物畫有很多內(nèi)容非常類似，在繪畫內(nèi)容上，都是對自然景物的描繪，二者也有很多不同之處，中國花鳥畫中的自然景物強(qiáng)調(diào)有生命的景物，而不會選擇標(biāo)本等作為繪畫對象，中國花鳥畫追求意境，而不是一味強(qiáng)調(diào)肢體上的協(xié)調(diào)。因此，對二者進(jìn)行研究，能很好地區(qū)分二者，并彼此吸取對方的長處，從而形成更具有藝術(shù)性的表現(xiàn)形式。