中國當代陶瓷藝術(shù)的傳統(tǒng)張力與多元進程

□謝長敏 景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)科技藝術(shù)學(xué)院

陶瓷是中華民族歷史最為悠久的傳統(tǒng)文化技藝之一，為促進其不斷發(fā)展，陶瓷被納入專業(yè)的教學(xué)活動中，為此我國在1958 年成立了陶瓷藝術(shù)學(xué)院——景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，也是當時世界上唯一一所以陶瓷命名的專業(yè)院校。這所院校為我國陶瓷行業(yè)和藝術(shù)院校培養(yǎng)輸送了一大批陶瓷企業(yè)家和陶瓷藝術(shù)領(lǐng)軍人物。特別是目前各大藝術(shù)學(xué)院陶瓷學(xué)科的建設(shè)都離不開景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院的支持。20 世紀90 年代，中央美術(shù)學(xué)院雕塑系開展教學(xué)改革，引進了當代雕塑材料和工藝，建立了抽象雕塑體系，并形成了與傳統(tǒng)的寫實雕塑雙軌并行的態(tài)勢，成為中國當代藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)教育共同的發(fā)展主題和改革經(jīng)驗。在此期間，傳統(tǒng)的陶瓷技藝開始突破其工藝性與功用性，在當代藝術(shù)的思想觀念中展開了全新的生命進程，包括對陶瓷工藝技術(shù)的更新、藝術(shù)形式內(nèi)容的探索、作為獨立的當代藝術(shù)觀念表達的實踐等。

在此背景下，特別是八九十年代以來的陶瓷藝術(shù)與其他藝術(shù)門類一樣集藝術(shù)性、實用性、公共性及當代性于一身。陶瓷藝術(shù)逐漸成為既具有民族文化符號內(nèi)涵，又能以全新的視覺呈現(xiàn)表達其所處時代語境的多元生存體驗與價值觀念。經(jīng)過90 年代的材料實驗、形式探索、工藝更新與觀念拓展，中國當代陶瓷藝術(shù)在技藝傳承與創(chuàng)新的同時，越來越關(guān)注中國社會的歷史發(fā)展進程、知識生產(chǎn)與跨媒介實踐、社會介入、文化身份、生命體驗、全球化背景下多元文化碰撞與本土文化價值等，這些在當今陶瓷藝術(shù)家的作品中均有呈現(xiàn)。

老一輩陶瓷藝術(shù)家如周國楨、尹一鵬、姚永康、劉遠長等，他們的作品體現(xiàn)著扎實的中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)技藝。周國楨教授的作品《駱駝》造型嚴謹，色彩古樸大氣，尹一鵬教授的作品生動優(yōu)雅，姚永康教授的作品《世紀娃》含蓄中見真性情，劉遠長大師的作品《哈哈羅漢》簡潔明快，他們的作品都表現(xiàn)了其所處時代的精神。

80 年代中期，隨著改革開放的深入實施，中國陶瓷藝術(shù)與世界文化的融合更加頻繁，當時與世界陶瓷藝術(shù)的學(xué)術(shù)交流的重點落到了景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院。正是在這樣的環(huán)境下，景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的陶藝家，其中大多數(shù)青年藝術(shù)家回到了高校，為當代陶瓷發(fā)展做出不可磨滅的貢獻。例如，現(xiàn)在任中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任呂品昌教授、上海大學(xué)劉建華教授、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的許正龍等，很多藝術(shù)家在做創(chuàng)作的同時也在進行學(xué)術(shù)傳播，不斷地影響這個時代。中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任呂品昌教授和上海大學(xué)劉建華教授二人的作品對當代陶瓷的影響非常大。呂品昌教授在陶瓷創(chuàng)作中運用技法豐富，他對陶瓷材料觀念的表達和對陶瓷藝術(shù)思考十分深遠，這一點在他的作品《太空計劃》中體現(xiàn)得淋漓盡致。楊建平教授的陶瓷作品在新觀念表達上走到了很多藝術(shù)家的前面，其作品《迷失的記憶》一問世就震驚了中國當代藝術(shù)界。

新生代的陶瓷藝術(shù)家鈔氏兄弟的作品《東風拖拉機》通過塑造一臺飽經(jīng)風霜的拖拉機，以一種現(xiàn)實主義的方式，表征了自力更生、敢想敢干的中國奮斗史。拖拉機作為一種符號，成為中國現(xiàn)代化發(fā)展的縮影，從無到有，從仿照、引進到自主設(shè)計研發(fā)，藝術(shù)家據(jù)此以小歷史抒發(fā)大情懷。耿雪的作品《海公子》運用影視與陶瓷藝術(shù)相結(jié)合的方式來表現(xiàn)當下女性藝術(shù)家對陶瓷藝術(shù)精神內(nèi)核的分析，作品構(gòu)思巧妙充滿靈性。馮樹的作品《后昆蟲時代》、柳溪的作品《媽媽》、鄭冬梅的作品《一花一世界》等，許多青年藝術(shù)家在國際陶瓷藝術(shù)展上均贏得了世界的認可。其中不乏像耿雪、柳溪、鄭冬梅這樣的女性藝術(shù)家。作為90 年代以后西方女性主義在中國的延續(xù)，關(guān)注女性的生存狀態(tài)與現(xiàn)實處境成為觀察中國當代藝術(shù)和中國社會不可或缺的視覺文化資源。

陶瓷作為藝術(shù)家變現(xiàn)精神和自我內(nèi)心對藝術(shù)的渴望已不再以獨立的形式存在，其已成為一個藝術(shù)家取之不盡的創(chuàng)作媒介。正因如此，當下陶瓷藝術(shù)才出現(xiàn)了不斷跨學(xué)科的綜合作品，如陸斌老師的作品《大悲咒》、孫曉晨老師的作品《咔嚓》、安然老師的作品《問天》等。這些作品不僅在傳統(tǒng)人文意境和東方生命哲學(xué)方面進行了很多嘗試，同時也融入了新的視覺形式要素，既表達了中國人樸素的日?，F(xiàn)實，又包含著古老的天人合一的生命追求。

從80 年代以來的陶瓷藝術(shù)家的作品看陶瓷藝術(shù)的發(fā)展變化，我們能夠理解展現(xiàn)在視野中多元的文化訴求與開放的價值空間。作為“術(shù)”的呈現(xiàn)，最重要的觀看方式是將其放在當下中國與世界鮮活的語境中，分析藝術(shù)家的個體經(jīng)驗與日常視覺的互文關(guān)系。這樣，無論朝著哪個方向，陶瓷藝術(shù)都能在現(xiàn)實的展示中呈現(xiàn)其問題意識與本土記憶，避免全球化語境中同質(zhì)審美所造成的他者身份混亂與盲從，進而在“民族性”與“當代性”的平等交融過程中，在民族傳統(tǒng)與時代張力的互動中，展示和構(gòu)建中國陶瓷藝術(shù)全新的審美價值體系。