中提琴教學(xué)中訓(xùn)練學(xué)生與樂隊合奏思維的探析

◎ 王玉婷 （大連藝術(shù)學(xué)院）

引 言

交響樂合奏需要各個樂器的演奏產(chǎn)生更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一的效果，這樣才能夠使得不同樂器的獨特音色得更好的呈現(xiàn)出來，并使得最終的合作效果達(dá)到最佳。學(xué)生在學(xué)習(xí)單一樂器的演奏過程當(dāng)中，除了要掌握良好的基礎(chǔ)演奏技巧，還需要更多的考慮樂器在樂隊合奏當(dāng)中的演出效果，使得學(xué)生學(xué)會在合奏當(dāng)中發(fā)揮出自身樂器的獨特特色。對于中提琴的學(xué)習(xí)者而言，需要在掌握中提琴音色特點和演奏風(fēng)格特點的基礎(chǔ)之上更多的了解合奏技巧，以此促使中提琴成為樂隊合奏當(dāng)中的一個獨特亮點。

一、中提琴特點分析

（一）音色

中提琴相較于小提琴而言體積更大，但在外形構(gòu)造上幾乎一模一樣。中提琴與小提琴的主要區(qū)別在于音域較低，而相較于大提琴則音域更高。中提琴的音色特點主要是厚實和豐滿，一般位于弦樂器的中聲部。中提琴十分適合演奏低沉飽滿的音樂曲風(fēng)，能夠使得整體的演奏營造出憂郁的氛圍和情感。這一系列的音色特點使得中提琴在早期的管弦樂器合奏表演當(dāng)中往往承擔(dān)鋪墊的作用，通常是演奏其他弦樂器旋律同度的重復(fù)。但是海頓和莫扎特在其音樂創(chuàng)作當(dāng)中使得中提琴的作用變得更加明顯和突出，讓中提琴的演奏擔(dān)任起了整體樂器合奏當(dāng)中重要的銜接作用[1]。這一樂器就像畫家調(diào)色板上的中間色，使得整體的樂章能夠取得承上啟下的良好轉(zhuǎn)換。此后中提琴的獨奏創(chuàng)作也越來越多，更多的作曲家創(chuàng)作了中提琴的獨奏曲目，使得中提琴這一種演奏樂器更加頻繁的登上音樂會的舞臺。

（二）演奏技巧

中提琴在表演的過程當(dāng)中很容易被其他的樂器覆蓋掉音色，因此在合奏當(dāng)中往往需要承擔(dān)內(nèi)聲部或節(jié)奏性的銜接部分。相較于小提琴而言，中提琴在彈奏過程當(dāng)中左手兩指之間的距離會更寬，因此在演奏技術(shù)上無法達(dá)到小提琴的靈活程度。學(xué)生在學(xué)習(xí)中提琴的演奏時需要對自身的琴弓控制能力進(jìn)行加強(qiáng)，使得自身在拉琴時能夠讓琴弓做直線運(yùn)動。運(yùn)琴弓的技巧是影響中提琴演奏當(dāng)中的發(fā)音的最重要因素，學(xué)生需要盡量的放松自身的手腕，避免自己的手腕在長時間懸空狀態(tài)下導(dǎo)致肌肉過于緊張，因而最終影響到演奏效果。學(xué)生在用左手手指按住中提琴的琴弦時需要有足夠的力量，而且在抬手指的過程當(dāng)中要做到迅速果斷，使得自身手掌的指關(guān)節(jié)能夠良好發(fā)力，以此來確保手指的抬起落下都能夠迅速且有力。學(xué)生在拉中提琴的過程當(dāng)中需要保證自身的肩膀、手指以及手腕的位置處于適當(dāng)且正確的地方，也需要依據(jù)自身手指的長度來調(diào)整演奏時的手肘和手指移動情況。由于中提琴的共鳴箱相較于小提琴而言更大，因此聲音的震動會更加的充分，使得這一樂器的發(fā)音情況相較于小提琴而言音量更大，學(xué)生在演奏過程當(dāng)中需要更好的控制自身的力度[2]。

（三）音樂風(fēng)格

中提琴在參與樂隊合奏的過程當(dāng)中需要更加突出自身的音樂風(fēng)格，例如貝多芬創(chuàng)作的《英雄交響曲》就將中提琴厚重雄渾的獨特風(fēng)格淋漓盡致的展現(xiàn)出來。這一音樂作品主要為了彰顯出一種澎湃的激情和執(zhí)著的追求，歌頌和紀(jì)念法國大革命期間的英雄人物。中提琴演奏的加入使得曲風(fēng)當(dāng)中產(chǎn)生了極大的能量和喜悅的情感，使得濃厚的生命活力在整體演奏當(dāng)中迸發(fā)出來。學(xué)生在了解和掌握中提琴演奏技巧和音樂風(fēng)格的過程當(dāng)中需要對這一曲子進(jìn)行更多的練習(xí)，使得學(xué)生能夠?qū)η赢?dāng)中所飽含的濃烈情感有更加細(xì)致的體味[3]。

二、訓(xùn)練學(xué)生運(yùn)用中提琴開展良好樂隊合奏的具體措施

（一）把握準(zhǔn)確節(jié)奏

節(jié)奏是音樂表演過程當(dāng)中的一個十分重要的內(nèi)容，學(xué)生在練習(xí)中提琴演奏的過程當(dāng)中需要首先具備的能力便是對節(jié)奏的把控。特別是在樂隊合奏的過程當(dāng)中，多個聲部需要以同樣的節(jié)奏來開展自身的演奏，一旦這一過程當(dāng)中有人出現(xiàn)節(jié)奏不穩(wěn)定或節(jié)奏錯亂的現(xiàn)象，便會導(dǎo)致整體的合奏效果大大降低，也使聽眾產(chǎn)生不愉快的體驗。教師在帶領(lǐng)學(xué)生用中提琴參與合奏表演的過程當(dāng)中需要指導(dǎo)學(xué)生把控好均勻的節(jié)奏，讓學(xué)生學(xué)會在心里跟著節(jié)奏打拍子，時刻注意樂譜當(dāng)中的四分音符和八分音符，使得自身的演奏能夠和整體的合奏十分貼合。教師可以領(lǐng)導(dǎo)學(xué)生開展節(jié)奏的專項訓(xùn)練，使學(xué)生能夠形成良好的節(jié)奏敏感，能夠更加順暢自然的跟上整體的樂隊節(jié)奏，使得中提琴的表演與其他樂器的表演更加結(jié)合[4]。

（二）協(xié)調(diào)統(tǒng)一音色

中提琴在參與整體樂隊合作的過程當(dāng)中需要統(tǒng)一演奏的音色，這樣才能夠增強(qiáng)整體演奏所迸發(fā)的力量。演奏者需要對樂曲當(dāng)中所表現(xiàn)的情感變化進(jìn)行良好的把握，了解自己做作曲者在曲目當(dāng)中所展現(xiàn)出的情感流動[5]。演奏者也需要借助自身的演奏技巧來完成情感的表達(dá)，將溫暖、憂傷等多樣化的情緒帶入到自身的演奏當(dāng)中。演奏者對于每一樂曲演奏部分的情感把握應(yīng)當(dāng)是準(zhǔn)確且統(tǒng)一的，這樣才能使得不同的樂器演奏者用同一的情感來進(jìn)行演奏。為了更好的訓(xùn)練學(xué)生對于樂曲情感的把握能力，教師應(yīng)當(dāng)指導(dǎo)學(xué)生在樂譜上用表情符號進(jìn)行標(biāo)記，使得學(xué)生在依據(jù)樂譜演奏中提琴的過程當(dāng)中能夠依靠上面的表情符號標(biāo)記來變換自身的演奏情緒，以此來使得最終的合奏達(dá)到情感和音色上的統(tǒng)一。

（三）把握演奏力度

隨著曲目情感的變化，演奏者在演奏力量上也需要進(jìn)行相應(yīng)的變化。教師應(yīng)當(dāng)指導(dǎo)學(xué)生在中提琴演奏過程當(dāng)中適當(dāng)?shù)恼{(diào)整自身的演奏力度，避免自身的演奏陷入單一死板的狀態(tài)。學(xué)生應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)脑谝恍┲匾舻难葑嗌霞哟罅Χ?，同時適當(dāng)弱化其他音符的演奏力度，這樣的力量變化對比才能夠使得整體曲目演奏呈現(xiàn)出情感的起伏。教師應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生在中提琴表演的過程當(dāng)中開展更加豐富的力度調(diào)節(jié)，讓學(xué)生自主的分析和思考曲目中所蘊(yùn)含的情感，并依據(jù)這些情感變化來調(diào)節(jié)自身演奏力量。教師在指導(dǎo)過程當(dāng)中需要更多的關(guān)注學(xué)生演奏力量的使用和變換情況，了解學(xué)生在曲目情感變化的過程當(dāng)中是否做到了正確的力量調(diào)節(jié)[6]。

（四）區(qū)分合奏主次

學(xué)生在參與到樂隊合奏的過程當(dāng)中需要更多的觀察其他聲部的演奏情況，并積極地調(diào)整自身的演奏來與其他聲部產(chǎn)生良好的配合。合奏過程當(dāng)中需要有明確的主次觀念，了解曲目表演過程當(dāng)中的主要聲部是什么，然后在自身的表演當(dāng)中做好和聲以及節(jié)奏的配合。良好的主次分布會使得整體的曲目表演更加富有層次感，也會讓聽眾更好的抓住曲目所要表現(xiàn)的主體情感。中提琴的演奏往往在合奏當(dāng)中承擔(dān)銜接和和聲部分，學(xué)生在練習(xí)演奏的過程當(dāng)中需要把握演奏的位置，將中提琴合奏的作用最大化的發(fā)揮出來。學(xué)生需要學(xué)會讓自身的演奏為整體的合奏增添色彩，通過最大化發(fā)揮這一樂器的特色和作用來使得曲目合奏的整體效果得到極大提升。與其他樂器的良好配合也能夠使得不同樂器演奏的獨特特點能夠在合奏當(dāng)中被體現(xiàn)出來，使得聽眾能夠收獲更加豐富的音樂體驗。

（五）做好樂句之間的銜接

樂隊合奏曲目當(dāng)中往往有很多的銜接部分，在演奏這樣的樂句時需要注重對節(jié)奏和音量的把控。教師應(yīng)當(dāng)指導(dǎo)學(xué)生在處理尾音時要著重的小心，通過更加精巧且富有情感的尾音處理來使得不同樂章之間做到更加流暢自然的轉(zhuǎn)換。尾音的處理對于整體樂曲演奏來說至關(guān)重要，良好的尾音轉(zhuǎn)換將會為聽眾帶來更好的聽覺體驗，也會使得演奏者自身的情感及演奏技巧被很好的展現(xiàn)出來。學(xué)生需要具備良好的音樂表演專業(yè)素質(zhì)，這就意味著在樂曲表演當(dāng)中對每一個音符的演奏都認(rèn)真負(fù)責(zé)，對于細(xì)小的銜接之處也要付出100%的認(rèn)真和努力，這些細(xì)節(jié)都會彰顯出樂器演奏者的專業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)態(tài)度。因此教師在指導(dǎo)中提琴的演奏練習(xí)過程當(dāng)中需要強(qiáng)調(diào)這一職業(yè)素養(yǎng)，使得學(xué)生在實際演奏當(dāng)中踐行這一良好的職業(yè)道德素養(yǎng)。

（六）保持良好演奏狀態(tài)

學(xué)生在樂隊合奏當(dāng)中還需要保持良好演奏狀態(tài)，這樣才能夠提升自己的舞臺表現(xiàn)力。演奏者的情感投入度和專注度都將影響整體現(xiàn)場演奏的氛圍，也會被現(xiàn)場的聽眾捕捉到。教師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生時刻謹(jǐn)記保持良好的現(xiàn)場演奏狀態(tài)，以更加端正的坐姿和更加富有激情的肢體語言來展現(xiàn)自身的演奏情感。中提琴演奏者還需要與現(xiàn)場指揮保持良好的眼神交流，更好的領(lǐng)略和傳達(dá)指揮的演奏情感和意圖。學(xué)生還需要注重保持良好的身體狀況和精神狀態(tài)，使得自身能夠以飽滿的熱情投入到現(xiàn)場的排練和表演當(dāng)中。同時也需要通過科學(xué)有效的方法來使得自身的肢體肌肉得到良好放松，以此來確保自身在現(xiàn)場演奏過程當(dāng)中不會出現(xiàn)差錯。

結(jié) 語

在樂隊合奏當(dāng)中進(jìn)行良好演奏發(fā)揮需要扎實的基本功弟和豐富的演奏經(jīng)驗，同時也需要不斷的加強(qiáng)自身的合奏思維，運(yùn)用良好的合奏技巧來凸顯出自身樂器的獨特風(fēng)格。樂器教學(xué)的相關(guān)教師需要讓學(xué)生在樂器訓(xùn)練當(dāng)中更好的加深自身的合奏思維，使學(xué)生能夠深刻的領(lǐng)悟樂器獨奏和樂隊合奏之間的區(qū)別，這樣才能夠在合奏舞臺之上積極的轉(zhuǎn)變自身的演奏技巧和方法，使得中提琴的演奏者能夠?qū)⑵浜裰販貪櫟奶攸c發(fā)揮出來。中提琴的學(xué)習(xí)者需要時刻的保持自身良好的演奏狀態(tài)，使得自身的演奏能夠為整體的樂隊合奏效果帶來提升作用。