淺析二胡曲《楚頌》的藝術(shù)特征

□程凌一 山東師范大學(xué)

二胡作為中華傳統(tǒng)音樂文化的精華，以其獨(dú)特的魅力影響著一代又一代人，在歲月的沖刷中不斷閃耀著自身的光芒?？梢哉f，二胡作為時(shí)代傳承的橋梁，架起了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對(duì)話、東方與西方的對(duì)話。隨著時(shí)代的更替與變換，二胡不斷得到發(fā)展，從一件不起眼的伴奏樂器逐步發(fā)展成專業(yè)院校乃至社會(huì)中的一門重要專業(yè)。

《楚頌》是一首大型雙胡琴與民族管弦樂隊(duì)合作的二胡作品，是李博禪的代表作之一。整首作品以“霸王別姬”為整體基調(diào)，講述了楚王項(xiàng)羽與愛姬虞美人的凄美故事，同時(shí)贊頌了中華民族的英勇執(zhí)著與情懷。演奏此首作品時(shí)，除要攻克高難度的演奏技巧外，更重要的是需要演奏者領(lǐng)會(huì)其中的歷史故事內(nèi)涵。關(guān)于《楚頌》這個(gè)標(biāo)題，“楚”代表了楚王項(xiàng)羽多年征戰(zhàn)，虞姬始終陪伴其左右，“頌”代表了二人的凄美故事，并以此上升到中華民族古往今來的英勇與執(zhí)著，以及忠貞不渝的理想與信念。

一、創(chuàng)作背景

李博禪先生是當(dāng)代青年作曲家的代表人物。自小就讀于中央音樂學(xué)院附中，14 歲創(chuàng)作歌劇，17 歲創(chuàng)作交響樂，之后連續(xù)獲得“金胡琴獎(jiǎng)”作品展演金獎(jiǎng)等。在二胡領(lǐng)域，李博禪創(chuàng)作的《楚頌》《曾侯乙傳奇》《弦歌》廣受好評(píng)。《楚頌》借用中國經(jīng)典故事題材“霸王別姬”，謳歌了忠貞不渝的愛情；《曾侯乙傳奇》通過對(duì)“曾侯乙編鐘”的遐想，歌頌中華文化之博大精深。李博禪先生有著極為深厚的文化底蘊(yùn),對(duì)中華民族文化有著極深的研究，與其扎實(shí)的作曲功底相結(jié)合，其作品能夠經(jīng)受時(shí)間沖刷，成為世人所傳頌的優(yōu)秀二胡作品?？梢?，在這一部部作品背后，都有著最本質(zhì)、最古老的音樂作為精神支柱，支撐起整首樂曲的內(nèi)涵。

《楚頌》由李博禪于2014 年創(chuàng)作而成。首作是雙胡琴與民族管弦樂版本，首演于第二屆北京胡琴藝術(shù)節(jié)，由著名的二胡演奏家趙寒陽與青年演奏家趙元春主演，獲得了一致好評(píng)。在2015年又為此曲創(chuàng)作不同版本，并錄入《中國二胡曲集》中。整首作品都基于楚漢戰(zhàn)爭(zhēng)中的“英雄”和“愛情”兩個(gè)主題，歌頌了中華民族忠貞不渝、勇敢無畏的不屈精神[1]。

二、創(chuàng)作特點(diǎn)

以民族調(diào)式調(diào)性為主，以西方作曲手法為輔是當(dāng)今二胡作品創(chuàng)作的主要途徑，《楚頌》作為其中的代表作品，以雙主題的音樂形式，刻畫了楚王力拔山河、蓋世英雄的形象，細(xì)致地描繪出英雄與愛情兩個(gè)主題。

（一）英雄主題

全曲伊始由鋼琴導(dǎo)入，不斷重復(fù)主和弦低音，逐漸展現(xiàn)出宏大的背景。為二胡的21 小節(jié)英雄旋律營造出一個(gè)黯然的意境，隨后同主音轉(zhuǎn)調(diào)，畫風(fēng)突變，在聽覺上形成了鮮明的對(duì)比，營造出楚軍戰(zhàn)敗的氛圍。在之后的第二樂句中，旋律出現(xiàn)了高八度的行進(jìn)，并結(jié)合五、七和八度跳進(jìn)，為旋律和情感增加了強(qiáng)烈的色彩。在勾勒出戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面后，鋼琴伴奏又采用流行和聲的創(chuàng)作手法，將音樂風(fēng)格變成溫柔的“愛情主題”。

（二）愛情主題

第二主題以gdc 三音為第一樂句的核心，伴隨鋼琴和聲織體的進(jìn)入，逐漸展現(xiàn)出虞姬與霸王的愛情故事。悠揚(yáng)的旋律中三度與六度的和聲進(jìn)行，給人以凄美的另類美感。樂曲在第57 小節(jié)轉(zhuǎn)調(diào)至降E 大調(diào)，并以弱拍的形式，生動(dòng)形象地刻畫出兩人的愛情畫面，讓人沉浸在其中無法自拔。在旋律語言上，頻繁地?fù)Q把、換弓以及大幅度的滑音，更加烘托了凄美的愛情場(chǎng)景。

三、演奏藝術(shù)特色

（一）節(jié)拍轉(zhuǎn)換

展開部中運(yùn)用節(jié)拍的頻繁轉(zhuǎn)換，是此曲的一個(gè)亮點(diǎn)。首先，變換拍子對(duì)演奏者的視奏能力有一定的要求，演奏者必須穩(wěn)住內(nèi)心節(jié)奏，不可貪圖速度，而遺忘音樂本身；其次，對(duì)塑造音樂形象有很大的影響，該段講述激烈緊張的抗戰(zhàn)場(chǎng)面，因此變換節(jié)拍，提升了該段緊鑼密鼓的音樂效果[2]。

展開部變換拍子的使用，主要為2/4、4/4、3/8、5/8、6/8、7/8 拍的頻繁變換。這種寫法能夠更好地將音樂往前推動(dòng)，在演奏中不允許有絲毫停滯。3/8 拍的基礎(chǔ)單拍要求演奏者在演奏時(shí)必須穩(wěn)住第一拍（強(qiáng)拍），心中有123 的節(jié)奏感，其中的“1”在弓段和弓壓的分配上相對(duì)于后兩拍更長(zhǎng)、更強(qiáng)，因此邏輯重音是在第一拍上產(chǎn)生的。2/4 拍的基礎(chǔ)單拍，相對(duì)于3/8 拍來說，重音更為平均，即邏輯重音也是分布在第一拍上，心中有12 的節(jié)奏感，在弓段和弓速的運(yùn)用上主要是邏輯重音的弓法分配。

本段是整首作品的小快板，刻畫出楚軍英勇奮斗的畫面。演奏本段時(shí)，演奏者應(yīng)注意節(jié)拍的變化，并突出音調(diào)的變化。與二胡以往的作品相比，本段所展現(xiàn)出的變化音，連頓弓以及快速換把，都對(duì)演奏者的演奏水平有很高的要求。

（二）雙弦技巧

雙弦技巧是由現(xiàn)代二胡作品發(fā)展起來的一種新的演奏技法，由小提琴的雙弦發(fā)展而來。在本首作品中，雙弦技巧主要用于描繪戰(zhàn)爭(zhēng)中波瀾壯闊的場(chǎng)景。在演奏時(shí)，左手按弦要緊貼內(nèi)弦，弓桿與外弦緊密貼合，左右手的配合要精準(zhǔn)，這樣才能表達(dá)出符合音樂情緒的雙音[3]。

演奏者在練習(xí)雙弦時(shí)首先要注意內(nèi)外聲部的平衡。在《楚頌》中，雙弦多伴隨重音出現(xiàn)，演奏者在保證聲部平衡的條件下，還需要注意重音的分布?？彀宓碾p弦節(jié)拍為7/8 拍，所以要注意節(jié)奏組合為3+2+2，也就是說三拍一個(gè)重音，兩拍一個(gè)重音，雙弦演奏時(shí)要特別注意把握好重音，這樣才會(huì)有層次之分，否則音樂會(huì)成片狀出現(xiàn)。因此，演奏者需要找到適合自己的握弓方法，以保證演奏順利進(jìn)行。

（三）華彩段落

當(dāng)代二胡作品中難度的提高很大程度上表現(xiàn)在快板上。在《楚頌》這首作品中，技巧上的創(chuàng)新巧妙與金戈鐵馬的戰(zhàn)爭(zhēng)畫面相融合，并以170 邁的速度在無伴奏華彩樂段中展現(xiàn)而出。同時(shí)，整個(gè)華彩樂段由弱至強(qiáng)，在色彩的增強(qiáng)中逐漸活躍音樂氛圍，從而達(dá)到整個(gè)作品的高潮。在演奏時(shí)，演奏者的左手和右手必須進(jìn)行有機(jī)統(tǒng)一。弓毛緊貼琴弦，并施加壓力。運(yùn)弓與推力結(jié)合起來，以產(chǎn)生對(duì)比和色調(diào)。弓速必須快速而強(qiáng)勁，推弓和拉弓達(dá)到相同的效果才能在聽覺上達(dá)到清晰的效果。在右手提供弓速的前提下，左手必須與右手相配合，做到按指與弓速的穩(wěn)定搭配。從而完成對(duì)宏大廝殺場(chǎng)景的具體刻畫。

音樂文化必然受到一定的經(jīng)濟(jì)和政治文化的影響。今天的二胡藝術(shù)發(fā)展植根于中國偉大傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上，并結(jié)合西方音樂創(chuàng)作及演奏技術(shù)?！冻灐返某晒梢哉f是最有力的論據(jù)，在作品中有高難度的演奏技法，卻又不失傳統(tǒng)二胡和流行文化之間音樂結(jié)構(gòu)的美。筆者認(rèn)為，只有中西音樂文化相結(jié)合，胡琴藝術(shù)才能更好地發(fā)展。筆者希望通過對(duì)這首作品的淺析，能夠加深廣大音樂愛好者對(duì)該曲的藝術(shù)內(nèi)涵和演奏技巧的理解，同時(shí)對(duì)胡琴音樂文化有更好的認(rèn)識(shí)。