歌唱中聲音與情感的把控

◎ 冉金玉 （四川師范大學音樂學院）

一、聲音與情感的關(guān)系

在歌唱中，聲音是歌唱的基礎(chǔ)，受到情感的支配和影響。而情感卻是歌唱的內(nèi)在，通過聲音表現(xiàn)出來。聲音和情感二者是不可分割的一個整體，只有完美的歌唱技巧加上情感的表現(xiàn)，才能呈現(xiàn)出好的藝術(shù)作品。

（一）以情帶聲

人為“情”所動，“聲”為“情”所發(fā)，所以有“情”才能有“聲”。正是有了情感作為聲音的樞紐，“聲”和“情”互相的配合，才能使情感更好的帶動聲音。對于歌唱者來說，再難的練習曲也能用以情帶聲的方式，感受歌唱的氣息，打開共鳴腔體，從而獲得事半功倍的歌唱效果。所以在聲音的訓(xùn)練中，把注意力集中在情感的表達上，用“以情帶聲”的歌唱方法，自然就能避免一些歌唱時的壞毛病，還能豐富想象力和提高發(fā)聲技巧的運用。

歌唱技巧作為歌唱藝術(shù)中表達情感的一種重要工具，聲樂技巧服務(wù)于情感表達。往往一首歌曲最初歌唱的情感是從作者的一度創(chuàng)作中感受到的，每一首歌曲都有作者的創(chuàng)作意圖，在這些歌曲的文字與旋律中都隱藏著作者創(chuàng)作的情感。歌唱者必須仔細閱讀體會歌曲的歌詞中所包含的情感，認真分析歌曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖。在此基礎(chǔ)上融入自身對歌曲的體會，以達到歌唱的最佳效果。讓歌曲的演繹變得有意義。在歌唱中，歌唱者既是表演者，也是創(chuàng)造者。所以，我們除了需要嫻熟的掌握歌唱技巧，還應(yīng)該注重歌曲中的情感的把握，用“以情帶聲”的歌唱方法來達到聲情并茂。

（二）聲情并茂

“聲音”與“情感”的高度結(jié)合就是聲情并茂。它不僅超越了一般化的聲樂審美標準有“聲”有“情”，而且在更高的層面上確立了歌唱藝術(shù)的審美定位。“聲情并茂”是歌唱的理想境界，同時也是歌唱藝術(shù)的重要審美標準[1]。所以為了做到藝術(shù)性的歌唱，只有不斷努力提高歌唱的技巧，讓聲音變得更加藝術(shù)化，感受并表現(xiàn)出作品蘊藏的情感，分析作品，只有做到了這些才能稱得上藝術(shù)性的歌唱。

在歌唱中要學會熟練運用各種歌唱的技巧，努力做到“聲音”與“情感”的融合[2]。使歌唱技巧與情感得到各方面的提升。如果只注重歌唱技巧有聲音沒有情感得演唱歌曲，將會失去歌唱的意義，是缺乏藝術(shù)的靈魂與生命力的、是機械的。這是即使你具備多么高超的歌唱技巧，也都無法彌補的致命傷。或者只注重情感的表達，不去訓(xùn)練學習歌唱技巧，即使你有很充沛很豐富的情感，沒有優(yōu)美、動聽得音色襯托，還是無法把一首歌曲完整演繹出來。那么歌曲包涵的情感就無法完美的表達，即使感情在充沛也于事無補。只能給觀眾看到表面，卻沒有內(nèi)涵。在歌唱中，歌唱者只有不斷的提升自己的歌唱技巧，感受生活中的點點滴滴。將自己所經(jīng)歷的、所感悟到的與情感融合，才能在歌唱中將“聲”與“情”融合，完美的表現(xiàn)出來。

不論在什么年代、什么專業(yè)，“聲情并茂”都是歌唱藝術(shù)的重要原則。大家都應(yīng)該遵循這一原則。它是使歌唱表演藝術(shù)達到“盡善盡美”的至高境界的切實保證。歌唱者必須用心去感悟去了解，才能夠賦予歌曲生命與靈魂。只有“以情帶聲”“聲情并茂”才能使作品的中所要表達的情感，充分地表達出來。

二、歌唱者如何把握聲音與情感的關(guān)系

歌唱者要把一首歌曲的情感表現(xiàn)出來，需要先了解歌曲的一度創(chuàng)作背景，詞曲作家賦予它的情感。在此基礎(chǔ)之上，通過自身對歌曲的理解與體會進行二度創(chuàng)作，歌曲中的情感需要歌唱者的二度創(chuàng)作才能呈現(xiàn)出來，所以歌唱者對于歌曲的二度創(chuàng)作就顯得極其重要。

（一）掌握基本的歌唱技巧

歌唱者最基本的技巧練習是呼吸訓(xùn)練，歌唱中的呼吸首先是吸氣，練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，呼吸要自然均勻，讓身體放松保持自然狀態(tài)，需要長此以往的練習，比如：打哈欠、聞花香等都是練習的方法。但呼氣時不能過深，吸氣時不要有聲音，不然會影響發(fā)聲的靈活性和音高的準確性與歌唱效果，還會影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

在歌唱中，往往都會提到共鳴腔體，在進行基礎(chǔ)的發(fā)聲練習時，比如：哼唱、氣泡音等練習方法感受胸腔震動，讓頭腔、胸腔、口腔三大腔體上下貫通，并相互協(xié)調(diào)配合好，就能使歌聲變得豐滿、圓潤、悅耳、動聽。

歌唱者要使歌聲變得圓潤、悅耳，在發(fā)聲練習中，做到語言咬字與吐字的準確、清晰發(fā)音，比如：讀歌詞，讓氣息、音色、音樂與語言咬字融為一體，才能達到理想的咬字效果，歌唱者必須進行嚴格的語言咬字練習，語言咬字的準確性，才能讓歌唱者更加完整的進行歌唱。

歌唱者在歌唱技巧的訓(xùn)練中，呼吸、共鳴腔、語言吐字這三點是極其重要的，歌唱者必須要經(jīng)過不斷的練習歌唱技巧并熟練掌握，才能提高表現(xiàn)歌曲的能力[3]。

（二）分析歌唱作品的伴奏

在歌唱中，歌曲伴奏的地位和歌曲的演繹是同等重要的，歌曲伴奏不僅多方面地烘托出歌曲的音樂表述，而且以其多變的表現(xiàn)手法、刻畫形象、渲染氣氛、烘托情緒與描繪情景，極大地豐富了歌曲整體的藝術(shù)蘊涵。

伴奏是推動歌唱者情感的一種重要因素，伴奏是在歌曲完成后的創(chuàng)作，不論是伴奏的形式還是伴奏的走向，都是根據(jù)歌詞的需要來進行的，所以歌唱者從歌曲的伴奏中更好的理解作品應(yīng)該怎樣進行歌唱。

歌唱者應(yīng)當學會讀譜并分析伴奏，分析伴奏的織體和伴奏的走向，以及伴奏的節(jié)奏和伴奏的音型，伴奏中出現(xiàn)的力度、速度、節(jié)奏變化等，把歌曲分析和技巧分析做好了后，歌唱者根據(jù)伴奏的變化，把聲音、情感、伴奏融為一體才能把歌曲完美的呈現(xiàn)給觀眾。

（三）處理好一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作的關(guān)系

一度創(chuàng)作指的是歌曲作詞作曲作家的原創(chuàng)作，也就是詞曲作家的創(chuàng)作，是作者深入生活，用文字塑造出藝術(shù)形象，通過歌詞和歌曲的旋律反映生活。二度創(chuàng)作就是指歌唱者在演繹歌曲的過程中保留，歌曲原創(chuàng)作者對歌曲的基本情感與要求。同時歌唱者對歌曲的演繹有自己的理解與處理，加上自己的風格色彩。

二度創(chuàng)作不僅僅是對一度創(chuàng)作的模仿，而是要達到“形似”與“神似”，將歌唱者對于作品新的理解與感悟融會貫通的在歌唱中用歌聲演繹出來[4]。因此，在歌唱中，歌唱者二度創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)是歌唱者必須高度重視的問題。而二度創(chuàng)作也不是隨意的，二度創(chuàng)作與一度創(chuàng)作的歌唱者的不同，因此對作品的理解也會有所不同。二度創(chuàng)作必須有新的創(chuàng)作才叫二度創(chuàng)作，而沒有新的創(chuàng)作只能夠是對原創(chuàng)作品的模仿表演。一部作品由詞曲作者完成后，只是在紙上停留，要想作品變得有聲有情，有靈魂，就得需要歌唱者對歌唱作品的加工與修飾，讓這個作品變得有內(nèi)在、有深度。歌唱這個作品時才能讓歌唱者更有把握更有自信得去把這個作品完整演繹，更能體現(xiàn)出這個作品的情感與它所包含的意義。讓這個作品變得更加完整，給聽眾更加震撼的聽覺盛宴。有了這個動力，歌唱者才能展示出歌曲的豐富多彩的藝術(shù)特色。

二度創(chuàng)作就是歌唱者對于作品的一個再創(chuàng)造，歌唱作品時賦予它生命與靈魂。在不同的時代、不同的人生經(jīng)歷、不同的社會背景下，相同的藝術(shù)作品對于每一位歌唱者來說都是不盡相同的。歌唱者把歌曲的內(nèi)容、情感、旋律升華，用最優(yōu)美的歌聲把作品介紹給大眾。

二度創(chuàng)作對于我們今后提升自身的音樂素養(yǎng)有著不可或缺的作用以及重要性。二度創(chuàng)作正是將歌唱者所有的歌唱能力的綜合體現(xiàn)出來，讓歌唱者有不竭的動力讓作品有靈魂，更加真實，為作品灌注了藝術(shù)魅力，創(chuàng)造了一個完美的音樂形象。而歌唱者、演奏者又在二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)之上，結(jié)合自身的理解和定義與原創(chuàng)作品進行交流，同時完成與觀眾之間的對話。這不僅使得作品具有了新的生命和意義，也正是因為有了不同的歌唱者、演奏者的不同的二度創(chuàng)作，才能讓歌唱的藝術(shù)魅力如同黃河之水源源不斷，也愈發(fā)的濃郁，誘人。

在歌唱中，聲音與情感向來是缺一不可的兩個部分。歌唱的技巧與歌曲的情感表達構(gòu)成了一個整體，好的歌唱不但要求歌唱者的歌唱技巧，更是需要歌唱者把歌曲中的情感表達出來。歌唱是聽覺藝術(shù)，是必須要唱出來的，作品不論寫的多好，還是需要靠歌唱者對作品進行高度的二度創(chuàng)作，才能把歌曲傳遞出去，引起聽眾的情感共鳴。

以歌曲《我愛你，中國》為例：這首歌曲是1979年拍攝的《海外赤子》影片中的歌曲，這首歌曲歌詞清新質(zhì)樸、旋律優(yōu)美，體現(xiàn)出了海外赤子對祖國的情懷。由我國著名女高音葉佩英歌唱，葉佩英是一個馬來西亞歸僑，所以她用自己的經(jīng)歷把這首歌曲所要表達的情感。把自己對祖國的熱愛，用她的聲音呈現(xiàn)給了聽眾。筆者將簡要分析由葉佩英歌唱的《我愛你，中國》這首歌曲中她的聲音與情感的把握。

這首歌曲的一開始就用比較自由的節(jié)奏和大起大落的音樂旋律引入全曲，旋律跌宕起伏，她在歌唱這句歌詞時，用熱情、高亢、激昂、奔放的音色和情緒來歌唱。所以，當歌唱者遇到情感充沛，十分有感染力的歌曲時，我們應(yīng)該用嘹亮、飽含激情的聲音來歌唱，才能表達出歌曲所要表達的情感。

在好像乳汁滋潤著“我”字上，高音她用深情的弱唱，抒發(fā)了她內(nèi)心對祖國飽滿的真摯情感。在歌唱技巧的學習過程中，有一種就是高音弱唱。用弱唱的方式來表達作品中所要表達的情感，所以說“聲音”與“情感”是不可分割的[5]。

在最后一句，“我的母親”這句歌詞。她的聲音音色顯得莊重、深沉有力。充分的體現(xiàn)了中國人民無論在哪里都對祖國保留著無限的熱愛。所以在歌唱時，應(yīng)當注重作品的情感，用聲音的音色、力度、聲音的技巧來把作品中所表達的情感表現(xiàn)出來。

結(jié) 語

在聲樂歌唱中還有很多的問題值得我們探討與研究。聲樂歌唱中的情感也需要我們自己的摸索與體會，才能知道其中的奧秘。無論從哪一方面探討，也都是為了能學到更多的東西。歌唱中的情感，不論是一度創(chuàng)作，還是二度創(chuàng)作我們都需要理解并尊重每個人的創(chuàng)作。我們不需要太多的模仿，而需要自己是真的能懂。努力的學習，努力的前進才能真正到達所謂的聲情并茂。在演唱中要真正融入到歌曲當時的那個情景之下以及時代背景、創(chuàng)作背景。當聲與情完美的結(jié)合，這樣的歌曲才是完整的，才是聽眾們所需要的。