論藝術(shù)首飾的當(dāng)代性
——以第四屆TRIPLE PARADE國際當(dāng)代首飾雙年展為例

陳丹瑩/Chen Danying

一、藝術(shù)首飾的當(dāng)代性

2018年年末，上海昊美術(shù)館·設(shè)計中心舉辦了第四屆TRIPLE PARADE國際當(dāng)代首飾雙年展，展覽集合了來自國內(nèi)外近34個國家及地區(qū)藝術(shù)家的當(dāng)代首飾作品。展覽向中國及世界觀眾呈現(xiàn)了千姿百態(tài)的首飾樣貌與敘事內(nèi)容，以及全球當(dāng)代首飾創(chuàng)作的多樣性，解構(gòu)了公眾對首飾固有的印象，使之呈現(xiàn)多元化發(fā)展。同時，展覽期間展開首飾與當(dāng)代藝術(shù)、時尚、設(shè)計及工藝美術(shù)領(lǐng)域相關(guān)主題極具啟發(fā)創(chuàng)造力的論壇討論。展覽分為四個板塊：一、“親密接觸”：對全球范圍的公開作品征集與篩選；二、“物以類聚”：國際藝?yán)鹊倪x送；三、“藝術(shù)游戲”：當(dāng)代視覺藝術(shù)家的邀請跨界創(chuàng)作；四、“差異共生”：十個國家地區(qū)策展人的獨立選送。展覽以“三世之界”為主題，使首飾藝術(shù)過去、現(xiàn)在與未來產(chǎn)生對話。不同地域、經(jīng)歷、背景的首飾藝術(shù)家及與觀者的“相望”，使受眾加深理解與感受，并對形式表象之外的核心內(nèi)容——作品背后的“價值”產(chǎn)生思考，窺見藝術(shù)首飾的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢。

探討首飾的當(dāng)代性，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院郭新副教授在《藝術(shù)首飾作為藝術(shù)創(chuàng)作的形式》中表明首飾作為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作形式的觀點。郭新在指導(dǎo)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作中，格外注重培養(yǎng)其感受力、原創(chuàng)力、思辨力和批判思維，指導(dǎo)學(xué)生作為首飾藝術(shù)的創(chuàng)作者要在創(chuàng)作以及作品與觀者交流的過程中形成精神場域，修煉自己的個人精神與藝術(shù)素養(yǎng)。

藝術(shù)首飾受到19世紀(jì)末至20世紀(jì)初工藝美術(shù)運動（The Arts and Crafts Movement）的影響，這一現(xiàn)代主義運動強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中手工藝的價值，在純粹的手藝技巧上還需有豐富的追求自然、心手合一的精神意義，用靈活自由的理念作為藝術(shù)創(chuàng)作原則以抵抗工業(yè)化帶來的機械的重復(fù)性。這種精神傳承至今，在時代中不斷推演，對其定義與可能性也在不停突破，首飾延伸的領(lǐng)域與跨學(xué)科現(xiàn)象也在明顯起來。清華大學(xué)教授島子在《后現(xiàn)代主義藝術(shù)系譜》中提到當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的思想特征，是具有多元化面貌與清晰的思想觀念并真正蘊含有多樣性與豐富性，反對僅一種理論的存在，認(rèn)為新的、獨特的、非主流事物都有存在的權(quán)利，這十分符合當(dāng)下國際交流、多元面貌的社會狀態(tài)。

英國伯明翰城市大學(xué)教授、視覺及首飾藝術(shù)家吉萬·阿斯特法克（Jivan Astfalck）認(rèn)為我們應(yīng)當(dāng)構(gòu)成和諧一致但又各有不同、各有特色的藝術(shù)世界?？v觀國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)作的生發(fā)大多以個人生活軌跡中的事件及經(jīng)歷為來源。國內(nèi)外各大知名院校教授教師們對此觀點有眾多相似性的顯現(xiàn)。日本東京藝術(shù)大學(xué)保科豐巳教授認(rèn)為每個人都是獨一無二的，要珍惜自己的靈魂，藝術(shù)就是生活，生活即是藝術(shù)。視角轉(zhuǎn)換至日常生活，個體生命與體驗是藝術(shù)創(chuàng)作中不可替代的視角與路線。公共性寓于個體之中，藝術(shù)家們在表達(dá)自身的敘事時，藝術(shù)作品使受眾產(chǎn)生出共鳴與共通性，這是源于藝術(shù)家與受眾生活背景的相似性。TRIPLE PARADE國際當(dāng)代首飾雙年展具有橫、縱向上作品說明的廣泛性，通過不同地域與不同背景經(jīng)歷的藝術(shù)家的藝術(shù)表達(dá)，可帶來不同地域具有相似性的認(rèn)識，但又呈現(xiàn)出多元化的樣貌以及多元的感官與世界。這也是現(xiàn)代藝術(shù)首飾中常有的現(xiàn)象趨勢：藝術(shù)家希望不受教條和戒律的影響，創(chuàng)建不再以慣常組合為樣板的作品，反思和深入挖掘物的屬性、性質(zhì)和文化背景，這是創(chuàng)作者的共同經(jīng)驗，旨在尋求個體的差異性，以構(gòu)成豐富的共性世界。

二、藝術(shù)首飾當(dāng)代性中的綜合材料運用

現(xiàn)代藝術(shù)首飾的當(dāng)代性表現(xiàn)在諸多方面。在傳統(tǒng)的首飾創(chuàng)作中，貴金屬與礦物質(zhì)材料往往充當(dāng)金錢的價值，在首飾工藝創(chuàng)作中造型與色彩屬于次要的地位，材料的選擇僅源于其天然的稀有性與其貴重的價值性。隨著工藝美術(shù)運動之后，藝術(shù)首飾逐漸挖掘材料本身的魅力，不限于貴金屬與礦物質(zhì)材料，材料的物性與精神發(fā)生耦合效應(yīng)，材料作為創(chuàng)作的元素，開始直接進(jìn)入作品的闡述中。材料作為一門“語言”進(jìn)入藝術(shù)首飾的創(chuàng)作中。

豐富的材料語言呈現(xiàn)其作為“物”背后所帶有的差異性經(jīng)歷與體驗，展現(xiàn)當(dāng)代生活的敘事異同。雙年展上的不同地域的藝術(shù)首飾作品樣貌都證明了材料語言的選擇源于當(dāng)下語境中觀念表達(dá)的多元化視角。作品材料豐富多樣與創(chuàng)新性，除常規(guī)金屬珠寶材料外，現(xiàn)成物、廢棄物、筆屑、植物果核、紙張、3D材料、黏土等跨界材料在觀念驅(qū)使下成為材料語言實驗與創(chuàng)作的主流。韓國首飾藝術(shù)家李東春（Dongchun Lee）“茂盛與枯萎”系列作品使用木片、麻繩自然材料，以帶有溫暖的手工縫合感營造質(zhì)樸自然之美的首飾。藝術(shù)作品中的材料、色彩、造型所攜帶的信息成為觀者與作品對話的途徑，澳大利亞首飾藝術(shù)家本·迪克森·沃德（Bin Dixon-Ward）以數(shù)字技術(shù)將城市空間縮小化成可穿戴的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)首飾，將灰色街道轉(zhuǎn)換為充滿色彩和光線的虛構(gòu)的3D首飾城市形態(tài)，以記錄她與城市之間的種種故事。引起觀者對作品中攜帶的環(huán)境生態(tài)問題的想象，趨使觀者以3D首飾城市形態(tài)了解城市樣貌及區(qū)域特性，探索創(chuàng)作者與自身的生活印記聯(lián)系，以物想象作者傳遞時境中的樣貌。中國首飾藝術(shù)家劉子幼“書中世界”系列以書、便簽為主要材料，呈現(xiàn)作者學(xué)習(xí)生活經(jīng)驗及其對學(xué)生身份的思考。美國首飾藝術(shù)家勞倫·蒂克（Lauren Tickle）對價值和裝飾之間的轉(zhuǎn)換進(jìn)行實驗，首飾作品“貨幣改造”系列以貨幣美元為主要材料利用圖案與人們眼中對貨幣的識別度，探討首飾作品的裝飾與材料本身價值的衡量與判斷，反思物質(zhì)性社會的人們心中的欲望。首飾以綜合材料的運用，體現(xiàn)不同國家的首飾藝術(shù)家對材料應(yīng)用的趨勢都在于觀念與當(dāng)下新環(huán)境新材料的驅(qū)動，這是創(chuàng)作者、觀者與綜合材料之間的碰撞所產(chǎn)生的交流的當(dāng)代性與故事的想象力。

三、藝術(shù)首飾當(dāng)代性中的互動交流

當(dāng)代藝術(shù)注重與時代和受眾進(jìn)行對話，藝術(shù)首飾的當(dāng)代性也體現(xiàn)在表達(dá)呈現(xiàn)當(dāng)代社會環(huán)境之中主體或非主體所存在的問題，進(jìn)行交流。上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院副教授郭新女士曾說道：“藝術(shù)首飾提供一種對話的可能，選擇佩戴它的人一定是有些想法的，在當(dāng)代藝術(shù)首飾中常會有這樣的現(xiàn)象：展現(xiàn)你的首飾，我就知道你是什么樣的人（Show me your jewelry，and I will tell you who you are）?！钡渽⒄故罪椝囆g(shù)家安妮特·丹（Annette Dam）認(rèn)為首飾能帶她去了解一個地方的文化以及特性，可以作為一種觀察的方式。澳大利亞昆士蘭藝術(shù)學(xué)院首飾系主任伊麗莎白·肖（Elizabeth Shaw）認(rèn)為首飾誕生得比我們預(yù)想的要早，原始時期發(fā)現(xiàn)的首飾上留有自然的痕跡可以探出當(dāng)時周圍的環(huán)境與文化。中央美術(shù)學(xué)院碩士生導(dǎo)師滕菲女士在其《邂逅現(xiàn)代藝術(shù)首飾》文中談到當(dāng)下及未來的生活方式，其并非是封閉地將自身封存或是不加限制地表現(xiàn)自我，而是更多地表現(xiàn)出人與人的關(guān)系，尋求相互交流的機會。她希望學(xué)生多與周遭的人、事交流，以開放的心態(tài)對待首飾的創(chuàng)作。

第四屆當(dāng)代首飾雙年展高峰論壇及參展作品中可以觀察到藝術(shù)首飾的活躍性與擴展性。其與物與人的關(guān)系，與身體、表演、公共社區(qū)、環(huán)境、身份等領(lǐng)域的交集，當(dāng)代性更多地表現(xiàn)在多樣性與更多跨界的可能性。英國首飾藝術(shù)家佐伊·羅伯遜（Zoe Robertson）以首飾為主建立社區(qū)協(xié)助工作坊，與社區(qū)居民進(jìn)行互動對話，使首飾成為社區(qū)對話互動的媒介，給予一個良好的機會深入了解居民參與藝術(shù)創(chuàng)作的方式與路徑，使每個人都可以平等地交流和分享經(jīng)驗，探索首飾所能帶來的更廣泛的意義。佐伊·羅伯遜還嘗試讓首飾成為治愈手段，利用聲音、表演、身體的參與等方式，幫助殘障人士體驗藝術(shù)創(chuàng)作帶來的手工快樂和精神滿足。

藝術(shù)首飾能夠促進(jìn)對話與“場”的形成。高峰論壇中藝術(shù)家匯報分享首飾項目活動時，筆者發(fā)現(xiàn)首飾創(chuàng)作進(jìn)入公共藝術(shù)項目時，其產(chǎn)生的影響更為開放。既具有私密的個人情感表達(dá)又能與公共場域產(chǎn)生個性的共鳴與對話，構(gòu)成區(qū)域性的公共交流與聯(lián)系。從小患有溝通障礙的美國首飾藝術(shù)家杰森·湯姆森（Jason Thomson）通過藝術(shù)首飾的創(chuàng)作與佩戴提升個人的溝通能力，他將課桌和學(xué)生課本化為首飾材料，通過學(xué)生們熟悉的課堂景象來建立畫面的共鳴，鼓勵用熟悉的現(xiàn)成物刺激對話的展開，使人們建立共同文化認(rèn)識，增進(jìn)人際了解與情感。首飾成為一種溝通媒介，激發(fā)人際對話，隨著對個人及公眾產(chǎn)生交互溝通的傾向，影響人們的力量。

四、藝術(shù)首飾中傳統(tǒng)工藝的當(dāng)代性

中國臺灣首飾藝術(shù)家吳樹玉作品《結(jié)》以傳統(tǒng)編織工藝為作品的整體構(gòu)成要素，傳統(tǒng)編織結(jié)合繩結(jié)元素以及編織金屬線染色處理，及系列作品中以小編織構(gòu)成大編織進(jìn)行再編織，呈現(xiàn)套娃層次，更耐看，更精細(xì)，展現(xiàn)出別樣的審美趣味，這是傳統(tǒng)手工藝在尋找當(dāng)代之路的表現(xiàn)。荷蘭首飾藝術(shù)家摩根·德克勒克（Morgane de Klerk）將日本傳統(tǒng)處理木材工藝“燒杉”技術(shù)應(yīng)用于“地貌”系列作品，利用“燒杉”工藝保留木材的原始性與肌理感。作品導(dǎo)入現(xiàn)代審美，使攜帶自然性的原木年輪對話人造噴漆紋理效果。在傳統(tǒng)工藝賦予當(dāng)代語言的同時，攜帶著當(dāng)代科技工業(yè)技術(shù)中缺乏的自然溫暖之感。為傳統(tǒng)工藝當(dāng)代之路提供了良好的實驗意義，也找到了作品中傳統(tǒng)與當(dāng)代元素間的平衡。愛沙尼亞首飾藝術(shù)家克莉絲蒂·帕普（Kristi PAAP）展現(xiàn)的《花粉》作品擺脫了慣常思維的影響，以藝術(shù)作品對象入手，深入其文化背景、傳統(tǒng)技藝及記憶而轉(zhuǎn)換產(chǎn)生首飾語言，利用熟悉材料或工藝再加工的方式打開世界對它的新解讀。鎖定陌生又熟悉的記憶碎片于首飾視覺中，在觀者對藝術(shù)作品的解讀中產(chǎn)生對傳統(tǒng)文化與當(dāng)下之間的對話交流?！痘ǚ邸纷髌芬袁F(xiàn)代極簡風(fēng)格結(jié)合傳統(tǒng)工藝方式，竹木編織固定形式轉(zhuǎn)換成櫻桃木編織入繩線形成新的結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)工藝技藝創(chuàng)造的新視覺語言，產(chǎn)生原創(chuàng)的極具識別性的作品。又因作品使用傳統(tǒng)工藝慣用的材料，使對作品產(chǎn)生的共鳴游離于傳統(tǒng)與當(dāng)代之間，產(chǎn)生與傳統(tǒng)技藝、記憶交織的新文化解讀。

傳統(tǒng)工藝再創(chuàng)造具有當(dāng)代性，在此中尋求差異性的過程中產(chǎn)生了作品的原創(chuàng)性。個體個性與地域性共性在創(chuàng)作者經(jīng)驗的驅(qū)使下形成多元化的差異，傳統(tǒng)工藝的當(dāng)代化的呈現(xiàn)也涉及地域性識別、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)技藝與精神的傳承。傳統(tǒng)工藝不僅是一門技藝，還飽含著時代精神與記憶，增加了當(dāng)下空間與過去空間的對話，是后代人對前代人的借鑒學(xué)習(xí)，工藝技藝傳遞增加對自身文化的了解與匠心情感，增加文化自信與認(rèn)同。同時增加了對不同地域精神了解的途徑，有利于對本土化與全球化問題的關(guān)注更加深刻。

五、結(jié)語

現(xiàn)代藝術(shù)首飾作為一種實踐，介入社會系統(tǒng)的調(diào)查中，用批判的手段參與到全球化與本土化的討論。藝術(shù)首飾除了觀念意義以外，它與材料、工藝以及獨有的傳統(tǒng)可穿戴性的發(fā)展歷史，形成別具一格的價值系統(tǒng)和材料工藝語匯。藝術(shù)首飾的當(dāng)代性體現(xiàn)在新材料應(yīng)用，及其與當(dāng)代精神的關(guān)系。體現(xiàn)在開放的時代精神、交流對話心態(tài)，創(chuàng)造更多人與物、人與人之間的交流關(guān)系，而不是僅僅關(guān)于自己的。其跨界精神與身體、表演、公共社區(qū)、環(huán)境、身份等領(lǐng)域的交集，使首飾的多樣性與更多跨界性成為可能，并在傳統(tǒng)與當(dāng)代的傳承創(chuàng)新關(guān)系中實現(xiàn)實踐與發(fā)展，這也是藝術(shù)首飾在當(dāng)代環(huán)境下的發(fā)展趨勢。