粵港澳大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)教育課程建設(shè)研究

王 昕

粵港澳大灣區(qū)(下文簡稱“大灣區(qū)”)城市群的文化，有著高度的同源性。歷史上，同屬于百越之地，秦始皇統(tǒng)一嶺南之后，也基本屬于南?？?。語言上，粵語是9+2城市群共同的交流語言。文化上，都是以嶺南文化和珠江文化為主體地位。(1)邱樹宏：《用人文價(jià)值鏈融合粵港澳大灣區(qū)的文學(xué)發(fā)展——以“孫中山”文化為例》，《人民政協(xié)報(bào)》2019年7月29日。同宗同源的文化認(rèn)同，是推進(jìn)大灣區(qū)建設(shè)的潛在凝聚力；共同發(fā)揚(yáng)嶺南傳統(tǒng)文化的精髓，是促進(jìn)文化相融、人心相和的堅(jiān)實(shí)精神力。以嶺南文化為根源、以粵語語系為靈魂的藝術(shù)形式，是大灣區(qū)共有的精神財(cái)富。在新的歷史時(shí)期承續(xù)文化的文脈，推進(jìn)對(duì)嶺南優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化的傳承和時(shí)代闡釋，需要?jiǎng)?chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，需要賦予傳統(tǒng)藝術(shù)形式新的時(shí)代內(nèi)涵和現(xiàn)代表達(dá)形式，使最基本的文化基因與當(dāng)代文化相適應(yīng)、與現(xiàn)代社會(huì)相協(xié)調(diào)。(2)蔡喬中：《粵港澳大灣區(qū)背景下的嶺南文化傳承與國際化音樂教育》，《星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》2017年第4期。

本文以音樂文化為例展開討論，大灣區(qū)的城市群語言相近、風(fēng)俗相仿，很容易在粵語藝術(shù)上取得共鳴。近年來，無論是擁有悠久歷史的粵劇、潮州弦詩，還是朗朗上口的粵語童謠，亦或是融合了華語、粵語以及西歐音樂文化因素的廣東爵士，都能夠在大灣區(qū)的城市中獲得迅速的認(rèn)可和傳播。這不僅展現(xiàn)了大灣區(qū)兼容并蓄的思想，也為傳統(tǒng)音樂文化基礎(chǔ)教育傳承體系的創(chuàng)建提供了無限的可能。

一、傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的國內(nèi)外現(xiàn)狀概述

(一)國外情況概述

縱觀世界，傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承早已在眾多國家中展開，我們先看國際國內(nèi)部分開展傳承教育的現(xiàn)狀。

美國的“高校與少數(shù)民族社區(qū)合作”項(xiàng)目值得我們關(guān)注。比如，由于缺乏地方音樂項(xiàng)目的培訓(xùn)經(jīng)費(fèi)，美國華盛頓大學(xué)與當(dāng)?shù)氐纳贁?shù)民族社區(qū)、學(xué)校組成了伙伴關(guān)系(University-School Music Partnership)。他們將未來的音樂教育工作者(即將畢業(yè)的大學(xué)生)派往美洲土著、西班牙裔的學(xué)校和社區(qū)，學(xué)習(xí)優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化(如部落的舞蹈和手鼓)，參與當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)的節(jié)日，與當(dāng)?shù)鼐用褚黄鹕?，體驗(yàn)西班牙裔、非裔家庭的生活起居。同時(shí)，大學(xué)生們也在當(dāng)?shù)亻_設(shè)音樂工作坊，為孩子們傳授當(dāng)代音樂。(3)Soto, Amanda Christina, Lum, Chee-Hoo, & Campbell, Patricia Shehan. A University-School Music Partnership for Music Education Majors in a Culturally Distinctive Community. Journal of Research in Music Education, 2009(56-4), 338-356.這種高校與當(dāng)?shù)孛褡迳鐓^(qū)共建的方式，既解決了地方藝術(shù)的傳承人問題，也能部分解決經(jīng)濟(jì)欠發(fā)達(dá)地區(qū)藝術(shù)教師資源缺乏的現(xiàn)象。

在新西蘭，毛利人僅占新西蘭總?cè)丝诘?4.6%。但是，依舊在國家資金的資助下建立了傳授毛利語和傳統(tǒng)表演藝術(shù)的學(xué)?！癒ura”。此外，新西蘭還擁有三所能夠授予博士學(xué)位的毛利學(xué)院：Te Wananga o Aotearoa, Te Wananga o Raukawa, Te Whare Wananga o Awanuiarangi。(4)Hebert, D., & Heimonen, Marja. Pluralism and Minority Rights in Music Education: Implications of the Legal and Social Philosophical Dimension. Visions of Research in Music Education, 2010(15), Np.同時(shí)，在新西蘭“雙文化主義”政策的扶持下，毛利人得以在國家電視臺(tái)和廣播中宣傳毛利音樂文化，毛利音樂在國家音樂課程中也占有重要的地位。(5)Thwaites,T. (2008). Music education in a new key: The dissonance of competence, connectedness, culture and curriculum. New Zealand Journal of Research in Performing Arts and Education, 1.政府在資金、政策、展示平臺(tái)方面的鼓勵(lì)和支持，是當(dāng)下傳統(tǒng)藝術(shù)面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，擺脫少量受眾、后繼無人尷尬局面的有力推手。

日本的音樂教育處于一種高度指令性的國家課程環(huán)境中(6)Ogawa, Masafumi. Music Teacher Education in Japan: Structure, Problems, and Perspectives. Philosophy of Music Education Review, 2004(12-2), 139-153.。在本地傳統(tǒng)藝術(shù)的保護(hù)傳承中，教育起到了關(guān)鍵的作用。日本的《學(xué)習(xí)指導(dǎo)綱要》體現(xiàn)了日本傳統(tǒng)音樂文化教育的完整性和系統(tǒng)性，從小學(xué)到高中，通過普通音樂課進(jìn)行傳統(tǒng)音樂的普及，包括民俗音樂、傳統(tǒng)戲曲、傳統(tǒng)樂器、傳統(tǒng)音樂知識(shí)。如現(xiàn)行的《日本初中課程學(xué)習(xí)指導(dǎo)要領(lǐng)解說·音樂部分》(2017)中明確指出：“三年間，學(xué)生必須掌握一種或多種日本傳統(tǒng)樂器”。學(xué)校音樂課程之外，日本充分重視和運(yùn)用社區(qū)節(jié)日的影響力，社區(qū)節(jié)日是日本少數(shù)民族音樂保護(hù)和普及的重要渠道(7)Hebert, D., & Heimonen, Marja. Pluralism and Minority Rights in Music Education: Implications of the Legal and Social Philosophical Dimension. Visions of Research in Music Education, 2010(15), Np.。比如，京都朝鮮族的音樂節(jié)，深受各個(gè)年齡階段孩子的關(guān)注和喜愛。(8)Caron, B., & Mines, Mattison. "Performing Democracy": Kyoto's Higashi-kujo Madang Festival as a Counter-public Event, 1997,ProQuest Dissertations and Theses.從國家課程標(biāo)準(zhǔn)的角度規(guī)定每個(gè)學(xué)生必須學(xué)習(xí)一件民族樂器或掌握一種民族藝術(shù)，是大面積推動(dòng)傳統(tǒng)音樂教育普及的最直接策略。

綜上，體現(xiàn)了世界多個(gè)國家對(duì)于本國傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)傳承的態(tài)度。無論是國家、政府、學(xué)校甚至是個(gè)人，大家都是不遺余力的推動(dòng)者。而如日本和泰國，更是從國家課程標(biāo)準(zhǔn)方面做到了對(duì)傳統(tǒng)音樂傳承教育的多學(xué)段一體化銜接的指導(dǎo)性要求，從教材建設(shè)方面提供了曲庫支持。

(二)國內(nèi)情況概述

20世紀(jì)80年代之前，西學(xué)東漸對(duì)我國音樂教育產(chǎn)生了巨大的影響。20世紀(jì)八九十年代，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化開始受到音樂教育界的關(guān)注。1989年11月發(fā)布的《全國學(xué)校藝術(shù)教育總體規(guī)劃(1989—2000)》中提出：

為適應(yīng)不同地區(qū)和學(xué)校的實(shí)際情況，藝術(shù)教材應(yīng)有不同風(fēng)格、不同層次和特色的多種版本。凡有條件的地方、團(tuán)體和個(gè)人都可以依據(jù)教學(xué)大綱或教學(xué)參考大綱，結(jié)合地區(qū)和民族的特點(diǎn)，編寫各種富有特色的藝術(shù)教材。

1992年頒發(fā)的《九年義務(wù)教育全日制初級(jí)中學(xué)音樂教學(xué)大綱(試用)》中對(duì)民族民間音樂的學(xué)習(xí)給予了專門的強(qiáng)調(diào)：

欣賞中、外優(yōu)秀的音樂作品，著重學(xué)習(xí)我國民族民間音樂，介紹民歌、說唱音樂、戲曲音樂常識(shí)和選段。

20世紀(jì)90年代之后，音樂教育領(lǐng)域?qū)Χ嘣幕捌渑c中國傳統(tǒng)音樂之間的關(guān)系問題給予了越來越多的關(guān)注。2017年，《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》的頒布，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承提升到國家戰(zhàn)略決策的高度。2019年2月，中共中央、國務(wù)院印發(fā)《粵港澳大大灣區(qū)發(fā)展規(guī)劃綱要》，提出塑造大灣區(qū)人文精神，堅(jiān)定文化自信，共同推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展。

在教學(xué)實(shí)踐的落實(shí)方面，自20世紀(jì)90年代中期，就有學(xué)者在探索傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)中小學(xué)課堂的方式。(9)郁文武：《京劇唱段走進(jìn)上海中小學(xué)音樂課堂》，《中國音樂教育》1995年第1期。多年的研究積累，打開了傳統(tǒng)音樂教學(xué)的思路，多地中小學(xué)教師也在保護(hù)地域性文化的道路上努力前行。重視度高的地區(qū)，可謂百花齊放，但依舊未形成系統(tǒng)性的傳承模式。比如，成都自2010年為保護(hù)、傳承成都的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，創(chuàng)建了成都市藝術(shù)特色示范校，其中，八所學(xué)校開展了四川清音的校園傳承。四川大學(xué)西航港小學(xué)更是分年段制定了四川清音傳承目標(biāo)，明確四川清音教學(xué)階段性目標(biāo)體系，保證每學(xué)期每個(gè)年級(jí)至少有4節(jié)專門的四川清音課。

但是，縱觀全國的傳統(tǒng)音樂教學(xué)，藝術(shù)教師們的確困難重重。對(duì)于調(diào)動(dòng)學(xué)生的興趣，帶動(dòng)接受并理解這些看似“時(shí)代之外”的事物，見效甚微。學(xué)生不喜歡，出了課堂也不具備相應(yīng)的文化環(huán)境，或者只是在社團(tuán)小范圍學(xué)生能產(chǎn)生效果。所以，多年來，傳統(tǒng)藝術(shù)與基礎(chǔ)教育課堂融合的頗為生硬、勉強(qiáng)，難達(dá)期望值。

2013年至今，不乏于關(guān)于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化教育實(shí)施的研究，主要包括兩個(gè)方面：

一是某地方(民族)音樂文化在當(dāng)?shù)馗咝５膫鞒校热?，王鷺羽的《黑龍江原生態(tài)民族音樂文化在高校的傳承與發(fā)展研究》(2020)、張睿、于偉的《海南音樂文化傳承研究——以地方高等音樂院校為例》(2019)等等，其論述的出發(fā)點(diǎn)主要是地方音樂在高校音樂教學(xué)中的實(shí)施舉措。

二是中小學(xué)傳承傳統(tǒng)音樂文化的案例分析，比如，甘群《品識(shí)傳統(tǒng)音樂韻味 傳承優(yōu)秀文化內(nèi)涵——以桂林市中小學(xué)校園傳承傳統(tǒng)音樂文化為例》(2019)、王煒瑾《潮州大鑼鼓民間傳承與學(xué)校教育的現(xiàn)狀調(diào)查及比較研究》(2018)等等，此類研究的角度，是以某種類傳統(tǒng)音樂文化在中小學(xué)的教學(xué)實(shí)施為研究對(duì)象，展開實(shí)地調(diào)研、教學(xué)案例分析、實(shí)施經(jīng)驗(yàn)總結(jié)等，以點(diǎn)及面的對(duì)傳統(tǒng)音樂文化在中小學(xué)的開展提供實(shí)踐參考。但上述研究，都是站在某個(gè)學(xué)習(xí)階段的角度以及學(xué)校學(xué)習(xí)的角度探討傳統(tǒng)音樂文化的傳承，忽視了“終身學(xué)習(xí)”和“活動(dòng)化學(xué)習(xí)”的視角。

本文以大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂文化為切入點(diǎn)，探索以基礎(chǔ)教育為主體，貫穿大中小學(xué)一體化的創(chuàng)新性傳承。創(chuàng)建傳統(tǒng)音樂文化常規(guī)課程、社團(tuán)課程、社區(qū)文化三位一體的傳承共同體，通過大大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂的典型素材與國際主流音樂教學(xué)方法的融合，打造體驗(yàn)、參與式的傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)體系，全面鋪開的培養(yǎng)各個(gè)教育階段的新時(shí)代欣賞者和承載者。通過特色性的社團(tuán)課程，培養(yǎng)傳統(tǒng)音樂的熱愛者和闡釋者。通過同文化體系社區(qū)的建設(shè)，打破教育的“圍城”，形成有利于大大灣區(qū)藝術(shù)文化傳承的社會(huì)環(huán)境，做到潤物細(xì)無聲。

二、課程創(chuàng)建策略

立足于大灣區(qū)自身同宗同源的傳統(tǒng)藝術(shù)文化。以音樂為例，比如，粵語童謠、粵劇和廣東音樂等等，由于其深厚的歷史底蘊(yùn)和大灣區(qū)的文化同源性，理應(yīng)在大中小學(xué)的音樂教育體系之中占有一席之地，形成獨(dú)有的課程體系。以基礎(chǔ)教育階段為教育傳承體系的出發(fā)點(diǎn)，融合高校、專業(yè)劇團(tuán)、社區(qū)的資源形成教育傳承發(fā)展的共同體。

(一)課程價(jià)值

現(xiàn)象學(xué)課程論代表人物休伯納(Dwayne Huebner)認(rèn)為：“知識(shí)即‘一切知識(shí)和文化財(cái)富的總和’”。(10)William B.Kennedy. From Theory to Practice : Curriculum. Religious Education,1982(4): 263.格魯梅特(M·Grumet)認(rèn)為課程內(nèi)容即集體的經(jīng)歷，是“我們向兒童所告知的關(guān)于我們的過去、現(xiàn)在與未來的集體的經(jīng)歷”。(11)Grument.M.R.(1981) Restitution and Reconstruction of Educational Experience: An Autobiographical Method for Curriculum Theory. In M.Lawn and L.Barton(eds.)Rethinking Curriculum Studies: A Radical Approach. London: Groom Helm.P.115.那么，自20世紀(jì)的學(xué)堂樂歌開始，中國學(xué)校音樂教育深受西方思潮影響，并開啟了以歐洲音樂為教學(xué)中心的體系。近百年來，中國青少年缺失了對(duì)本土的、民族的藝術(shù)進(jìn)行了解和學(xué)習(xí)的渠道。進(jìn)而，許多青少年缺失中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的經(jīng)歷、其音樂知識(shí)是以西方音樂為體系，對(duì)母語的中華文化較為音樂陌生、甚至排斥。建立中國音樂文化、本土音樂文化的完整課程迫在眉睫。正如管建華老師所說，我們有必要從對(duì)自身音樂文化的“聲音、概念、行為”的反思出發(fā)，重建中國傳統(tǒng)音樂課程。(12)管建華：《中國傳統(tǒng)音樂課程的歷史文化重建》，載《管建華自選文集》，合肥：安徽文藝出版社，2012年，第18—20頁。以傳統(tǒng)音樂的課程教學(xué)，豐富學(xué)生對(duì)本民族、本土文化的經(jīng)驗(yàn)和理解，實(shí)現(xiàn)學(xué)生的文化認(rèn)同；通過母語課程體系的重建，完成文化的傳遞和傳承。

(二)課程目的

大大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂課程的重建，其目的不僅限于傳授給學(xué)生以嶺南文化和珠江文化為主體的音樂藝術(shù)形式和音樂藝術(shù)作品，還能夠豐富學(xué)生自我經(jīng)驗(yàn)，為學(xué)生搭建落到文化根處的基石，培養(yǎng)學(xué)生的文化自我意識(shí)。使學(xué)生能夠從多角度看待世界多元文化的格局，能夠擺脫理所當(dāng)然對(duì)文化滲入的接受態(tài)度，能夠具有批判意識(shí)的理解本土文化，形成立足于本地區(qū)的文化認(rèn)同和文化自信。

通過大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂課程，以大灣區(qū)音樂文化為課程內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生的欣賞力、想象力和實(shí)踐能力。能夠?qū)⑽覀兾幕后w過去的經(jīng)歷與現(xiàn)今的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，能夠積極主動(dòng)的接受大大灣區(qū)的傳統(tǒng)文化、并且能夠覺醒性的通過實(shí)踐行動(dòng)推動(dòng)大大灣區(qū)文化的傳遞和傳承。

(三)課程內(nèi)容與實(shí)施

將傳承共同體的理念落實(shí)到實(shí)際教學(xué)中，課程體系的建設(shè)可以從兩種知識(shí)及能力的習(xí)得方式出發(fā)，包括正式學(xué)習(xí)(Formal Learning)和非正式學(xué)習(xí)(Informal Learning)。

圖1 大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂文化正式學(xué)習(xí)的課程模式圖(筆者制作)

1.正式學(xué)習(xí)

正式學(xué)習(xí)包含常規(guī)音樂課堂和課外社團(tuán)兩個(gè)學(xué)習(xí)場景。常規(guī)課堂，以變易理論(Variation Theory)(13)變易理論(Variation Theory)：瑞典教育學(xué)者馬飛龍(Ference Marton)等人在想象圖示學(xué)的基礎(chǔ)上提出。變易理論強(qiáng)調(diào)在教學(xué)過程中，刻意讓事物的某些方面同時(shí)保持變(Varied)與不變(Invariant)，使學(xué)習(xí)者能夠辨別(Discernment)其關(guān)鍵特征(critical feature)，從而達(dá)到深層學(xué)習(xí)的效果。變易理論堅(jiān)信學(xué)習(xí)內(nèi)容(Objective of learning)的選取直接影響著學(xué)生的學(xué)習(xí)質(zhì)量，而教師能否找到學(xué)習(xí)內(nèi)容的關(guān)鍵特征并把這些特征凸顯出來，則直接影響著學(xué)生是否有機(jī)會(huì)習(xí)得既定的知識(shí)。為課程構(gòu)建的理論根基，以粵語語系中的傳統(tǒng)音樂文化為教學(xué)內(nèi)容，將傳統(tǒng)大灣區(qū)音樂藝術(shù)的素材與國際主流的音樂教學(xué)法的理論與手段相結(jié)合，通過聆聽、表演、創(chuàng)作等方式，使學(xué)生接觸、喜愛、并能夠辨別、欣賞、表現(xiàn)，甚至參與創(chuàng)作具有大灣區(qū)文化特征的音樂作品。以培養(yǎng)學(xué)生對(duì)粵語系傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的興趣、并了解和接受該藝術(shù)內(nèi)容和形式為教學(xué)目標(biāo)，建構(gòu)課程體系。

圖2 變易理論指導(dǎo)下的教學(xué)內(nèi)容和過程圖(14) Eric C.K.Cheng.,Mun Ling Lo. Learning study: Its origins, operationalisation, and implications. OECD Education working papers series .EDU/WKP(2013)9.

創(chuàng)建大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)教育傳承體系，課堂內(nèi)課程的設(shè)計(jì)可以從音樂特征進(jìn)行考慮，搭建相對(duì)獨(dú)立的多個(gè)課程子體系。比如，粵曲童謠、粵劇、廣東音樂、嶺南民俗舞蹈藝術(shù)等等，但每種音樂的特征并非單一的聽覺或動(dòng)覺藝術(shù)形式，而是與文化息息相關(guān)的綜合藝術(shù)形式。每個(gè)課程子體系明確學(xué)習(xí)內(nèi)容，立足大灣區(qū)音樂文化素材的本土化、原本性。通過學(xué)生樂于參與的教學(xué)方式，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂素材接觸的容量。在課程設(shè)計(jì)中，提煉每個(gè)子體系課程的關(guān)鍵特征，使學(xué)生在參與中感受、逐步理解大灣區(qū)音樂文化的特征、表現(xiàn)方式、結(jié)構(gòu)特點(diǎn)等等方面。與此同時(shí)，把握音樂課程的學(xué)科特征——即學(xué)生參與、體驗(yàn)的重要性，身體認(rèn)知與思維認(rèn)知并重，在參與和體驗(yàn)的基礎(chǔ)上進(jìn)行思考，達(dá)到多層次維度認(rèn)知的形成。并在此基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，嘗試對(duì)傳統(tǒng)音樂文化素材的自主創(chuàng)作。

課外社團(tuán)為輔助場地，也是在音樂課堂達(dá)到全員普及的同時(shí)，通過課外社團(tuán)進(jìn)行部分的提高性培養(yǎng)。此時(shí)，劇團(tuán)藝人適時(shí)進(jìn)入校園，開展技藝的展示和指導(dǎo)。不僅如此，“高校與中小學(xué)伙伴關(guān)系”(University-School partnership)也是我們提倡的一種方式，音樂院校的學(xué)生進(jìn)入中小學(xué)課堂，進(jìn)行傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形式的教學(xué)實(shí)踐。此外，可以通過課外時(shí)間同時(shí)培養(yǎng)學(xué)校的在編音樂教師。

以粵劇為例，大大灣區(qū)中多個(gè)城市已經(jīng)開啟了粵劇教育傳承。2014年，廣州市教育局制定下發(fā)了《廣州市粵劇進(jìn)校園工作方案》，并于2015年授牌了首批15所“廣州市粵劇傳統(tǒng)教育特色學(xué)校”。至今，15所學(xué)校在粵劇的中小學(xué)普及工作方面也各有亮點(diǎn)：包括將粵劇身段融入韻律操；聘請(qǐng)專業(yè)粵劇老師開展興趣班、特色課、粵劇社；開展粵劇名家進(jìn)校園活動(dòng)等等。2016年，星海音樂學(xué)院與廣東粵劇院簽署了“共建粵劇文化傳承與實(shí)踐協(xié)同創(chuàng)新中心合作框架協(xié)議”，在星海音樂學(xué)院開設(shè)選修課并致力于粵劇文化的傳播與推廣。

2009—2012年，在優(yōu)質(zhì)教育基金的贊助下，香港教育大學(xué)邀請(qǐng)全港中小學(xué)音樂教師參加粵劇音樂方面的基礎(chǔ)知識(shí)和技能培訓(xùn)，同時(shí)還聘請(qǐng)了粵劇藝人參與學(xué)校的教學(xué)工作，建立了教師與藝人間的協(xié)作教學(xué)模式。共有四十八所中學(xué)及小學(xué)參與到粵劇教學(xué)協(xié)作計(jì)劃中，包括一百零一位音樂老師，十二位粵劇藝人，超過四千八百名學(xué)生。計(jì)劃目的包括引起學(xué)生對(duì)粵劇的學(xué)習(xí)興趣；拓展學(xué)生觀賞粵劇的能力；發(fā)展學(xué)生粵劇技能；并要求學(xué)生對(duì)于中國文化產(chǎn)生認(rèn)同感。(15)Leung, Bo-Wah. Utopia in Arts Education: Transmission of Cantonese Opera under the Oral Tradition in Hong Kong. Pedagogy, Culture and Society, 2015(23-1), 133-152.

因此如若進(jìn)一步提煉粵劇體系課程內(nèi)容的關(guān)鍵特征和學(xué)習(xí)方式；拓寬在大大灣區(qū)中教學(xué)實(shí)施的范圍，對(duì)教學(xué)師資進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)化職后培養(yǎng)，將更有利于推動(dòng)大大灣區(qū)傳統(tǒng)藝術(shù)的共同傳承。

2.非正式學(xué)習(xí)

非正式學(xué)習(xí)，相對(duì)正式學(xué)習(xí)而言的一種學(xué)習(xí)活動(dòng)，是包括情景式的學(xué)習(xí)、經(jīng)驗(yàn)式的學(xué)習(xí)，知識(shí)與能力的習(xí)得經(jīng)常發(fā)生在無意識(shí)中。

非正式學(xué)習(xí)，是打破課室的束縛、突破學(xué)校教育的“圍城”，為學(xué)生創(chuàng)造文化熏陶的環(huán)境和機(jī)會(huì)。校內(nèi)，以校園大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂文化為主題，可以拓展出豐富的社團(tuán)活動(dòng)、傳統(tǒng)節(jié)日活動(dòng)、藝術(shù)晚會(huì)、校園場景音樂劇創(chuàng)設(shè)等等，使校園文化成為大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂文化傳遞的催化劑。

如粵劇、廣東音樂，千百年來都是“口傳心授”的學(xué)習(xí)體制。這其中的韻味、意境具有書面表達(dá)難以傳遞的信息。因此，在大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂文化大中小學(xué)傳承體系的創(chuàng)建中，不但要具備“課堂化”的課程體系，創(chuàng)建非正式學(xué)習(xí)的情境也至關(guān)重要。彼時(shí)的“口傳心授”，除了藝術(shù)表現(xiàn)的外顯技能之外，不可忽視學(xué)徒在師傅身邊，近距離的對(duì)藝術(shù)的廣義情境以及背后文化體系潛移默化的接收和悟解。比如，對(duì)一種藝術(shù)形式方方面面的了解；藝術(shù)表現(xiàn)態(tài)度；藝術(shù)傳承意識(shí)等等。這樣不僅可以讓學(xué)生感受到“學(xué)藝不易”和傳統(tǒng)的師承禮儀，同時(shí)也可以讓他們近距離欣賞傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，多一份傳承傳統(tǒng)文化的擔(dān)當(dāng)。

(四)課程評(píng)價(jià)

課程的實(shí)施離不開評(píng)價(jià)。大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂文化的課程評(píng)價(jià)，應(yīng)該以多元評(píng)價(jià)手段激發(fā)學(xué)生成長和自我意識(shí)的形成。此課程評(píng)價(jià)不是簡單的量化學(xué)生掌握的知識(shí)或作品數(shù)量，而是通過量化和質(zhì)性評(píng)價(jià)相結(jié)合，聚焦學(xué)生的學(xué)習(xí)過程、經(jīng)驗(yàn)積累、情感態(tài)度價(jià)值觀的樹立。以評(píng)價(jià)驅(qū)動(dòng)學(xué)生的參與、學(xué)習(xí)意識(shí)和創(chuàng)新性發(fā)展；評(píng)估教師的教學(xué)行為及師生互動(dòng)。

本研究傾向于將形成性評(píng)價(jià)(Formative Assessment)與終結(jié)性評(píng)價(jià)(Summative Assessment)相結(jié)合，比如，對(duì)于粵語童謠、粵劇的教學(xué)實(shí)施進(jìn)行全面、綜合的評(píng)價(jià)，就既關(guān)注于課程的展開過程，也要重視課程結(jié)果。

圖3 傳統(tǒng)音樂文化課程的評(píng)價(jià)體系圖(筆者制作)

在量化評(píng)價(jià)部分，利用語義差異量表(Semantic differential scale)將課程評(píng)估的每一個(gè)方面以五點(diǎn)或者七點(diǎn)的形式展現(xiàn)出來，比如在粵劇教學(xué)方面，可以關(guān)注課程設(shè)置形式、課程內(nèi)容、教學(xué)方法等方面令人滿意的程度。在整體考量中，重視課程的文化性、地域性、體驗(yàn)性、原創(chuàng)性、綜合性、美學(xué)價(jià)值以及課程能夠展示其教學(xué)順序連續(xù)性的程度。

在質(zhì)性評(píng)價(jià)部分，應(yīng)注意評(píng)判者也是另一個(gè)“度量工具”。因此，可以邀請(qǐng)相關(guān)領(lǐng)域如粵劇、廣東音樂、粵語童謠的專家運(yùn)用他們的專業(yè)知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)對(duì)課程的內(nèi)容和過程作出點(diǎn)評(píng)，并給出課程的改進(jìn)意見。此外，學(xué)生在課堂上專注力也能在一定程度上反映課程內(nèi)容是否合理，音樂教師可以記錄學(xué)生課上的行為，用課堂記錄的形式量度學(xué)生在某一段時(shí)間，如一個(gè)學(xué)期的課堂表現(xiàn)，并針對(duì)學(xué)生的課堂表現(xiàn)與他們進(jìn)行溝通交流，聽取學(xué)生的意見，共同擬定課程評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。傳統(tǒng)音樂藝術(shù)課程的評(píng)價(jià)建議：

1.運(yùn)用不同的評(píng)價(jià)方式和方法，力求把收集到的量化數(shù)據(jù)與質(zhì)性評(píng)價(jià)和實(shí)質(zhì)評(píng)估相結(jié)合，給予有意義的解釋：

描述性評(píng)價(jià)——評(píng)價(jià)人員(或團(tuán)隊(duì))針對(duì)傳統(tǒng)音樂課程的過程，研制出詞語的、視頻的、音頻的描述。對(duì)象應(yīng)該包括學(xué)生、教師、家長、教育管理者等。

解釋性評(píng)價(jià)——評(píng)價(jià)人員對(duì)描述性的行動(dòng)、交叉、互動(dòng)進(jìn)行分析和解釋，突出傳統(tǒng)音樂課程的優(yōu)勢和不足之處。

評(píng)價(jià)性評(píng)價(jià)——根據(jù)前兩個(gè)步驟的結(jié)果，課程評(píng)價(jià)人員作出判斷、提出意見。(18)[加]戴維·埃略奧特、[美]瑪麗莎·西爾弗曼：《關(guān)注音樂實(shí)踐——音樂教育哲學(xué)》(第2版)，劉沛譯，北京：中央音樂學(xué)院出版社，2018年，第460—461頁。

2.評(píng)價(jià)應(yīng)與生活、文化以及地域習(xí)俗密切相關(guān) 。(19)Bruch, C. B. (1973). Alternative measurement for culturally different gifted. Paper presented at the North Carolina State Department of Education Conference on Culturally Different Gifted, Rougemont, NC.

3.評(píng)價(jià)應(yīng)該有趣且富有挑戰(zhàn)性，并能夠協(xié)助學(xué)生學(xué)習(xí)。(20)Houtz, J., & Krug, C. (1995). Assessment of creativity: Resolving a mid-life crisis. Educational Psychology Review, 7(3), 269-300.

4.包含一些讓學(xué)生探索并記錄過程的評(píng)價(jià)方式 。(21)Feldman, D., Csikszentmihalyi, M., & Gardner, H. (1994). Changing the world: A framework for the study of creativity. Westport, Conn. u.a: Praeger.

5.允許學(xué)生對(duì)自己以及音樂教師作出評(píng)價(jià)。

6.鼓勵(lì)學(xué)生指出課程內(nèi)容涉及的不足之處。

7.評(píng)價(jià)者應(yīng)該對(duì)不同的藝術(shù)教育課程內(nèi)容作出相對(duì)而非絕對(duì)的評(píng)價(jià)。(22)Hennessey, B. A. & Amabile, T. M. (1988). The conditions of creativity. In R. J. Sternberg, The nature of creativity (pp. 11-38). New work: Cambridge University Press.

對(duì)于大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂文化課程評(píng)價(jià)的設(shè)計(jì)與實(shí)施，我們既要因地制宜，廣泛采納專家以及一線音樂教師的建議，還應(yīng)該放眼國際，參考海外藝術(shù)教育課程的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。最重要的是，要給予學(xué)生評(píng)價(jià)和選擇的自由，他們才是大灣區(qū)傳統(tǒng)音樂文化傳承的主要載體。我們建議傳統(tǒng)音樂文化的課程評(píng)價(jià)體系在課程制定過程中就事先確立，評(píng)價(jià)結(jié)果也應(yīng)該在課程實(shí)施過程中逐步積累，并與學(xué)生畢業(yè)后的后續(xù)研究相關(guān)聯(lián)，形成一種長期的，乃至終身傳統(tǒng)藝術(shù)文化學(xué)習(xí)的成長評(píng)價(jià)機(jī)制。我們堅(jiān)信，大灣區(qū)傳統(tǒng)的音樂文化課程內(nèi)容能夠促進(jìn)學(xué)生的自我成才、自我認(rèn)識(shí)、幸福愉悅以及社區(qū)福祉等人類可以實(shí)現(xiàn)的最重要的人生目標(biāo)。

四、結(jié)語

隨著多元文化主義的活躍，世界各國以及國內(nèi)各民族地區(qū)都開始正視民族傳統(tǒng)文化的保護(hù)和傳承。但是，“文化”，都有著其歷史時(shí)期的形成意義，有其文化語境，是體現(xiàn)某種特定傳統(tǒng)的形態(tài)。在如今，歷史、文化、情境都經(jīng)歷了時(shí)空的變遷，如果對(duì)文化的保護(hù)僅僅是停留在將過去的民俗搬上舞臺(tái)，或是將文化的“物件”列入博物館，是對(duì)文化形態(tài)的孤立。正如哈佛大學(xué)的人類學(xué)研究者邁克爾·赫茲菲爾德(Michael Herzfeld)在一次演講中提到：“文化是一個(gè)過程，而不是一個(gè)‘客體’，文化保護(hù)的博物館模式將不可避免的使文化成為一個(gè)僵死的化石?！?23)《人類學(xué)訪談：張暉問》，Michael Herzfeld答，放寬“文化遺產(chǎn)”保護(hù)的歷史眼光，《社會(huì)科學(xué)報(bào)》2014年8月7日。基于此，更彰顯出教育傳承的價(jià)值。在教育的正式學(xué)習(xí)與非正式學(xué)習(xí)中，通過對(duì)藝術(shù)形式的體驗(yàn)感受和理解某種文化形態(tài)，是體驗(yàn)著藝術(shù)文化的過程性，是在課堂中經(jīng)歷著藝術(shù)文化的成長甚至?xí)r代的變生性。在“教”與“學(xué)”的互動(dòng)中，提煉藝術(shù)的關(guān)鍵特征，感知、鑒賞、理解、表現(xiàn)到創(chuàng)作、評(píng)論，這樣深刻介入到藝術(shù)形式的文化系統(tǒng)，才能夠更徹底地凝練為對(duì)該文化的熱愛并形成自信根源，而不是抽離出藝術(shù)產(chǎn)生的環(huán)節(jié)“欣賞藝術(shù)”。以文化為切入，強(qiáng)化身份認(rèn)同，需要的不是強(qiáng)迫性的意識(shí)控制，不是給予性的身份認(rèn)同；而應(yīng)該是以教育的方式潛移默化形成的深入骨血的真正認(rèn)同，才是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)文化真正的保護(hù)和傳承。

大大灣區(qū)城市群具備共同的文化價(jià)值鏈——嶺南傳統(tǒng)藝術(shù)。我們有責(zé)任共同承擔(dān)起對(duì)嶺南藝術(shù)的保護(hù)、傳承、發(fā)展和創(chuàng)新的任務(wù)。事實(shí)上，在部分學(xué)者的共同努力下，大大灣區(qū)已經(jīng)開始了在粵劇傳承方面的合作。未來，期望大灣區(qū)城市群能夠首先共同搭建起教育的傳承體系，若沒有堅(jiān)定的信心和科學(xué)的構(gòu)建，2011年聯(lián)合國教科文組織國際音樂理事會(huì)的音樂權(quán)益獎(jiǎng)(Musical Rights Award)也不會(huì)垂青于“中小學(xué)粵劇教學(xué)協(xié)作計(jì)劃”。不積跬步，無以至千里，期待在大灣區(qū)傳統(tǒng)藝術(shù)文化教育傳承體系搭建的路上，我們共同邁出一步，各方各界朝著共同的方向，一點(diǎn)一滴，終成大海。