□張旭耀 福建師范大學(xué)傳播學(xué)院
談及文藝?yán)碚?,人們腦海中立刻就會閃現(xiàn)浪漫主義、現(xiàn)實主義、批判現(xiàn)實主義等一大批經(jīng)典的傳統(tǒng)文學(xué)思想和文學(xué)大師的形象,就近百年來看,都可謂思潮迭起、精彩紛呈。從文藝思想來看,先后興起過人本主義與科學(xué)主義兩大巨浪思潮,這兩座豐碑至今仍然讓人高山仰止;從文藝研究的重心來看,也是風(fēng)起云涌、起伏不斷,出現(xiàn)過從創(chuàng)作者到作品文本的轉(zhuǎn)移、從作品文本到讀者和接受程度的轉(zhuǎn)移。與此同時,對于文藝作品的研究,也曾經(jīng)出現(xiàn)過對語言論的轉(zhuǎn)向和非理性的轉(zhuǎn)向兩大陣營,其中涌現(xiàn)出如象征主義、表現(xiàn)主義、后殖民主義等數(shù)十種文藝批評的流派。因此,當(dāng)我們在回看文藝?yán)碚摰难葸M(jìn)變遷歷程時,不禁感到風(fēng)云激蕩、高潮迭起,同時也難免有一種眼花繚亂、應(yīng)接不暇之惑。
南帆先生在其大作《文學(xué)理論》中說道:“文學(xué)是什么?一旦受到文學(xué)的吸引,對諸多問題的探究就會接踵而至:作家、文本、文類、敘事與抒情、修辭以及文學(xué)與歷史、宗教、民族、地域、道德、性別之間的種種聯(lián)系。這一切如何組織起來,從而產(chǎn)生非凡的魔力,以至于令人如癡如醉?這是文學(xué)理論首先要解決的問題。在這些問題得到了初步的答案后,人們就有條件‘登堂入室’,進(jìn)行更為專業(yè)化的考察。這時,文學(xué)史、文學(xué)理論史上的一批重要概念及各種文學(xué)批評流派的特征將會逐漸進(jìn)入視野。顯然,對每一個概念的考證或者對一個批評流派的描述,背后都隱藏著寬闊的研究領(lǐng)域?!盵1]南帆先生研究文學(xué)理論的格局開闊、視角獨特,總能化繁為簡、切中筋脈,猶如庖丁解牛一樣精深解析、干凈利落?!段膶W(xué)理論》從“文學(xué)是什么”“如何研究文學(xué)”兩個基本問題出發(fā)來探討文藝研究,闡釋了文學(xué)創(chuàng)作者、作品文本、敘事風(fēng)格與抒情手法、語言修辭等內(nèi)容,同時對文學(xué)作品與社會文化(如歷史、宗教、民族、地域等)之間的關(guān)系進(jìn)行了分析,還深入淺出地討論了新時代下文學(xué)中經(jīng)典作品與讀者接受欣賞的問題。掩卷沉思、反觀當(dāng)下,恢宏耀眼的工業(yè)文明漸行漸遠(yuǎn),信息技術(shù)革命營造出來的絢麗景觀不覺間已經(jīng)將我們吞噬,那么,我們該如何從容應(yīng)付當(dāng)下及未來的文藝研究?這是一個值得深入思考的問題。
研究者必須打通文藝?yán)碚撘c與哲學(xué)、心理學(xué)、語言學(xué)、社會學(xué)等人文社會科學(xué)的銜接,緊密關(guān)注其間的互動變化。
回看20世紀(jì)的西方文藝?yán)碚摬浑y發(fā)現(xiàn),大多文藝思潮或直接基于某些哲學(xué)、心理學(xué)、語言學(xué)理論產(chǎn)生,或與其他理論背景相衍相生、交織依存。存在主義哲學(xué)的一代大師海德格爾,為后人描繪了“詩意地棲居”的唯美境界,并一直極力倡導(dǎo)并推崇“藝術(shù)讓真理敞開”。而波蘭哲學(xué)家英伽登的現(xiàn)象學(xué)文論,可以說是建立在以胡塞爾的現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)和“懸置”的方法上,以伽達(dá)默爾的解釋學(xué)、“期待視野”等理論為營養(yǎng),是第一個系統(tǒng)深入地建立現(xiàn)象學(xué)、美學(xué)的文藝?yán)碚摷遥矘O大地推動并催生了伊瑟爾等人的接受美學(xué)理論。而弗洛伊德的“精神分析學(xué)說”獨樹一幟,其理論體系中所闡述的由本我、自我、超我三部分組成的人格整體,纏綿交錯、共存互生、相互使用,在不同的人生階段對人類行為產(chǎn)生了不同的影響。與此同時,該三部分(本我、自我、超我)又與人類行為中所遵循的快樂原則、現(xiàn)實原則和理想原則相對應(yīng)。而要想真正體會榮格“原型”理論中的“分析心理學(xué)”的“原始意象”“自主情結(jié)”等內(nèi)容,或許可以考慮從弗洛伊德個人“潛意識”理論出發(fā),引進(jìn)“集體無意識”的概念,那么一切就會更通透。羅蘭·巴特說:“從每個故事里抽取出它的模型,以這些模型再建立一個巨大的敘述結(jié)構(gòu),然后(為了驗證)又回到任何一部作品上去:這件任務(wù)使人筋疲力盡,而且索然寡味,因為文本因此而失去了差異?!憋L(fēng)格鮮明地表達(dá)了對結(jié)構(gòu)主義文論的反思。而法國哲學(xué)家雅克·德里達(dá)則明確反對語言中心主義,其解構(gòu)主義的文學(xué)新論極大地動搖了傳統(tǒng)人文科學(xué)的基礎(chǔ),是構(gòu)成整個后現(xiàn)代思潮最重要的理論源泉之一。德里達(dá)認(rèn)為,“所指”的世界構(gòu)成一個流動的意義指涉過程,是不確定的,存在任意性、差別性?!把噪m不能言,然非言無以傳”“延異”(differance)“播撒”(dissemination)“蹤跡”(trace)等新詞都極具德里達(dá)特色。
由此可以看出,文藝研究早已不能只囿于自身理論及作品本身,其與社會文化的生態(tài)樣貌、周邊學(xué)科的思想流轉(zhuǎn)及相互關(guān)聯(lián)都應(yīng)該密切關(guān)注,尤其是哲學(xué)、心理學(xué)、語言學(xué)、社會學(xué)等人文社會科學(xué)對文藝研究的進(jìn)化發(fā)展意義重大。
研究者必須厘清文藝?yán)碚摳髁髋傻纳菝}絡(luò)、起承轉(zhuǎn)合,明晰文藝嬗變的聯(lián)通點。
首先,20 世紀(jì)初的傳統(tǒng)文論認(rèn)為,作品內(nèi)容和形式是可以分別討論的,然而此二分法受到了形式主義文論的顛覆。什克羅夫斯基在《詞的復(fù)活》中對“陌生化”的考察研究,雅各布森等對隱喻和換喻的深入探索,掀起了形式主義文論的浪潮。他們認(rèn)為,文學(xué)形式是作品中各部分之間關(guān)系形成的系統(tǒng),形式與形式之間相互依存、不可分離,而傳統(tǒng)意義上的作品內(nèi)容如情節(jié)走向、人物脈絡(luò)等,都是形式重要的有機組成部分。
其次,歐美相繼出現(xiàn)的文論新批評及結(jié)構(gòu)主義文論傾向,則是形式主義文論基礎(chǔ)上的進(jìn)一步深入。德國劇作家布萊希特的“陌生化”理論又充分吸收了形式主義文論的精華,同時也深受黑格爾的異化理論及辯證法的影響,融合了馬克思文藝?yán)碚摰膶徝婪磻?yīng)論。他極力倡導(dǎo)在戲劇創(chuàng)作中融入文學(xué)敘事的手法,讓觀眾看戲但并不融入劇情,達(dá)到以“第三者”的身份來進(jìn)行理性體察的間離效果(defamiliarizationeffect)。雅各布森的隱喻和換喻,則跟漢語中的比喻和借代有異曲同工之處,但仔細(xì)體味又并非完全一致。
再次,馬克思主義文論基于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)與上層建筑的這兩個全新維度,從二者關(guān)系出發(fā)來思考文學(xué)的意識形態(tài)性,突出放大了文學(xué)的能動功能,其理論觀點大多是夾揉著馬列經(jīng)典學(xué)說、心理分析學(xué)說、存在主義等流派,再結(jié)合當(dāng)下社會現(xiàn)狀進(jìn)行探索。在深入了解馬克思主義文論的過程中,隱隱能夠體察到“人的異化勞動”“國家機器”“藝術(shù)生產(chǎn)”以及黑格爾的“藝術(shù)終結(jié)論”的味道。馬克思認(rèn)為,文藝創(chuàng)作起初應(yīng)該是源于人類勞動,而另一位學(xué)者盧卡奇卻說:“原始社會里,人的勞動和巫術(shù)一起,推動了藝術(shù)的出現(xiàn)。”[2]仔細(xì)分析就會明白,盧卡奇是在馬克思主義文論的基礎(chǔ)上融入了賴納等人關(guān)于藝術(shù)的巫術(shù)起源的觀點,是對馬克思的文藝勞動起源說的豐富和完善。法蘭克福學(xué)派主要代表之一的馬爾庫塞,極力批判資本主義“消費控制”把人變成“單向度的人”,也是受到馬列學(xué)說中“人的異化”理論的極大影響。但是,馬爾庫塞過度夸大了藝術(shù)的功能,聲稱藝術(shù)的本質(zhì)是“革命”,認(rèn)為文藝作品能夠創(chuàng)造“新感性”,顯得有些過激。
最后,到了瓦爾特·本雅明那里,古典藝術(shù)的“獨特性”被放大,甚至被賦予某種“膜拜價值”,而當(dāng)代文藝作品的“展示價值”更為凸顯,更具親民普世性。工業(yè)文明下機器復(fù)制時代的呼嘯而至,極大地推動了古典藝術(shù)的大行其道。本雅明的觀點是結(jié)合社會發(fā)展現(xiàn)狀對藝術(shù)形態(tài)的客觀判斷,但也能夠發(fā)現(xiàn)其中馬克思主義藝術(shù)生產(chǎn)的“二重性”理論對他的啟發(fā)和影響?,F(xiàn)象學(xué)文論家伽達(dá)默爾,則主張無論當(dāng)代藝術(shù)還是古典藝術(shù),其根基都源自人類交往共在的原始本能,他試圖鑿?fù)ü诺渌囆g(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的壁壘。當(dāng)代藝術(shù)極力拉近甚至湮滅存在于觀眾、讀者與藝術(shù)作品之間的隔閡或?qū)α?,試圖讓觀看者和創(chuàng)作者直接對話,為當(dāng)代藝術(shù)尋找合法性,其中不免有黑格爾的“藝術(shù)終結(jié)論”在現(xiàn)實條件下激起的深度反思[3]。
近年來,在經(jīng)歷了文本轉(zhuǎn)向、讀者轉(zhuǎn)向后,文論界又出現(xiàn)了傳播學(xué)轉(zhuǎn)向,同時文藝?yán)碚撝谐霈F(xiàn)的后結(jié)構(gòu)主義、女性主義、后殖民主義、生態(tài)批評等傾向無不呈現(xiàn)反中心化、反確定性的特質(zhì)。由此可見,對先賢高論的起承轉(zhuǎn)合的清晰了解,將更有助于精準(zhǔn)把握文藝研究的生相脈動,以強勁的生命力更好地服務(wù)于社會。
而今,面對紛亂復(fù)雜的社會環(huán)境,我們更需要對各類思潮流派、先鋒觀念的演變脈絡(luò)有所了解,明晰各階段文藝嬗變的拐點,以及其他人文社會科學(xué)的關(guān)聯(lián)互動,這樣才能在未來的文藝研究中做到游刃有余、有的放矢,透過迷霧看清本質(zhì)并把握未來。