德彪西印象派音樂風(fēng)格特征研究

◎ 楊超然/王娟 （西安文理學(xué)院藝術(shù)學(xué)院）

一、德彪西創(chuàng)作時代背景

阿希爾·克勞德·德彪西（AchilleClaudeDebussy），1862年出生在一個并不是音樂世家也沒有音樂學(xué)習(xí)環(huán)境的家庭，而他卻偏偏喜愛音樂。在十九世紀(jì)末——二十世紀(jì)初屬于歐洲音樂領(lǐng)域里算是舉世聞名的革新家、作曲家，德彪西還從事著音樂教學(xué)和音樂評論工作，同時也是近代印象派的創(chuàng)始人，對歐洲音樂屆有著長期的影響。

自幼受到印象派感染的德彪西，在法國傳統(tǒng)音樂的影響中，結(jié)合西班牙舞曲、東方音樂、爵士樂的特點，創(chuàng)作出別出心裁的和聲。在德彪西的音樂里，節(jié)奏、音色、色彩，要比和聲和旋律更為重要。自從德彪西創(chuàng)新后，改革就變得越發(fā)不可收拾。眾人都覺得德彪西是印象派音樂風(fēng)格的代表，但是德彪西自己卻不認(rèn)同這個稱號，還想要遠(yuǎn)離這個稱號。

歐洲大變革時期，主要變化可以體現(xiàn)于社會的各個組成部分，浪漫主義文化藝術(shù)在當(dāng)時發(fā)展的十分成熟，即便浪漫主義的理想在各方面能力得到很好詮釋，也還是有藝術(shù)家們想走出傳統(tǒng)音樂的束縛，不斷尋求新的突破，所以在十九世紀(jì)末便有了印象派繪畫、詩歌、音樂。

（一）印象派繪畫的產(chǎn)生

在十九世紀(jì)法國藝術(shù)界的發(fā)展正處于鼎盛時期，“印象派”是與繪畫相關(guān)的一個專業(yè)術(shù)語。而當(dāng)時有一部分青年學(xué)生不愿意被傳統(tǒng)文化理念束縛，他們試圖打破傳統(tǒng)，共同發(fā)展?fàn)I造出一種新的自由。在一八七四年的時候，莫奈完成了一幅名為《日出·印象》的油畫，這便是印象派繪畫的開始。

印象派繪畫的主要特點是強調(diào)視覺、聽覺、嗅覺、觸覺對周圍事物的瞬間捕捉，真實的感覺與印象來描繪。

（二）象征主義詩歌與印象派詩歌

象征主義詩歌主要喜歡強調(diào)詩中的音樂效果，并且還十分在意旋律與節(jié)奏，象征主義詩歌更傾向于暗示，描繪內(nèi)心中不可捕捉的事。

印象派對于詩歌文化繼承了印象派繪畫的理念，印象派以及詩歌主要以寫實形式主義為原有的基礎(chǔ)，拒絕弄虛作假、造作矯揉，從生活中探索、思考自己的人生、拷問我們的生活、對內(nèi)心意向的表達(dá)。

（三）法國音樂振興

當(dāng)時，德國的歌劇與意大利的歌劇風(fēng)靡歐洲，人們慢慢產(chǎn)生了對德國的歌劇還有意大利的歌劇在法國音樂屆的不滿。在當(dāng)時法國音樂振興的環(huán)境影響下，促成了德彪西印象派音樂風(fēng)格的形成與發(fā)展，讓他成為二十世紀(jì)最重要的音樂家之一。

印象派音樂與印象派繪畫是相互影響的，一邊聆聽印象派音樂時，身臨其境的畫面將浮現(xiàn)在眼前。

二、印象派音樂風(fēng)格特征

印象派音樂風(fēng)格強調(diào)了一種朦朧感，注重和聲的色彩發(fā)展與變化。因為印象派繪畫對印象派詩歌的影響很深，追求在瞬間的顏色和燈光的變化，所以在印象派音樂、色彩和聲音效果比旋律重要。印象派音樂描繪出的畫面都是一種印象或者是一種感覺，若有若無。不但可以如此，而且印象派音樂在聽覺感受、感官參與意識和心靈體驗上都超越了傳統(tǒng)，突破了一個全方位的跨越式的更新。

其實印象派音樂作為創(chuàng)作手法已經(jīng)存在已久了，浪漫主義時期就可以從眾多音樂家的作品中尋找到印象派音樂風(fēng)格的痕跡，例如：格里格他的和聲就富有色彩，有種印象派風(fēng)格的感覺；李斯特的音樂也暴露出一些印象派音樂的萌芽；肖邦、穆索爾斯基的鋼琴技法與作品都對德彪西有著很大的啟發(fā)。浪漫主義時期的音樂對印象派音樂還是有著重要的影響。印象派音樂用了完全沒有半音關(guān)系的全音階、五聲音階、中古調(diào)式。在樂曲形式上也采用不規(guī)則的形式更好的表現(xiàn)出印象派音樂的自由。

印象派音樂由浪漫主義音樂與民族音樂，還有東方音樂中慢慢演變而來，影響著整個音樂的世界。也是十九世紀(jì)最后的特有風(fēng)格，表現(xiàn)了一個新的世紀(jì)在不斷成長。朦朧的輪廓、依稀的色彩都是印象派音樂的標(biāo)志。

德彪西喜愛將創(chuàng)作依附于夢幻景象，但恰巧是浪漫主義音樂的特點，哪怕德彪西創(chuàng)作的作品比比皆然，而他還是超然物外，創(chuàng)作進(jìn)入一個忘我的意境。德彪西突破了調(diào)性的羈絆，開辟了鋼琴音色的渺小世界。

三、印象派鋼琴音樂的語言特點

在調(diào)性上，德彪西創(chuàng)作的音樂和其他音樂家創(chuàng)作的音樂是不一樣的，德彪西借用當(dāng)時早期的教堂音樂中古老又奇怪的調(diào)式和東方的五聲音階，同時德彪西也會使用全音音階。而大多數(shù)音樂家就基本用傳統(tǒng)古典音樂可以用的大小調(diào)體系，德彪西喜歡沒有半音而有六個全音，所以德彪西創(chuàng)作的音樂結(jié)構(gòu)、旋律、音色都要比傳統(tǒng)音樂更加自由、有層次、與眾不同。

在和弦上，德彪西創(chuàng)作的音樂作品里，經(jīng)常會采用終止式、對比等手法，德彪西會將傳統(tǒng)的和聲再進(jìn)行改變，采用新音樂來創(chuàng)作出一種色彩豐富、全新的和聲。德彪西印象派和聲在二十世紀(jì)初形成，是新世紀(jì)和聲的標(biāo)志。

在節(jié)奏、節(jié)拍上，德彪西常會使用的節(jié)奏節(jié)拍是復(fù)節(jié)奏、復(fù)節(jié)拍，例如5/4拍子、6/8拍子等，盡量有所區(qū)別于浪漫主義音樂，而印象派的節(jié)奏、節(jié)拍注重強調(diào)音樂作品中節(jié)奏的、旋律的流動性。

在配器上，為了豐富、提高作品的新穎感，德彪西在不同作品中偏重使用不同樂器。在樂隊中就會相對偏向于打擊樂器例如三角鐵、鋼片琴等打擊樂器。

在音色、色彩上，追求完美的音色與色彩，為了讓聆聽者能感受到音樂中美妙的旋律，有時能感覺到景象真實浮現(xiàn)在腦海里，有時很虛幻。德彪西還運用鋼琴模擬不同樂曲例如吉他、三角鐵等。

四、從鋼琴作品中看德彪西音樂的色彩性特征

德彪西熱愛大自然，還會讓自己的學(xué)生去大自然探索素材，讓學(xué)生更好的結(jié)合人的情感與大自然的靈感。在德彪西的作品里，是很少發(fā)現(xiàn)嚴(yán)格的復(fù)調(diào)、對位的，德彪西所描繪出的光、影、云、霧......都是平時人們捕捉不到的。

（一）《意象集》（第一冊）

《水中倒影》：這首曲子描述光與水折射的幻化景象，描繪出書中倒影的清澈輪廓，也是德彪西所有作品的尾聲當(dāng)中最令人神往的一首，德彪西的鋼琴作品中這首是最接近自然的音階。

《向拉莫致敬》：這首曲子受到象征主義詩歌與印象派繪畫的影響，運用了薩拉班德舞曲，來對拉默的敬意。全曲交替出現(xiàn)弗里吉亞調(diào)式、中古調(diào)式和艾奧利亞調(diào)式，讓聽者帶回到法國傳統(tǒng)音樂中。

《運動》：這首作品由三連音、十六分音符連續(xù)不斷的“運動”，很形象的描述黃蜂在蜜罐兒旁敏捷的揮動翅膀。

（二）《意象集》（第二冊）

《透過樹葉間的鐘聲》：這首是德彪西的作品當(dāng)中較優(yōu)美的一首，穿過樹葉的鐘聲，通過把鐘聲的幻想，從樹葉間來回穿梭。洛克斯皮塞爾“一種對清晰與壓抑聲音亮度對比的創(chuàng)新，意圖把秋日昏昏欲睡的霧層，通過遙遠(yuǎn)的鐘聲幻覺從沙沙作響的樹葉屏幕那里傳送過來”，整首作品的效果有著動人心弦。

《月落荒寺》：這是一首給人一種幽美又神秘的感受、速度極慢。主題是以一種東方式、與一首英國的古怪民歌有所相像。是德彪西的音響最弱遠(yuǎn)、感覺最荒誕、音符最稀疏的一首作品。

《金魚》：這首樂曲使用了許多和弦與自然音階，形象的展示出金魚在水中戲游與魚群自由自在的玩耍，也表現(xiàn)對傳統(tǒng)音樂的一種新的突破和創(chuàng)新。總的來說，德彪西的金魚在通俗的音樂作品中來回游蕩，而且是以精彩作為結(jié)束。

（三）《版畫集》

《塔》：這首作品描繪了東方音樂的特點，是東方寺廟里一幅素雅幽美的‘東方名畫’的瞬間印象。德彪西在一九一三年創(chuàng)作了一首他心中標(biāo)志性的東方音樂，認(rèn)為這是東方音樂流淌著自然的美。

《格拉納達(dá)之夜》：這首作品的精髓是安達(dá)路西亞（是位于西班牙最南的歷史地理位置）的音樂，曾經(jīng)還有位著名的西班牙作曲家表示這首作品是最具有西班牙風(fēng)格的鋼琴作品?？烧l曾想到，德彪西從來沒去過西班牙，也沒有運用西班牙民歌在作品里。

《雨中花園》：這首作品是《版畫集》的第三首曲，是具有法國特色的音樂。曲中運用分解和弦較多，由小雨、暴雨、雨停、晴天為一道色彩變化，用雨的不同變化，讓雨中花園不僅僅是一幅畫面，還有著不同色彩變換。樂曲也采用了法國古老的兒歌：《我們不會再到森林去》，《寶寶催眠曲》，生動形象的描寫法國的田園風(fēng)光。

（四）《貝加莫組曲》

《前奏曲》：這首曲子剛開始以最常聽到的‘前奏曲’作為開頭，并且與《阿拉伯風(fēng)格曲》的第二首主題有所相像。表達(dá)著一種高貴、莊嚴(yán)、肅穆的感情，像雕塑那般有著永恒的微笑，使整首曲子有一種凝重的氣氛。

《小步舞曲》：這首作品在開始的部分有著彈撥樂器的特征與‘前奏曲’一樣，可以感受到質(zhì)樸無華的東方美，整首作品的氣氛卻稍稍活躍，還用到了圣詠式的伴奏。

《月光》：在這首作品中德彪西打破了常規(guī)的創(chuàng)作手法，例如平行進(jìn)行的各種音程，自由大膽的運用不協(xié)和音等。“你的靈魂是一卷絕妙的風(fēng)景畫，那貝加莫舞，帶上假面更迷性，一起跳啊跳，還要一邊彈琵琶，奇幻的面具下卻透出一絲凄情。當(dāng)她們借著小調(diào)來唱歌，那生逢其時，愛的勝仗，曲調(diào)卻有幾分猶疑彷徨，隨著這歌聲融入了月光，月光啊，那般凄美靜寂，照的樹上小鳥恬然入夢，弄的石縫噴泉喜極而泣，噴出的水柱是又細(xì)又猛?！边@是魏爾倫的《月光》詩歌，德彪西可能也是因為這首詩歌中提到‘貝加莫舞’的原因才命名組曲的。

《帕斯比葉舞曲》：這首作品是德彪西最接近古鋼琴風(fēng)格的作品，有著法國音樂中最重要的特點，跳著法國古老的小步舞，十分活潑有朝氣，但又不失典雅，這種恰到好處的分寸感也讓整個組曲留下深刻印象。

（五）《阿拉伯風(fēng)格曲》

《阿拉伯風(fēng)格曲1》：這首作品可以給傾聽者一種仿佛置身于一個清閑安定的奇幻環(huán)境中，曲中展現(xiàn)了一種特別的節(jié)奏，略有東方音樂風(fēng)格的主旋律。

《阿拉伯風(fēng)格曲2》：這首作品比《阿拉伯風(fēng)格曲》的第一首要更隨意，德彪西將鳥鳴的音型貫穿了整個樂曲，在中間樂段進(jìn)入轉(zhuǎn)調(diào)，而轉(zhuǎn)調(diào)的十分有特色且生動，最后用了一種稀奇古怪的、虛構(gòu)的賦格曲式。

德彪西雖然創(chuàng)作出了許多鋼琴曲，但是德彪西非凡的觸鍵足夠可以彌補一些專業(yè)性的鋼琴技巧。德彪西在彈琴時就像在琴弦上撥動著，再加上踏板營造出史無前例的成果。

結(jié) 語

浪漫主義時期的音樂與現(xiàn)代音樂的紐帶是印象派音樂。印象派音樂是對傳統(tǒng)音樂的一種翻新、一種挑戰(zhàn)，而德彪西將這一顆‘星星’深深的烙印在世界音樂歷史中。其實德彪西在情感上與思想上都是反對浪漫主義的，他在創(chuàng)作的時間又延續(xù)了浪漫主義。德彪西大膽的創(chuàng)新，將音樂作品在節(jié)奏、色彩、音色調(diào)性煥然一新。使印象派音樂成為二十世紀(jì)鋼琴音樂的標(biāo)志。