論現(xiàn)代奢侈品與藝術品的異同并存與跨界融合

王 樂

一、導言

奢侈品是“一種超出人們生存與發(fā)展需要范圍的，具有獨特、稀缺、珍奇等特點的消費品”，被視為人們生活中的非必需消費品①。隨著經(jīng)濟全球化與文化多元化的深入發(fā)展，奢侈品牌逐漸意識到商品的藝術價值可以作為促進商業(yè)價值增長的巨大推動力，并產(chǎn)生深遠影響。隨著世界經(jīng)濟形勢的增放緩，據(jù)2019年貝恩公司報告顯示2018年全球個人奢侈品市場依然穩(wěn)步發(fā)展，銷售額穩(wěn)定在2,600億歐元左右，整體規(guī)模增長6%。2019年,預計增長4%-6%達到2710-2760億歐元②。貝恩公司報告顯示奢侈品市場發(fā)展已經(jīng)進入一個相對成熟的階段。奢侈品牌不能再一味地依賴于唾手可得的成果。相反，為能夠在今后取得成功，奢侈品牌需要制定并實施差異化戰(zhàn)略③。

在這樣的形勢下，奢侈品牌為了尋求長期而穩(wěn)定的增長，奢侈品的藝術性和藝術化將成為奢侈品牌深化發(fā)展的新方向。因此，奢侈品牌試圖模糊時尚與藝術的界限，使奢侈品與藝術品進行緊密結(jié)合。隨之而來,奢侈品是否可以等同藝術品也具有收藏價值等商業(yè)屬性，引發(fā)了許多專家和學者的探討。奧爾德里奇（Virgil C. Aldrich）的藝術哲學觀點認為，能提供滿足具有審美特征或?qū)徝澜?jīng)驗的產(chǎn)品即可稱為藝術作品④。而奢侈品的確提供這種審美經(jīng)驗的滿足給消費者，同時帶來審美愉悅和審美享受。奢侈品通過各種方式與藝術生態(tài)中各種要素發(fā)生關聯(lián)，諸如：藝術家、畫廊、美術館、基金會等，由此深入藝術創(chuàng)作、流通、消費等環(huán)節(jié)，成為藝術生態(tài)中不可或缺的部分。因此，奢侈品在一定條件下可以轉(zhuǎn)化或者已經(jīng)隸屬于藝術品范疇中，而部分學者持有相反的意見和態(tài)度。這類學者認為奢侈品消費與凡勃侖效應有關，消費者癡迷于奢侈品牌的炫耀性功能⑤。消費者有著明確意圖去消費那些“顯眼”的商品，以此表現(xiàn)財富地位。因此，相比普通商品，奢侈品讓消費者的社會心理需求達到了更高的層次⑥。在這類觀點中，縱使強調(diào)了奢侈品牌的內(nèi)涵和效應，但是仍將奢侈品劃歸為商品類別，因此也具備商品屬性。根據(jù)以上兩種不同的觀點，本文試圖從藝術的定義，奢侈品牌的藝術淵源以及奢侈品牌文化價值內(nèi)涵的層面進行論述，推論藝術品與奢侈品的關系，并發(fā)現(xiàn)二者之間的某種連接或區(qū)別。

二、奢侈、藝術與審美：奢侈品的價值認知

1、從藝術的定義看奢侈品的藝術功能

藝術作為一個文化概念，不僅是一個分類概念，也是一個評價概念?！八囆g”起源于18世紀的歐洲，是現(xiàn)代性的產(chǎn)物。美學家們發(fā)現(xiàn)有類似事物以美或提供審美經(jīng)驗為目的，稱之為“美的藝術”。傳統(tǒng)的藝術定義從藝術的本質(zhì)屬性出發(fā)，大致分為模仿說、表現(xiàn)說、創(chuàng)造說、游戲說、有意味的形式和審美經(jīng)驗等。藝術的起源最終歸結(jié)為人類的實踐活動。藝術的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會實踐活動，是人類文化歷史發(fā)展中的必然產(chǎn)物。從20世紀60年代開始，藝術定義大致分為兩種：程序性定義和功能性定義。程序性定義是從一個東西成為藝術作品所必須經(jīng)歷的過程或者步驟來進行定義。功能性定義是從藝術作為一種創(chuàng)造性的產(chǎn)品究竟要實現(xiàn)怎樣的目的或者發(fā)揮怎樣的功能來進行定義。所有傳統(tǒng)藝術定義都屬于功能性定義⑦。我們可以透過這兩種藝術的定義，來考察藝術品與奢侈品的衍生關系。

美國美學家比爾·利茲認為，藝術品是一種可以提供具有審美特征經(jīng)驗的條件安排，或者是屬于這類功能的安排⑧。如利爾·比茲所述滿足具有審美特征經(jīng)驗的條件安排，奢侈品也提供這種審美經(jīng)驗的滿足，也給人以審美愉悅和審美享受。奢侈品牌與奢侈品作為審美對象，離不開創(chuàng)意設計對其意義的附加，也離不開消費者的審美體驗。這種雙向互動的美感傳達，集中蘊含在奢侈品所呈現(xiàn)出來的審美意象之中。奢侈品試圖借用審美意象創(chuàng)造出情景交融的審美對象產(chǎn)品，從而調(diào)動起消費者的情感共鳴，通過有限的物品形式來延伸出無限的審美意味。奢侈品這種高貴的形象給觀者以審美愉悅并引起消費者的情感聯(lián)想，使奢侈品的全部或者部分功能與消費者的美感經(jīng)驗契合達到情感共鳴。所以，奢侈品符合藝術的功能性定義，在這種程度上可以將奢侈品視為藝術品。

古德曼在《藝術語言》中討論了藝術作品的“本真性”問題。他發(fā)現(xiàn)有些藝術形式，如繪畫具有本真性，因此有原作和贗品的區(qū)別。繪畫屬于單體藝術作品門類中的一種，即一幅作品只需要一位藝術家完成。同時，繪畫具有不可完全復制性，即使一位畫家在同樣的時空場景中，也無法創(chuàng)作出完全相同的作品。奢侈品牌產(chǎn)品與繪畫作品具有共同的特點，主要體現(xiàn)在兩個方面：首先，奢侈品的手工性。奢侈品由經(jīng)驗豐富的工匠純手工打造而成，與繪畫作品具有同樣的特性隸屬于單體藝術類別，具有不可復制性。其次，奢侈品的文化內(nèi)涵。許多奢侈品牌時逾百年，傳承的不僅是工匠精神，同時也積淀了豐厚的文化價值內(nèi)涵。設計師的工作與藝術創(chuàng)作的過程也有許多共同點，繪畫藝術家和奢侈品設計師都需要做出關于形狀、樣式、顏色的決策。同時，天才都有自己的風格，雙方都需要通過他們的作品來表達關注、對美的理想、對倫理的理解以及對價值觀的闡釋。由此可見，奢侈品牌產(chǎn)品隸屬于藝術品的范疇，并與之有著相同的特性，比如原真性、永恒性和膜拜性。

2、從歷史的變遷看奢侈品的藝術歸屬

從歷史發(fā)展看，奢侈品的概念和范疇也是不斷變化發(fā)展的。韋氏字典中奢侈品的定義為能夠增加人們樂趣的非必需品。 法國學者讓·卡普費雷（Jean Kapferer）認為，奢侈品是“融入藝術的功能性商品”，“藝術性是奢侈品的重要元素，奢侈品能夠滿足人們高層次的審美需求”。奢侈品牌提供消費者一個感性的世界，傳達給消費者一種夢想與情感，使消費者忘卻經(jīng)濟上的考量⑨。在沃爾岡·拉茨勒看來，“奢侈是一種整體或部分地被各自的社會認為是奢華的生活方式，大多由產(chǎn)品或服務決定”⑩。奢侈品象征著消費者對上流社會和優(yōu)質(zhì)生活品質(zhì)的渴望，同時也詮釋出他們對審美趣味的追求和向往。

奢侈品的藝術性，反映了奢侈品牌中的審美價值。傳統(tǒng)美學將藝術性歸結(jié)于一種藝術的或美學的自律，主要強調(diào)審美的純粹性。參照傳統(tǒng)美學中的論述，所有為使用功用性而設計的商品不具備審美價值或藝術性。奢侈與藝術這對概念在人類文明史中一直不斷地被分離或聚合。從古希臘羅馬到中世紀，創(chuàng)造被認為是與普通大眾無緣的概念，它是神靈、上帝、造物主獨有的職能。柏拉圖認為整個世界是造物主按照永恒的模型創(chuàng)造出來的，神從無秩序之中創(chuàng)造出秩序?。此時的藝術創(chuàng)造作為奢侈的權(quán)利奠定了國家秩序的基礎。比如，埃及式塔門與柱廊，方尖碑與雕塑，都是為了彰顯自然委托人（神權(quán)）的至高無上。奢侈此時不是實體的物品或圖像，而是成為一種至高無上的權(quán)利的象征。隨后文藝復興時代，藝術創(chuàng)造被定義為物化于藝術作品中的審美創(chuàng)造性因素。所以奢侈品也被賦予更多文化的意涵，藝術作品是否珍貴或者是否具有高昂的商業(yè)價值，取決于藝術家的社會地位和他的藝術成就。

自文藝復興以來，藝術品被看作奢侈品而在上流社會的貴族間流通。藝術品不僅是社會地位的象征，更是審美品位和審美格調(diào)的彰顯。藝術品世俗化的過程，開啟了奢侈個性化和情感化的現(xiàn)代道路，是打破社會不平等秩序的絕對表現(xiàn)。因此，藝術家逐步成為貴族階層的附庸。藝術品的奢侈化由中世紀象征神權(quán)為開端，隨后變?yōu)樯鐣匈F族階層的專屬品，故而決定了奢侈品的稀缺性、炫耀消費和高經(jīng)濟價值等屬性。隨著社會的發(fā)展，藝術品與奢侈品逐漸分離，而奢侈品的特殊屬性傳承至今。在現(xiàn)代消費社會中，奢侈品牌的象征符號價值遠大于其實際的使用價值。奢侈品牌消費者的消費行為主要基于奢侈品可以彰顯身份、展示社會地位和炫耀自我優(yōu)越感等消費心理而產(chǎn)生。只有找到一致的審美趣味，才能共享相同的審美體驗。奢侈品的創(chuàng)意原則越來越重視其審美核心要素的塑造，并以此傳遞情感，使消費者產(chǎn)生共鳴。

三、符號、象征與風格：奢侈品的文化價值與藝術賦形

奢侈品的品牌價值源于文化價值，文化價值集中體現(xiàn)出奢侈品的審美情趣。奢侈品的藝術內(nèi)涵，經(jīng)由創(chuàng)意設計的手段將文化價值內(nèi)置于奢侈品之中。文化呈現(xiàn)了人們生活中的智慧、道德和藝術等的實踐活動及其成果，也包含著某種形式的創(chuàng)意，涉及象征意義的產(chǎn)生和傳遞。奢侈品的文化價值，通過設計理念、精湛工藝和優(yōu)良品質(zhì)體現(xiàn)出來。大衛(wèi)·索羅斯比指出，文化價值是一種多樣化且變動中的概念，不能從單一角度理解文化價值。文化價值既是多元的，又是可變的，可以分為精神價值、真實價值、歷史價值、審美價值、社會價值和象征價值等六個維度?。奢侈品代表象征消費，消費者對奢侈品的忠誠表達了他們對奢侈品牌透過文化價值展現(xiàn)一種高端的生活品質(zhì)的高度認同。奢侈品牌的形象是由奢侈品自身發(fā)展及其消費者的消費互動而成的?。奢侈品體現(xiàn)出品牌的精神內(nèi)涵，傳遞出與品牌形象一致的文化特性。消費者通過奢侈品牌的外形設計和物理載體，感知品牌的文化內(nèi)涵，獲得情感上的滿足。

1、奢侈品的審美價值和歷史價值

審美價值是指審美客體的屬性對主體審美需要的滿足,是審美主客體關系的特殊方面和結(jié)果,是對象特定的屬性與主體需要發(fā)生作用時顯示出來的令人獲得審美享受的一種價值, 也就是人們通常所講的“廣義的美”。歷史價值是指一件藝術品文化價值的重要組成部分?？赡苁撬臍v史聯(lián)系，以此反映出創(chuàng)作時代的生活狀況以及提供與過去的連續(xù)性從而啟迪當下?。歷史價值與審美價值在奢侈品中的具體表現(xiàn)為歷史文化內(nèi)涵以及產(chǎn)品創(chuàng)意淵源并為奢侈品的價值賦能。

大部分奢侈品牌都創(chuàng)立百年，在漫長的歲月變化中，奢侈品牌都逐漸形成獨立的設計風格，代表品牌獨特的價值認知。奢侈品牌的創(chuàng)意設計是奢侈品牌展現(xiàn)審美價值的關鍵所在。奢侈品牌通過藝術設計的理念變化和手段革新起到引領時尚潮流的作用。藝術賦形為奢侈品牌在激烈的時尚市場競爭中帶來旺盛的生命力，幫助奢侈品牌積淀豐厚的審美價值和歷史價值。比如博柏利（Burberry）經(jīng)典格紋圖案的設計靈感來自于蘇格蘭傳統(tǒng)的格子紋樣，被博柏利創(chuàng)始人進行改變和衍化后用于所有的產(chǎn)品設計之中。隨著時間的流逝，這種格紋圖案逐漸成為博柏利的經(jīng)典圖案，呈現(xiàn)出其獨一無二的品牌審美價值。奢侈品牌不僅是身份的標簽，更是美學精神和時代文化的延續(xù)。香奈兒（Chanel）品牌創(chuàng)始人香奈兒女士作為倡導女性獨立解放的先驅(qū)者，一生最大的貢獻在于改變了服裝設計的游戲規(guī)則。她擺脫了時裝設計“以男性眼光為中心”的歷史禁錮，轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙耘宰约旱氖孢m和美觀為中心”的設計立場?。通過女性服裝的風格設計，展現(xiàn)出新時代女性的自信和堅強，表現(xiàn)出女性不再成為男性的附庸。香奈兒開創(chuàng)了一場跨時代的審美變革。

由此可見，藝術賦形充當了奢侈品商業(yè)價值的能指功能。即奢侈品牌精神是所指，只有通過藝術創(chuàng)造這一能指，才能最有效率、最自然流暢地將這種精神傳達給消費者。同時，藝術創(chuàng)造促使消費者超越了最初炫耀財富或者彰顯身份的動機，轉(zhuǎn)而形成對奢侈品牌文化價值的共鳴和審美趣味的認同。

2、奢侈品的精神價值和真實價值

每個奢侈品牌都像一本厚重的歷史典籍，譜寫著品牌自身豐富多彩又獨具特色的匠心故事。奢侈品的精神價值和真實價值，具體表現(xiàn)為奢侈品牌精湛的工藝傳承和優(yōu)良的產(chǎn)品品質(zhì)。設計師通過藝術賦形將設計靈感演化為設計圖紙，交由工藝精湛的工匠精心制作。這種精湛的工藝也是促進奢侈品消費者重復消費的重要動機，是消費者對奢侈品真實價值認同的秘密所在。時至今日，各大奢侈品牌仍然保留傳統(tǒng)工藝，堅守產(chǎn)品品質(zhì)的嚴苛標準，最大程度捍衛(wèi)奢侈品的原真性。工匠精神是奢侈品牌在競爭激烈的現(xiàn)代市場中保持優(yōu)勢的重要手段。

馬斯洛需求理論將人類的需求分成五個層次，追求自我實現(xiàn)是最高層次的需求。奢侈品正好滿足了消費者這樣的需求，同時將奢侈品牌對客戶的尊重通過精湛的工藝傳遞出來。博柏利一直是英國皇家御用的奢侈品牌，歷經(jīng)百年依舊為皇室成員所鐘愛，成為英國的文化象征和精神符號。1895年，博柏利推出一款名為Tielockn的外套成為風衣時尚的鼻祖。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，博柏利風衣被指定為軍需品，當時穿著這種風衣的人超過50萬。這款使用功能和審美功能兼具的風衣被譽為“Trench Coat”,作為品牌的專屬象征成為博柏利的歷史經(jīng)典?！癟rench Coat”的價值已經(jīng)不是一件普通的風衣，而是蘊含著厚重的歷史文化。在英國牛津字典里，博柏利已經(jīng)成為“風衣”詞條的代名詞?。博柏利風衣創(chuàng)造了時代的永恒。同樣，愛馬仕（Hermes）所有的原料都經(jīng)過精心篩選和嚴格把控。比如，愛馬仕鉑金包（Hermes Birkin）在選料環(huán)節(jié)十分嚴格。甄選全球最頂尖、最優(yōu)質(zhì)皮革中的20%作為原料，由十幾年制作經(jīng)驗的法國工藝大師純手工制作。正是這樣嚴格的遵循古法技藝，愛馬仕時逾百年依舊屹立在世界知名品牌的頂端。奢侈品精湛的工藝和優(yōu)良的品質(zhì)代表了奢侈品牌追求完美的精神，顯示出奢侈品超乎想象的產(chǎn)品價值，從而讓奢侈品牌的精神價值與真實價值得到完美體現(xiàn)。

奢侈品牌通過精湛工藝和優(yōu)良品質(zhì)，引導消費者從炫耀身份的動機轉(zhuǎn)為對奢侈品牌原真性的崇拜，產(chǎn)生膜拜感。所有產(chǎn)品通過純手工的制作傳遞出品牌悠遠的歷史和工匠精神，營造出一種歷史的稀缺性，使消費者忘卻經(jīng)濟上的考量，集中關注于奢侈品帶來的美感體驗。

3、奢侈品的社會價值和象征價值

奢侈品的社會價值是奢侈品展現(xiàn)人與人之間的社交關系，反映消費者所處的社會結(jié)構(gòu)，也有助于消費者形成自己的身份認同和地位認知。奢侈品的象征價值指奢侈品與其他文化物品之間的象征交換。人們在理解奢侈品的過程中涉及對象征意義的提煉，奢侈品的象征價值包含本身傳遞的意義本質(zhì)及其對消費者的價值?。奢侈品牌創(chuàng)立伊始專為貴族階層提供服務，象征著地位、身份和財富，滿足人們彰顯身份的社會需求，擁有奢侈品代表著較高的社會地位。消費者購買奢侈品并不單純依賴于使用價值，更多的是對品牌塑造的生活方式的推崇，將奢侈品視為高雅品位及尊貴身份的象征。奢侈品牌經(jīng)過歷史的積淀、工藝的傳承和社會的認知才能享譽世界。奢侈品牌傳遞的不僅是品牌自身的價值屬性，而且通過奢侈品牌豐富的文化內(nèi)涵，體現(xiàn)出奢侈品牌永恒的象征價值和社會價值。

奢侈品牌通過藝術賦形滿足消費者的審美需求，以此帶給消費者更多的滿足感和認同感。如今，奢侈品牌根據(jù)消費者不同的審美經(jīng)驗、審美趣味和審美品位，提供相應的定制化奢侈品。2009年，路易威登（Louis Vuitton）為消費者提供在所有經(jīng)典產(chǎn)品上定制名字縮寫的服務，并于2016年起接受中文定制。消費者可以根據(jù)個人喜好，定制完全屬于自己的個性化產(chǎn)品。愛馬仕也對VIP客戶開放定制服務，根據(jù)消費者的不同需求，提供材質(zhì)、顏色甚至款式定制。在個性解放的今天，各大奢侈品牌都在不斷增加品牌內(nèi)涵，通過完美的藝術賦形帶給消費者愉快的消費體驗，以此增加消費者的品牌忠誠度；通過多樣化的藝術賦形以增強奢侈品牌文化價值的傳遞性，使年輕一代消費者逐漸培養(yǎng)出品牌偏好，成為奢侈品牌的忠實擁躉。隨著一代又一代消費者不斷加入忠實粉絲的大軍，產(chǎn)生良性的循環(huán)消費，將會給奢侈品牌帶來可觀的經(jīng)濟收益。

美國經(jīng)濟學家凡勃倫指出，“人們讓他人感覺自己的重要性，不僅可以敏感，清醒地意識到他人對這種重要性的感覺，人們還能確定和保留所有這些自我滿足的理由，這也是有用的。”?消費者對奢侈品牌的喜好不僅僅是擁有奢侈品后的尊貴感受，更多的是來自于奢侈品牌作為身份地位象征符號的吸引，將其視為幫助自己與其他社會階層保持社會距離的一種標志。這是一個由個體化到情感化的過程，為消費者自我實現(xiàn)的需求與社會情感需求建立連接。

四、并存、交疊與融合：奢侈品與藝術品的身份識別

如前文所述，無論是歷史的角度還是審美的視野，奢侈品與藝術品都存在千絲萬縷的聯(lián)系。奢侈品和藝術品的審美對象都是作為藝術本體的意象。所謂鄭板橋的“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”都是審美情趣意象生成的過程?，也是一個創(chuàng)造的過程，藝術賦形也讓奢侈品牌的設計師以眼中的奢侈品材料，到胸中成稿的奢侈品實物，最后通過匠心制作打造消費者心中的奢侈品牌。這個設計師和工匠精心打磨的過程，不僅注入藝術的風格與特質(zhì)，而且也在繁瑣的制作工序中為奢侈品保持了通往藝術殿堂的階梯。奢侈品是具備審美體驗的載體，具備了藝術特性。奢侈品設計與制作的過程也就是詮釋奢侈品牌藝術的過程?？傮w而言，奢侈品與藝術品之間存在較為復雜的關系，基本可以概括為異同并存和跨界融合的狀態(tài)。

1、奢侈品與藝術品的異同并存

從文化價值和收藏價值角度來看，奢侈品與藝術品具有基本相同的特征。從古希臘羅馬時期到中世紀建造的各種神廟古跡，從中國古代的歷代王朝帝王后妃所御用的物品到近代現(xiàn)代名人使用過的各種物品，無一例外都具有高昂的藝術價值和收藏價值。在古希臘羅馬和中世紀時期，擁有一件藝術品是非常奢侈的事情。那時人們認為所有的審美造型物來自于上帝的賜予，并非人力所為，一切的審美活動不僅是奢侈的象征，同時也是權(quán)力的象征。中國古代的皇帝后妃御用的物品也同樣是身份、地位和至高權(quán)力的象征。隨著時代的變革和皇權(quán)的衰落，許多中國古代帝王所用的物品走出皇宮，變身為現(xiàn)代收藏家眼中具有極高收藏價值的藝術珍品。時至今日，隨著各大奢侈品牌的歷史文化積淀，一些國際明星和政客要人使用過的奢侈品也變?yōu)闃O高價值的收藏品。許多奢侈品牌公司甚至不惜重金回購某些特定時代或特定場景使用過的奢侈品，將其作為品牌的文化價值對外推廣。比如，當年奧黛麗·赫本出演《蒂芙尼的早餐》（Breakfast at Tiffany's）中穿著的紀梵希（Givenchy）小黑裙，路易·威登集團（LVHM）以500萬美元的高價回收，以作為藝術品收藏和紀念。

當然，從藝術創(chuàng)作目的和流傳歷程來看，奢侈品和藝術品確實存在一定的區(qū)別。首先，奢侈品設計師與藝術家的創(chuàng)作目的有本質(zhì)區(qū)別。抽象畫家皮埃爾·蘇朗熱曾說，藝術家從事的是研究與探索，在前進中他們沒有現(xiàn)成的道路，為了達到目的地，他們必須探索；手藝人以達到目的為主要目標，道路明確，即為上流社會階層服務締造他們所需要的產(chǎn)品?。其次，奢侈品與藝術品的流傳歷程不同。許多國際奢侈品牌，比如：古馳（Gucci）和香奈兒基本都是在二戰(zhàn)結(jié)束后開始繁榮發(fā)展。經(jīng)過不斷的創(chuàng)意改革和深化發(fā)展最終取得了非常輝煌的成績并享有盛譽，其歷史傳承遠比藝術品短暫很多。

2、藝術品與奢侈品的跨界融合

奢侈品與藝術品都具有商品屬性，本質(zhì)上有著交叉而密不可分的聯(lián)系。如今，奢侈品與藝術品的跨界合作越來越多。比如，奢侈品牌作為發(fā)起者創(chuàng)立藝術基金，舉辦奢侈品的藝術展覽、奢侈品走進博物館舉辦展覽或者與先鋒藝術家進行跨界藝術設計與產(chǎn)品開發(fā)。隨著時代的發(fā)展，奢侈品逐步成為藝術品的推動力和贊助者，奢侈品與藝術品的邊界不斷被打破和融合。路易·威登曾分別邀請村上隆、斯蒂芬·斯普勞斯和川保久玲等知名藝術家進行設計開發(fā)，推出聯(lián)名設計款的限量奢侈品。

奢侈品在與藝術家的合作中，越來越多地將本土的傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代時尚設計相融合，迸發(fā)出巨大的美學能量。通過多種跨文化的藝術賦形手段和藝術家的交流合作，奢侈品牌的文化價值得以進一步累積，奢侈品也表現(xiàn)出更加多元化和藝術化的風格形態(tài)。與此同時，通過展覽展示的方式，奢侈品利用各國文化資源和信息渠道對品牌文化進行宣傳推廣，使品牌更快更好地融入當?shù)厥袌霾⑼七M全球在地化（Glocalization）戰(zhàn)略。而對于藝術而言，也可以利用這種與奢侈品跨界融合的方式，一方面助推奢侈品的藝術內(nèi)涵和文化價值，另一方面又達到提升藝術品多元價值的綜合效用。

五、結(jié)語

奢侈品與藝術品之間存在著復雜而動態(tài)的聯(lián)系。從古希臘到古羅馬，藝術品是社會極權(quán)的象征，只存在于神的創(chuàng)造中，并非人力所為，藝術品與奢侈品兩者之間毫無差別。14～15世紀以來，專供上流社會使用的生活用品開始成為奢侈品，這其中包括只具有審美價值的藝術品和具備功能價值的非藝術品。這時藝術品與奢侈品的概念開始分離，但兩者在專屬性和稀缺性、尊貴身份和社會地位象征意義上仍然保持一致。隨著工業(yè)時代的來臨，二戰(zhàn)之后真正意義上的奢侈品牌開始興旺發(fā)展，藝術品與奢侈品也有了更為嚴格的界限。藝術家致力于尋求藝術審美而在藝術道路上不斷探索，奢侈品牌設計師為了達到消費者的高端需求而進行創(chuàng)意設計。隨著時間的流逝，一些奢侈品牌的經(jīng)典產(chǎn)品逐步積累更多的文化內(nèi)涵，具有收藏價值和膜拜價值，完成了由奢侈品到藝術品的蛻變。近年來，經(jīng)濟快速發(fā)展，技術迭代革新，消費者的需求發(fā)生巨大的改變，更加重視產(chǎn)品設計的個性化和風格符號的專屬性。奢侈品也越來越重視在設計制作中回應消費者的文化背景和審美品位，通過營造審美情趣與消費者產(chǎn)生情感共鳴。許多國際奢侈品牌借用經(jīng)典藝術作品的符號風格、邀請當代藝術家設計產(chǎn)品、與博物館進行跨界展覽、創(chuàng)立藝術基金、贊助和投資藝術創(chuàng)作等多樣化的藝術賦形手段，使得奢侈品與藝術品的邊界再度被打破。奢侈品牌成為藝術品的投資人、贊助者、合作伙伴和藝術創(chuàng)作的推動者。

當前，奢侈品與藝術品處于異同共存和跨界融合的雙重趨勢。在歷史的潮流中，兩者不斷聚合，也不斷分離，既有相同，也存在差異。奢侈品的價值源于文化價值的積累，而文化價值的積累方式之一在于源源不斷的藝術創(chuàng)意。奢侈品與藝術品的存在，不僅展示擁有者自身的社會階層地位，同時也是奢侈品設計師和藝術家向消費者傳遞奢侈品或藝術品的審美趣味、精神內(nèi)涵、文化價值與匠心工藝的過程，為消費者帶來精神愉悅和情感滿足。經(jīng)由藝術賦形的奢侈品，在展現(xiàn)自身品牌文化的同時，也是對原產(chǎn)地的地域文化、民族文化和國家形象的弘揚和推廣。

注釋：

① 劉麗嫻、郭建南：《定制與奢侈：品牌模式與演化》，杭州：浙江大學出版社，2014年，第30-32頁。

② 貝恩公司報告，《2019年全球奢侈品行業(yè)研究報告春季版》，https://www.bain.cn/news_info.php?id=945.2019-7-01.

③ 貝恩公司報告，《品牌如何在競爭日趨激烈的奢侈品行業(yè)取勝》，https://www.bain.cn/news_info.php?id=675.2016-12-15.

④ Virgil C. Aldrich,Phylosophyof Arts,Englewood Cliffs, N.J. Prentice Hall, 1963.

⑤ Mason R.Conspicuous Consumption: A Literature Review, European Journal of Marketing, vol.18, No.3 (1993), pp.26-39.

⑥ Shukla P, Shukla E, Sharma S.Conspicuous Consumption in Cross-national Context:Psychological and Brand Antecedents, Asiapacific Advanced in Consumer Research, No.8(2009), pp.16-19.

⑦ 彭鋒：《藝術學通論》，北京：北京大學出版社，2016年，第166-179頁。

⑧ Beardsley,Redefining Art, in M.J. Wreen and M.Callen ed, the Aesthetic Point of View, Ithaca,N.Y.: Cornell University Press, 1982, pp.298-315.

⑨ Nicole Stegemann,Unique brand extension challenges for luxury brands, Journal of business & Economics Research, vol.4, No.10(2006).

⑩ （德）沃爾岡·拉茨勒著，劉風譯：《奢侈帶來富足》，北京：中信出版社出版，2003年，第57頁。

? （法）讓·鮑德里亞著，劉成富譯：《消費社會》，南京：南京大學出版社，2014年，第29頁。

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? David Throsby,Economics and Culture,Cambridge: Cambridge University Press, 2001,p.15.

? （英）賈斯迪妮·皮卡蒂著，郭昌京、張宏、邵志杰、李慶譯：《可可·香奈兒的傳奇一生》，南寧：廣西科學技術出版社，2011年，第65頁。

? 孔淑紅：《奢侈品牌歷史》，北京：對外經(jīng)濟貿(mào)易大學出版社，2014年，第212頁。

? David Throsby,Economics and Culture,Cambridge: Cambridge University Press, 2001,p.34.

?（美）讓·凡勃倫著，蔡受百譯：《有閑階級論》，北京：商務印書館，2016年，第10頁。

? 葉朗：《美學原理》，北京：北京大學出版社，2009年，第248頁。

? 此處手藝人特指奢侈品牌產(chǎn)品的締造者，在早起奢侈品牌的設計與制作密不可分，設計者基本都是這件產(chǎn)品的生產(chǎn)者。