世界音樂與舞蹈風格

◎ 程析 （成都師范學院）

引 言

當今世界已處于全球化，特別是2020年，人類在新冠肺炎疫情中共克時艱、處于命運共同體之時，世界政治和經(jīng)濟事務(wù)中，不同國家和文化之間的互相依存更加緊密。隨之，在我們的教育教學中，更應(yīng)具有全球意識，這是世界和平的需要，是單一思維走向復(fù)合意識的需要。但在現(xiàn)實的學校教育教學中，只注重本國或西方知識的學習，對于世界音樂這類國際課程沒有開設(shè)。因此，學生對于世界各民族的文化現(xiàn)象感到陌生，教學中還往往存在重技輕藝，更不能理解文化與藝術(shù)之間的聯(lián)系，不同藝術(shù)門類之間的聯(lián)系。例如，在我們音樂與舞蹈教學中，不了解音樂與舞蹈之間的聯(lián)系，理解不到內(nèi)涵與風格。自古以來，音樂、舞蹈都是在不同的地理、歷史，風俗中孕育風格，古人把音樂與舞蹈稱為樂舞。即音樂和舞蹈都是藝術(shù)中的姊妹花，魚水關(guān)系，相輔相存。音樂的旋律、節(jié)奏，速度是舞蹈動作的依據(jù)和靈魂，舞蹈在音樂中發(fā)揮充分的空間的藝術(shù)想象，在理解相之的文化含義中把握風格，盡情地表達人物的思想感情。因此，本文將從文化的角度來研究世界音樂與舞蹈風格，讓學生從中認識到，理解世界多元文化對于把握音樂舞蹈風格的重要性。這一研究，有利于開闊學生藝術(shù)視野?，F(xiàn)采擷世界多元文化中的音樂與舞蹈，從中認識不同民族文化中孕育的音樂與舞蹈特色，在文化理解中，認識世界音樂與舞蹈風格。

一、朝鮮音樂與舞蹈特色

朝鮮屬于東亞中的一個國家，位于朝鮮半島。根據(jù)神話傳說，公元前2333年，天神桓雄和“熊女”所生的后代檀君王儉在現(xiàn)在的平壤建立王儉城，創(chuàng)立古朝鮮國——檀君朝鮮，意思就是“晨曦清亮之國”。古稱高麗，意為“高山水麗”。全國為單一的朝鮮族，國人喜愛白色，能歌善舞。

朝鮮傳統(tǒng)音樂以三節(jié)拍形態(tài)區(qū)別于世界其他國家。朝鮮音樂用“長短”這個詞，表達了節(jié)拍形態(tài)，節(jié)奏音型、速度與情緒等諸概念。[1]在長短節(jié)拍體系里，最常用的是3/4、3/8、6/8、12/8和9/8等拍子。這種節(jié)拍特點與朝鮮舞蹈是緊密結(jié)合的。朝鮮族是喜水、尚潔的民族，三拍子配合舞蹈，表現(xiàn)了恬靜、輕盈、安詳、幽雅、細膩的特點。朝鮮人的圖騰崇拜——仙鶴，在他們的舞蹈中常常有模擬仙鶴的自然形態(tài)，即“鶴步”、“鶴飛翔”等舞蹈形象；在三拍子音樂中，朝鮮舞蹈生動地表現(xiàn)了仙鶴典雅、飄逸、瀟灑的風韻。動作特點:特有的3拍子節(jié)奏形式與舞蹈呼吸方法協(xié)調(diào)一致，以呼吸作為動作的動力，帶動全身，形成了韌性的律動，頓的律動。這是通過朝鮮音樂特有的節(jié)奏形式與呼吸方法來協(xié)調(diào)一致所得到的藝術(shù)升華結(jié)果。

二、印尼音樂與舞蹈特色

印度尼西亞簡稱印尼，是東南亞中的一個國家。在印度洋和太平洋之間。印尼大約有17000個綠島，故又稱為萬島之國。在萬多年前的冰河時期，印尼與亞洲大陸相連，還與澳洲大陸相接，因此，印尼還有亞洲、大洋洲和澳洲“文明的十字路口”和“人類走廊”的稱譽。印尼的音樂舞蹈史經(jīng)歷了一個與外來文化接觸的過程。先后受印度文化、伊斯蘭文化和歐洲文化影響。這些音樂舞蹈與本土互相影響，構(gòu)成印尼多元一體的音樂舞蹈文化特征。傳統(tǒng)而獨特的樂種是“甘美蘭”。

甘美蘭音樂約形成于15世紀，距今已有500年歷史。特點是由多種樂器合奏(大部分為青銅制品，加上人聲，構(gòu)成多聲音樂。甘美蘭樂隊種類很多，大致可分為：旋律敲擊樂器，節(jié)奏敲擊樂器，管弦樂器等，甘美蘭音樂大都采用五聲音階（有半音和無半音的），接近五平均律。遵循的調(diào)式是：帕臺特。甘美蘭音樂是一種合奏的藝術(shù)形式，有自己的表演規(guī)范和結(jié)構(gòu)原則。有特定的曲目。在核心音樂上進行變奏，幾十位樂師彼此照應(yīng)，始終處于一種既獨立又互相依存，既循規(guī)蹈矩又即興發(fā)揮的過程中。奏出的音色很美妙，那空靈飄渺的金屬音響，清脆透明如珠落玉盤。力度時而寧靜優(yōu)雅，時而震撼大地。

甘美蘭音樂常常被印尼人用作舞蹈、戲劇、皮影戲的伴奏。在印尼更具代表性的是爪哇島、巴厘島的舞蹈。在甘美蘭音樂有緩有急的伴奏下，舞蹈語匯以及風格像魔術(shù)般神秘多樣。印尼人舞蹈動作主要取材于對動物形態(tài)的模仿，體態(tài)以半蹲為主，上半身保持直立，頭和視線都平視向前，眼睛微微向下看；表演者的手腕、手指動靈活多樣，舞蹈者的眼睛傳神達意。最精彩的是巴厘島的傳統(tǒng)舞蹈克恰克?？饲】宋?，取材于印度史詩《羅摩燕那》，講述眾猴軍協(xié)助英俊的羅摩王子拯救其妻子悉多公主的故事。克恰克舞多在黃昏時候表演，現(xiàn)場火光暗淡，舞者圍著火堆搖晃，發(fā)出宗教式的呼聲。200多位赤著上身的男子重重疊疊圍坐成圓圈，雙手向前方伸展，仿佛支撐起一片森林，另一組響起漂浮搖曳的巴厘吟唱，其唱詞和手勢均與驅(qū)魔的咒語和動作有關(guān)。結(jié)局總是善戰(zhàn)勝惡，但惡勢力總是隨時準備卷土重來。這種思維充分反映出巴厘島人特有的世界觀。

三、土耳其音樂與舞蹈特色

土耳其是西亞最古老的國家之一，地跨亞歐兩洲，人文景觀可謂是東西合璧，南北薈萃。土耳其民族源于中西亞突厥烏古斯人的游牧聯(lián)盟，從6—7世紀開始到14—16世紀，在東征西戰(zhàn)中形成奧斯曼帝國，疆域已跨整個西亞，巴爾干半島和北非。這塊由亞、非、歐共同鑄造的土地，從人的特征到文化習俗已充滿了神奇。土耳其音樂與舞蹈正是在這三大文明板塊的碰撞下形成。不可一世的軍鼓，跌宕起伏的吟唱祈禱，幽怨纏繞的吶伊笛聲，深沉舒緩的烏德琴彈奏，妖嬈多姿的肚皮舞和旋轉(zhuǎn)不息的托缽僧舞蹈，形成了色彩迷幻、妖惑世人顛魂倒魄的異國風情。

土耳其古典音樂“馬卡姆”，是許多阿拉伯伊斯蘭國家共有的音樂傳統(tǒng)，其中包括調(diào)式音階、旋律節(jié)奏音型，套曲形式，聲樂、器樂的即興唱奏等多種含義。還有土耳其軍樂“梅赫特哈納”，隨奧曼帝國而崛起，稱為“土耳其風格”，曾風靡歐洲。其樂器樂隊編制給西方銅管樂的產(chǎn)生有很大影響。

土耳其音樂有各種風情，舞蹈也是多彩多姿。幾乎每一地區(qū)都有自己的傳統(tǒng)舞蹈風格，西部愛情海地區(qū)澤伊貝克舞抒情緩慢；北部地區(qū)的賀蘭舞歡快活躍；東部以及東南地區(qū)的色雷斯舞、哈拉伊舞等熱情奔放。土耳其舞蹈多為集體舞，男女人數(shù)不限。領(lǐng)舞者手拿方巾，照應(yīng)舞蹈圖形的整齊。動作特點是男性粗狂豪邁，女性健美靈巧。舞蹈大多是上身多保持挺立，下肢和腳的動作變化頻繁。最有特色的是哈來舞蹈，是流行東南部地區(qū)的集體舞。在優(yōu)美而歡快的音樂中，人們腳踏著陣陣鼓點，用手相互搭在肩膀上，變換各種隊形與步伐，抒發(fā)著心中的愉悅。還有一種城市肚皮舞，這種舞蹈是女子表演，演員一般要經(jīng)過極為嚴格而又艱苦的訓(xùn)練，要反復(fù)訓(xùn)練腹肌和胸肌，至到能隨意控制胸腹各部位為止。每當夜幕降臨，都市夜總會的樂隊和肚皮表演也隨之開始，音樂時而舒緩時而激越，引領(lǐng)著舞者的情緒，鼓點與舞姿熾熱對話，音樂與舞蹈動作水乳交融，不難看出，這是一種獨具藝術(shù)魅力的樂舞藝術(shù)。

四、南非音樂與舞蹈風格

非洲位于東半球的西南部，地夸赤道，東臨印度洋，西臨大西洋，北隔地中海和直布羅陀海峽與歐洲相望。以撒哈拉沙漠為界分為北非和南非。南非多為黑人種，南非沒有文字體系記載歷史，而是創(chuàng)造一種再生性的傳播方式，即聲音文化，用口頭傳承保存他們的歷史，他們采用音樂記錄歷史和傳播生產(chǎn)生活經(jīng)驗，用樂器交談。特別是非洲鼓，作用于傳遞信息、驅(qū)逐野獸、表達語言、與生活緊密，召集部落、宣告戰(zhàn)爭等，鼓還作為王權(quán)、神權(quán)、民族的象征。鼓，幾乎遍布黑人非洲，

在非洲的布隆迪，鼓被尊稱為圣鼓。也就是，不是任何人可以隨心所欲地去敲打。只有在特點的場合由專業(yè)鼓手方可擊打。每一面鼓有它的主人，并由主人親手制作。這種鼓一般在重大節(jié)日活動才表演。表演時，首先是列隊圍成一個半圓圈，圈中放有一臺大鼓，然后由鼓手們各自放鼓在自己的面前。表演中，鼓手們輪流上前施展擊鼓本領(lǐng)。擊鼓中，人人都有自己的絕活。鼓手們與其是擊鼓不如說是在舞蹈。他們時而凌空騰躍，時而旋轉(zhuǎn)舞蹈，舞姿靈活矯健，身手不凡。每一個動作都有體態(tài)均有某種寓意。有對禽獸鳥蟲的模仿，有對社會場景或者事件的描述。在強烈的音樂節(jié)奏中，任何一個基本音樂的思想基礎(chǔ)都是他們舞蹈動作的牽引。鼓手們以柔韌舒展的肢體語言，配合節(jié)奏的強弱和密集與舒緩，甩動頭部、起伏胸部、屈伸腰部、擺動胯部、扭動臂部、晃動手腳、轉(zhuǎn)動眼珠等動作，表現(xiàn)他們勞動、豐收、狩獵和戰(zhàn)斗的喜悅，給人以聽覺和視覺的雙重欣賞。

綜上所述，不難看出，在我們認識和理解世界各個國家的民族音樂和舞蹈中，要注意與國家的地理、歷史、政治、風俗等方面的聯(lián)系，以達到學生對音樂舞蹈在不同文化中的世界觀、思維模式、審美方式的多樣特征的認識。特別是音樂和舞蹈有著密不可分的關(guān)系。音樂以旋律、節(jié)奏、力度、速度為舞蹈營造氣氛或情緒，而舞蹈將音樂的內(nèi)容表達出來，兩者相輔相成，相得益彰，樂舞表現(xiàn)出獨特的魅力！

結(jié) 語

多元文化音樂教育最終目的是要探索出一條道路，使學生能夠?qū)κ澜缥幕z產(chǎn)有更全面的認識。[2]在世界音樂教學中，引導(dǎo)學生以全球的視野，認識整個世界不同的音樂與創(chuàng)作的人，了解世界上各種各樣的音樂舞蹈文化現(xiàn)象，打破了現(xiàn)今高校音樂教育中以西方文化代替全人類創(chuàng)造的文化，或以某一種音樂文化的審美觀點標準來評價其他音樂文化的錯誤現(xiàn)象。這是一種片面性音樂教育觀。我們以文化理解的角度，探索教學改革，可以培養(yǎng)學生一種對“陌生”音樂文化寬容的態(tài)度和一種“海納白川”的氣度，培養(yǎng)學生與他人平等相處的一種文化理解溝通意識。在專業(yè)上，還能有效拓寬學生的聽力基礎(chǔ)，較寬廣的音樂創(chuàng)作和音樂即興的范圍，引起學生更多的審美體驗，以更好地從事民族音樂創(chuàng)作、研究、表演，教育等工作。最終加強了學生的通識能力，提高了學生的綜合素質(zhì)與能力。