淺談安塞爾姆·基弗的創(chuàng)作材料應(yīng)用

張利語(yǔ)/Zhang Liyu

在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)語(yǔ)言不斷受到?jīng)_擊。宇宙是由物質(zhì)組成的，材料是人類活動(dòng)的基本物質(zhì)條件。藝術(shù)家在創(chuàng)作中打破使用傳統(tǒng)材料的限制，使用各種新興材料來(lái)進(jìn)行繪畫活動(dòng)。綜合材料的發(fā)展也是人類藝術(shù)發(fā)展史的一個(gè)縮影，對(duì)于人類藝術(shù)發(fā)展有著重大意義和價(jià)值。

德國(guó)藝術(shù)家安塞爾姆·基弗，作為綜合材料運(yùn)用的大師，在綜合材料使用中對(duì)文化、宗教、政治的思辨，充滿了睿智與哲理。本文將淺談基弗作品中對(duì)色彩、空間、造型的詮釋，進(jìn)一步加深對(duì)其綜合材料視覺(jué)表現(xiàn)方式的理解，并對(duì)其運(yùn)用新的綜合材料造型語(yǔ)言進(jìn)行解讀。

一、綜合材料在當(dāng)代藝術(shù)中的重要性

1917年，杜尚在展覽中以一種特殊的方式，把作為物質(zhì)材料的小便器轉(zhuǎn)化成為一種藝術(shù)符號(hào)，使物質(zhì)的特性轉(zhuǎn)化成為一種藝術(shù)語(yǔ)言，從此材料本身在繪畫領(lǐng)域發(fā)生質(zhì)的變化，材料開始成為畫面的主體語(yǔ)言，并具備了自己的語(yǔ)言體系。此后，藝術(shù)工作者利用鐵屑、沙子、瀝青、稻草、樹枝、大理石粉、油彩、土質(zhì)材料等物質(zhì)材料及現(xiàn)成物品進(jìn)行創(chuàng)作，創(chuàng)作方式開始多樣化，主要表現(xiàn)為拼貼、影像媒體、裝置等藝術(shù)形式。使用綜合材料不僅是一種物質(zhì)性材料繪畫創(chuàng)作，也是一種新的藝術(shù)行為。

大量非傳統(tǒng)綜合材料的運(yùn)用，使得一些藝術(shù)表現(xiàn)方式有了新的生機(jī)。因?yàn)椴牧险Z(yǔ)言成為情感表達(dá)和觀念展示的主體語(yǔ)言，綜合材料與創(chuàng)作主體發(fā)生了密切的聯(lián)系，所以對(duì)于材料的視覺(jué)表現(xiàn)研究也成為拓展繪畫方式、加深作品內(nèi)涵、豐富作品內(nèi)容的有效途徑。

二、基弗作品中的顏色

綜合材料在現(xiàn)代藝術(shù)中被廣泛運(yùn)用，已經(jīng)形成了比較完善的藝術(shù)流派。20世紀(jì)以來(lái)，一系列的藝術(shù)革命運(yùn)動(dòng)，不僅積極推動(dòng)了藝術(shù)家創(chuàng)作觀念的改變，而且成為綜合材料被運(yùn)用的極大推動(dòng)力。

基弗對(duì)色彩的運(yùn)用有他獨(dú)到之處，他把畫作點(diǎn)燃，在留下有焚燒痕跡的作品上再繼續(xù)進(jìn)行加工創(chuàng)作，畫面中出現(xiàn)了大量的暗紅顏色用以象征火的出現(xiàn)，讓畫面呈現(xiàn)出一種熾熱、破敗、燃燒的感覺(jué)。“火”意味著重生，意味著德國(guó)戰(zhàn)敗后的重生。也隱喻著德國(guó)這片土地經(jīng)過(guò)“火”的灼燒，即將要催生出新的綠芽，像播種前的燒荒一樣，是長(zhǎng)出新生命、迎接新時(shí)代的象征。在他的繪畫作品中，大量使用了暗紅和黑色這兩種色彩。暗紅色的出現(xiàn)與基弗對(duì)火的關(guān)注有著密切的聯(lián)系，他在自己的宗教、德國(guó)歷史題材繪畫中經(jīng)常使用到“火”這種元素。因?yàn)榛鸬某霈F(xiàn)會(huì)既產(chǎn)生光明，火光下又隱藏著黑暗。

在基弗看來(lái)，黑色不是單純的顏色，整體畫面呈現(xiàn)出一種黑色的基調(diào)，在視覺(jué)上給人一種震撼的沖擊感。遠(yuǎn)處一線橙黃的顏色像日出，又像落日；像希望，又像絕望?；サ倪@幅綜合材料作品傳遞的就是這樣一種對(duì)二戰(zhàn)后人性及人類命運(yùn)的反思。

三、基弗作品中的空間

基弗的作品已經(jīng)不再是傳統(tǒng)意義上的“二維”架上繪畫，而是深度挖掘了材料的屬性，利用不同材料的組織、安排、應(yīng)用，展現(xiàn)了心理空間、矛盾空間、三維空間甚至四維空間等空間形式?；ギ嬅嬷姓宫F(xiàn)的空間也為觀眾帶來(lái)了強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊和心靈震撼，例如20世紀(jì)90年代開始的“莉莉絲”系列?；ナ褂昧四嗤?、鋼和干蕨等材料制作畫面基底后，增加了布滿塵土的衣服，使得畫面不單是一個(gè)二維的平面畫作，而且呈現(xiàn)出一種三維的可觸性效果，令人聯(lián)想到在二戰(zhàn)中失去生命的婦女和兒童，這些沒(méi)有包裹軀體的衣服令人感受到凄涼和悲傷。將繪畫與雕塑兩者成功地融合在一個(gè)繪畫作品之中，這正是綜合材料藝術(shù)的魅力所在。

四、基弗作品中的造型

基弗作品融合了版畫、雕塑、攝影、裝置等諸多形式，是一個(gè)創(chuàng)新的綜合體。豐富的材料運(yùn)用是基弗藝術(shù)的顯著特點(diǎn)。在二戰(zhàn)的炮火轟鳴中，基弗出生在醫(yī)院地下室，那年德國(guó)戰(zhàn)敗。他童年時(shí)期的德國(guó)，如同廢墟一樣，隔壁鄰居家的房子被炸得粉碎，人們普遍帶著悲觀情緒，也使他的內(nèi)心落下了沉重的戰(zhàn)爭(zhēng)陰影，因此他有很多作品是諷刺德國(guó)納粹題材的。

基弗善用鉛、泥土、油彩、丙烯等材料去表現(xiàn)凝重、毀滅、哀悼、重生、荒涼，而且會(huì)用到麥梗、稻草、蟲膠、人類頭發(fā)等材料表現(xiàn)特定的主題。鉛、泥土、砂石等材料本身帶有壓抑、灰暗的感情色彩，在畫面中極致地詮釋出毀滅與重生的主題?；シ磸?fù)對(duì)比后，將這些元素成功應(yīng)用到作品中；蟲膠帶有一種不可替代的神秘紫色光暈，使畫面的神秘感倍增；感光膠水結(jié)合光敏物質(zhì)改變作品整體的光感效果，營(yíng)造出一種斑駁的特殊肌理。蟲膠和感光膠水是基弗作品中非常重要的元素，它們既是顏料又是各種材料間的黏合劑。

基弗創(chuàng)作的鉛制“手工書”《蘇拉米斯》以人類的頭發(fā)來(lái)隱喻那些在納粹統(tǒng)治下失去生命的猶太人，讓人觸目驚心?；ピ趧?chuàng)作中的材料是帶有精神性指向性的，每種材料都具有強(qiáng)烈的象征意義或文化背景，具有一定的感情色彩和暗示作用，是具象與抽象的結(jié)合。鉛本身帶有毒性，意味著毀滅、痛苦，鉛黑色的外表很容易讓人聯(lián)想到戰(zhàn)爭(zhēng)所侵蝕的土地，成片的廢墟、荒蕪的墳?zāi)沟取Ｍ?，在很多文化中代表著埋葬、輪回、萌發(fā)等意象。很多材料也帶著典故、傳說(shuō)等文化象征。這些元素的組合加上他不拘一格的創(chuàng)作手法呈現(xiàn)出一種非常復(fù)雜的肌理效果和隱晦深意。作品類似浮雕的“第三空間”，給觀者帶來(lái)超越二維繪畫的可觸感。多種元素組合后，表達(dá)出了十分令人震撼的感官效果。這是基弗的藝術(shù)特點(diǎn)之一。

五、基弗對(duì)我的影響

在我自身的實(shí)踐創(chuàng)造活動(dòng)中，也在用不同質(zhì)感的材料創(chuàng)作藝術(shù)品，向觀者傳遞思想。在我的作品《資本論》中，運(yùn)用了一個(gè)形象——書本。我用錢幣去塑造，想讓觀者反思，這個(gè)以“金錢崇拜”為主流的社會(huì)是不是我們所真正追求的，是否是發(fā)自內(nèi)心所渴望的。對(duì)我而言，我只是一個(gè)個(gè)體，無(wú)法改變社會(huì)這個(gè)大整體，想要通過(guò)我的方式讓大家去思考這個(gè)現(xiàn)象。作為藝術(shù)創(chuàng)造者的我，要為時(shí)代留下印記，這也是每一個(gè)藝術(shù)工作者所要肩負(fù)起來(lái)的時(shí)代責(zé)任。藝術(shù)創(chuàng)造是沒(méi)有限制的，它是靜默的、悄無(wú)聲息的、潛移默化的。而觀者是具有思想的人，人具有聯(lián)想性，個(gè)體的差異讓我們?cè)诿鎸?duì)同一件藝術(shù)品時(shí)，不自主地從自身出發(fā)，從不同的角度去看待它，因此對(duì)作品的感受會(huì)基于材料的特殊性而產(chǎn)生萬(wàn)千迥異的感悟。

作為創(chuàng)造者，我時(shí)常在想，觀者在注視我的作品時(shí)會(huì)產(chǎn)生怎樣的感觸。這個(gè)想法促使我嘗試用不同的材料，塑造不同的造型，讓作品以多種形式呈現(xiàn)給觀眾。這就好像創(chuàng)作活動(dòng)，往往一開始，我并沒(méi)想到這個(gè)作品最后要以這種模樣呈現(xiàn)給觀眾，但在創(chuàng)造過(guò)程中，我有了突發(fā)的感悟，有了靈機(jī)一動(dòng)的想法，于是不斷地更改它的原有風(fēng)格，所以最終呈現(xiàn)出來(lái)的作品是豐富的、厚重的、多樣的。

六、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)是自由的，它不拘泥于傳統(tǒng)繪畫材料，不拘泥于表達(dá)形式。它取決于畫家自身所要傳達(dá)的情緒語(yǔ)言能否表達(dá)自身，能否令人產(chǎn)生共鳴，能否記錄一個(gè)時(shí)代。藝術(shù)在于創(chuàng)造，作為藝術(shù)家，只有不斷地嘗試，在藝術(shù)創(chuàng)造中去探索每一種材料運(yùn)用的可能性，不斷地思索它能傳達(dá)的旨意，才能給自己的藝術(shù)品注入不竭的活水，使其經(jīng)久不衰。