舞臺藝術(shù)實(shí)踐對鋼琴表演專業(yè)學(xué)生的重要性

張宇軒

（西北民族大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 7300300）

一、舞臺藝術(shù)實(shí)踐對鋼琴演奏的意義

隨著西方物質(zhì)文明的傳播，鋼琴伴隨著西方商業(yè)的發(fā)展傳播到了世界各地，成為一種具有全球性的藝術(shù)形態(tài)，鋼琴演奏表演受到世界各地人民的普遍歡迎。每一種藝術(shù)形式的發(fā)展，其發(fā)展的形態(tài)與軌跡各具特色，對于鋼琴藝術(shù)而言，去除一切發(fā)展限制，緊隨時代發(fā)展的前沿，與時代同發(fā)展、共進(jìn)步是鋼琴藝術(shù)永葆青春活力的重要路徑。鋼琴的歷史已有數(shù)百年，在歷史的沉淀中如何發(fā)展創(chuàng)新，是當(dāng)今鋼琴藝術(shù)發(fā)展所面臨的重要課題。鋼琴藝術(shù)的發(fā)展中心是適應(yīng)時代發(fā)展的要求，特別是人民群眾對音樂的需求。舞臺藝術(shù)實(shí)踐對鋼琴表演的意義主要體現(xiàn)在兩個方面，首先就是增強(qiáng)了理論與實(shí)踐的聯(lián)系。舞臺藝術(shù)實(shí)踐讓學(xué)生可以把自己所學(xué)的內(nèi)容在舞臺上進(jìn)行實(shí)踐與檢驗(yàn)，提升學(xué)生靈活運(yùn)用的能力。另一方面通過舞臺實(shí)踐可以發(fā)現(xiàn)學(xué)生在平時練習(xí)中沒有發(fā)現(xiàn)的問題，從而解決這些問題，提升學(xué)生舞臺表演的完整性。其次，可以讓學(xué)生積累豐富的舞臺表演經(jīng)驗(yàn)。表演現(xiàn)場因天氣、地形、氣氛等因素對演出效果會造成一定影響，對演奏者自身也會造成一些影響。豐富的演出經(jīng)驗(yàn)可以讓學(xué)生不再恐懼觀眾，與觀眾形成良好過的互動，提升學(xué)生應(yīng)對舞臺突發(fā)的事件的臨場反應(yīng)能力，增強(qiáng)了學(xué)生的心理素質(zhì)，對其今后演出有重要意義。

無可否認(rèn)中國過去幾十年的發(fā)展在經(jīng)濟(jì)上取得了輝煌成就，但片面地強(qiáng)調(diào)經(jīng)濟(jì)發(fā)展，對精神文明建設(shè)的投入和重視度嚴(yán)重不足，使得對內(nèi)人民群眾精神生活的發(fā)展十分緩慢，對外中國可以拿出的文化輸出產(chǎn)品并不多。在國家調(diào)整經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)的大背景下，人民群眾在物質(zhì)生活獲得滿足的基礎(chǔ)上，對精神文明消費(fèi)的需求越來越高，包括書畫展、文物展、舞臺劇、歌劇、舞蹈、京劇、相聲等藝術(shù)形式成為新的精神消費(fèi)方式，音樂會最為一種較為嚴(yán)肅的賞析活動，被許多愛好文藝的人追捧。鋼琴舞臺演奏藝術(shù)作為基本的音樂單元之一，能給人帶來聽覺和視覺上的雙重愉悅，不僅耳朵可以接受音符環(huán)繞，視覺上也能形成沖擊感，觀眾可以體驗(yàn)到極盡視聽之娛的盛宴。鋼琴表演藝術(shù)的核心是舞臺，舞臺和聽眾是表演的基本組成部分。發(fā)展舞臺藝術(shù)實(shí)踐的必要性有兩方面。第一，促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新。藝術(shù)的發(fā)展源于對藝術(shù)的創(chuàng)新，創(chuàng)新決定了發(fā)展，甚至可以說創(chuàng)新就是發(fā)展，唯有創(chuàng)新、多元的展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)在舞臺上魅力，鋼琴藝術(shù)才永遠(yuǎn)不會凋零；第二，提升了鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)力。鋼琴藝術(shù)發(fā)展了數(shù)百年，期間大師輩出，他們提升了鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)力，充分展現(xiàn)出了鋼琴藝術(shù)的魅力。

二、舞臺藝術(shù)實(shí)踐和琴房練習(xí)的不同

首先，鋼琴演奏時聲音的傳播及回響使音響效果的表現(xiàn)不同。音響效果很大程度上受演奏環(huán)境的空間格局的限制，琴房演奏時，因?yàn)榭臻g狹窄，聲音因傳播以及回響的距離不長，演奏者與聆聽者所聽到的音響效果其實(shí)相差不大。但如果是在舞臺演奏時，因?yàn)榭臻g被放大許多倍，聲音與回響的傳播距離也延長了許多，此時演奏者與聽眾聽到的聲音的差距就比較明顯，各種問題也就隨之而來。比如，在琴房練習(xí)的彈奏力度如果原封不動的搬遷到舞臺演奏上，靠后排的觀眾就有可能聽不清或聽不到弱奏的地方。另外，舞臺演奏時經(jīng)常會用到話筒、回聲器等音響設(shè)備，應(yīng)用話筒可以極大的提升擴(kuò)音效果，彈奏時的聲音也會發(fā)生一些變化。比如使用話筒后，如果換踏板的頻率低于琴房練習(xí)時的頻率，底下觀眾所聽到的聲音就可能會顯得渾濁、模糊。

其次因?yàn)榍俜颗c舞臺的觀眾數(shù)量不同，由此對演奏者所造成的心理狀態(tài)也不盡相同。琴房練習(xí)時學(xué)生所面對聽眾除了專業(yè)教師就是同班同學(xué)，心理狀態(tài)相對而言沒有舞臺表演那么緊張，輕松的氛圍下有利于激發(fā)出學(xué)生較為強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲，教師教學(xué)指導(dǎo)時強(qiáng)調(diào)的要點(diǎn)也能很好的展現(xiàn)出來，演奏過程中的強(qiáng)弱變化和感情投入度都可以跟教師一起逐步練習(xí)出來?？梢坏┑搅宋枧_上，教師、同學(xué)以及輕松的感覺都沒有了，面對數(shù)不勝數(shù)的觀眾，和觀眾協(xié)同一致的目光注視，許多沒有經(jīng)歷過這樣大場面的學(xué)生，就很難將教師在練習(xí)時所強(qiáng)調(diào)的要點(diǎn)很好的展現(xiàn)出來，學(xué)生因?yàn)榫o張開始心跳加速，手指也漸漸不聽使喚，一些在琴房練習(xí)時從來沒有出現(xiàn)過的問題，如談錯音、忘譜等也出現(xiàn)了。這是學(xué)生發(fā)展歷程中的普遍障礙，也是必須要克服的障礙，對學(xué)生發(fā)展極為重要。如果忽視了這一問題，學(xué)生會變得害怕舞臺、不自信，進(jìn)而就會變得抵觸舞臺，甚至?xí)︿撉傺葑鄦适d趣或心生畏懼。

三、提升舞臺實(shí)踐能力的策略

（一）緩解心理壓力

演奏者進(jìn)行表演時，面對臺下數(shù)量眾多的觀眾，很容易對自己的演奏能力產(chǎn)生懷疑，加之怯場等因素，很容易出現(xiàn)心理負(fù)擔(dān)。因此在舞臺藝術(shù)的實(shí)踐過程中，要從心理和技術(shù)的角度進(jìn)行適當(dāng)?shù)母深A(yù)。如果出現(xiàn)不良心理因素，在演奏過程中要堅(jiān)守嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，避免出現(xiàn)音符錯誤，造成意外演出事故。臺前舒緩緊張的心理情緒，可以有效減輕在臺上演奏時的壓力。要關(guān)注演奏者的心理因素，在演出前做好心理疏導(dǎo)，釋放緊張的情緒，有利學(xué)生在舞臺上充分展現(xiàn)自己的演奏能力。其次鋼琴演奏的現(xiàn)場都是大舞臺，有眾多的觀眾，這對演奏者的心理和技術(shù)都是考驗(yàn)。對于多數(shù)演奏者而言，臨場怯懦不是主要問題，技術(shù)疑慮才是他們最擔(dān)心的。演奏者必須對整個演出過程和自己的表現(xiàn)有足夠的自信，否則在心理壓力和技術(shù)疑慮的雙重負(fù)擔(dān)下，內(nèi)心很難冷靜下來，注意力極容易分散，對演出效果會造成影響。因此，在演出前除了降低演奏者的心理負(fù)擔(dān)，還要提升演奏者的自信心，從心理和技術(shù)兩方面去調(diào)整演奏者的心理，讓演奏者的心理維持在一個相對愉悅的狀態(tài)，這對提升演奏者的舞臺實(shí)踐能力至關(guān)重要。

（二）豐富參與形式，積累實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)

任何藝術(shù)形式舞臺能力的提升，都需要在實(shí)踐中進(jìn)行較長時間的探索，只有經(jīng)過大量的練習(xí)，從一次次練習(xí)中不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，通過經(jīng)驗(yàn)積累提升自己的整體能力。鋼琴表演專業(yè)的學(xué)生在進(jìn)行舞臺藝術(shù)實(shí)踐時，要豐富參與的形式，通過不同形式的參與，鍛煉自己各方面的能力，積累豐富的表演經(jīng)驗(yàn)。鋼琴演奏在形式上可以分為獨(dú)奏、重奏、伴奏三種類型。獨(dú)奏作為鋼琴演奏最常見的演奏方式，廣泛存在于音樂表演中，是展現(xiàn)獨(dú)奏有效性的重要方式。僅次于獨(dú)奏出現(xiàn)概率的就是重奏了，重奏在現(xiàn)代鋼琴中占據(jù)極其重要的地位，對表現(xiàn)音樂自身感染力有重要作用，有助于演奏者更好、更全面地理解樂曲的內(nèi)容。伴奏多出現(xiàn)于音樂會、藝術(shù)節(jié)等大型文藝匯演中，這個演奏過程更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)的協(xié)調(diào)性與一致性，伴奏者需要根據(jù)所要伴奏的內(nèi)容，做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，與伴奏內(nèi)容無論在節(jié)奏上，還是其他方面都要做到步調(diào)一致。通過不同演奏形式的實(shí)踐練習(xí)，著重培養(yǎng)學(xué)生的演奏經(jīng)驗(yàn)，在演奏過程中增強(qiáng)自己的舞臺表現(xiàn)能力。

（三）抓住一切實(shí)踐的機(jī)會

任何事物的展現(xiàn)都需要一個平臺，如乒乓球需要臺案，電影需要熒幕。展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)，則需要表演的舞臺，只有在舞臺上進(jìn)行表演，才能真正鍛煉鋼琴表演能力。但表演機(jī)會是有限的，鋼琴演奏者需要抓住一切舞臺表演實(shí)踐的機(jī)會，在實(shí)踐中展現(xiàn)自己的才能。對于鋼琴表演專業(yè)的學(xué)生而言，舞臺藝術(shù)實(shí)踐的過程相對較長，和諧的表演環(huán)境和表演者自身的能力都非常重要。比如，可以鼓勵學(xué)生去參加各種音樂會、學(xué)院文藝節(jié)、音樂賽及各種社會演出或商業(yè)演出，讓學(xué)生適應(yīng)各種不同表演環(huán)境，在不同的表演中彈奏不同的曲目，結(jié)合自己對音樂的理解，用自己的方式表現(xiàn)出音樂的特點(diǎn)。通過長期的舞臺實(shí)踐后，學(xué)生能夠準(zhǔn)確把握各種音樂要素，協(xié)議好各種要素之間的關(guān)系，演出不是為了演奏而演奏，而是為了表現(xiàn)音樂的內(nèi)在情感。舞臺藝術(shù)實(shí)踐是鋼琴表演專業(yè)學(xué)生提升自己演奏能力和舞臺表現(xiàn)力的重要契機(jī)，通過長時間的舞臺實(shí)踐，全面提升演奏能力和舞臺表現(xiàn)力，這對提升學(xué)生專業(yè)技能和音樂表演素養(yǎng)有著重要作用。

（四）兼顧理論教學(xué)

鋼琴表演是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的專業(yè)學(xué)科，絕大多數(shù)高校在教學(xué)時，教師對實(shí)踐教學(xué)都保持著較高的重視度，但對于理論教學(xué)，則或多或少都有輕視的情況，最明顯的就是理論課程的內(nèi)容設(shè)置極不合理。其實(shí)，理論與實(shí)踐是相輔相成、互為因果的關(guān)系，理論聯(lián)系實(shí)踐，理論指導(dǎo)實(shí)踐，實(shí)踐是檢驗(yàn)理論的標(biāo)準(zhǔn)，只有經(jīng)過實(shí)踐證明的理論，其價值和意義才能被真正認(rèn)識到。對于鋼琴表演專業(yè)而言，理論課程的學(xué)習(xí)可以提升學(xué)生的知識文化水平，讓學(xué)生對鋼琴表演的認(rèn)識更加深刻，這對學(xué)生解讀作品的能力和演奏水平的提高有重要意義。

因此高校鋼琴表演專業(yè)所開設(shè)的音樂理論課程應(yīng)當(dāng)包含以下幾個方面。第一，鋼琴藝術(shù)史課。開設(shè)這門課程的意義在于增學(xué)生對鋼琴藝術(shù)發(fā)展史的了解，讓學(xué)生能從中熟悉鋼琴演奏的技巧和音樂風(fēng)格，其次通過梳理鋼琴藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，讓學(xué)生在充分了解鋼琴藝術(shù)的基礎(chǔ)上，培育學(xué)生的榮譽(yù)感和歸屬感；第二，專業(yè)論文寫作課。學(xué)生在教師的指導(dǎo)下進(jìn)行專業(yè)論文寫作，通過論文選題、收集資料、論文寫作等環(huán)節(jié)，提升學(xué)生的理論素養(yǎng)和學(xué)術(shù)水平，另外專業(yè)論文寫作的指導(dǎo)與教學(xué)也可以提升學(xué)生的理論學(xué)習(xí)能力；第三，音響制作課。這門課程對學(xué)生在個人能力上有一些要求，學(xué)生必須擁有一定的音樂賞析能力和音樂鑒賞能力，才可以制作出高質(zhì)量的音像作品，所制作的作品的鑒賞價值才能有保障。另外，學(xué)生還要擁有熟練操作音樂制作軟件的能力，這樣才能夠運(yùn)用自如的對需要的音響素材進(jìn)行剪輯；第四，藝術(shù)類公共選修課。學(xué)校和教師應(yīng)當(dāng)看到在學(xué)生學(xué)習(xí)及個人發(fā)展的過程中公共選修課的作用，讓公共選修課成為促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的重要推力。公共選修課中的藝術(shù)課程，其在學(xué)科屬性和學(xué)科劃分上都屬于藝術(shù)學(xué)科，與鋼琴表演的聯(lián)系較為緊密，完善了學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，學(xué)生可以在更高層次上解讀音樂作品。

（五）增強(qiáng)對作品內(nèi)涵的理解

舞臺實(shí)踐對提升作品表現(xiàn)力有重要促進(jìn)作用，要做到這一點(diǎn)，演奏者首先要從深處去理解作品，全面的了解作品所傳遞出全部情感，再將自己所感知到的這些情感以鋼琴為工具以音樂為載體，將這份情感進(jìn)行傳遞，最大程度的展現(xiàn)出舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)力。鋼琴演奏者理解作品時，必須從思想、藝術(shù)、情感等多方面去思考，多角度解析作品，在對作品的理解中打開自己無窮的想象空間，將欲望進(jìn)行突出表現(xiàn)，使鋼琴表演可以給觀眾充分呈現(xiàn)出作品的魅力。比如演奏肖邦《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》時，演奏者在進(jìn)行左手連續(xù)八度的音樂片段時，不但要關(guān)注手指的速度變化，更重要的是表現(xiàn)出對作品的感悟。譬如馳騁在波德平原的波蘭騎兵奔馳的效果，要生動地將音樂和情感用鋼琴演奏來進(jìn)行表現(xiàn)，向觀眾傳達(dá)出作品所要傳達(dá)的情感和作品本身的魅力。

（六）突出表現(xiàn)作品本真性

鋼琴舞臺表演效果的關(guān)鍵是音樂作品，只有把作品不同于其他的作品的特殊個性，即所謂的本真性真正、完整地呈現(xiàn)出來，演奏者的藝術(shù)表現(xiàn)力才能真正得到提升。因此鋼琴演奏者要完整了解作品，作品中所蘊(yùn)含的內(nèi)容要有全面認(rèn)識，這是提升鋼琴演奏藝術(shù)表現(xiàn)力的重要助推力。清代音樂家戴源《鼓琴八則》中說彈琴要“古人之情相洽”，意思是說演奏時必須先理解作者及作品，這樣才能把作品的本真性在表演中演繹出來。表現(xiàn)音樂的本真性，演奏者要在演奏過程中，通過向觀眾傳遞的音樂內(nèi)容對本真性進(jìn)行詮釋，再通過舞臺表現(xiàn)和舞臺實(shí)踐進(jìn)行突出強(qiáng)調(diào)，在表現(xiàn)音樂本真性的基礎(chǔ)上，對作品的魅力進(jìn)行完整詮釋。

（七）重視學(xué)生舞臺應(yīng)變能力的培養(yǎng)

一般情況下，多數(shù)人面對較多的人員都會表現(xiàn)出臨場緊張或焦慮的情緒，對于鋼琴演奏者來說，如何控制自己的緊張情緒，關(guān)乎著演出質(zhì)量及演出的成敗。第一，面對恐懼最好的方法就是面對它，因此學(xué)校應(yīng)當(dāng)利用一切條件為學(xué)生構(gòu)造各種舞臺表演、演奏比賽、鋼琴考試等機(jī)會，以此鍛煉學(xué)生在不同環(huán)境下的臨場發(fā)揮水平，并通過不同的場景切換，讓學(xué)生總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，通過潛意識的作用逐漸培育出過硬的臨場表演能力；第二，培養(yǎng)學(xué)生的演奏舞臺空間想象力。學(xué)生在琴房練琴時很多時間是一個人在練琴，應(yīng)讓學(xué)生在想象中將自己置身于舞臺的中央，以此凝心聚力，每時每刻都對自己的演奏高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求。另一方面在舞臺演奏時應(yīng)想象舞臺下沒有觀眾，所有的聆聽者的自己一人，讓自己充分陶醉在音樂塑造的氛圍中，心無雜念的享受自己所彈奏的音樂；第三，降低心理預(yù)期。多數(shù)演奏者在演出時總是以最好的結(jié)果去判斷演出效果，抱著“只能成功，不可失敗”的念頭進(jìn)行演出，從心理學(xué)上來講這其實(shí)是給了自己消極的心理暗示，勢必會增加自己因心理壓力和精神壓力導(dǎo)致的緊張與焦慮情緒，反而會對演出形成不利因素。因此在演出前如果能調(diào)整好心態(tài)，排除心中多余的雜念，以一顆平常心去面對演出。心里做好最壞結(jié)果的預(yù)期，即使出現(xiàn)失誤也不慌張，后面繼續(xù)正常發(fā)揮即可，讓自己以更好的狀態(tài)投入進(jìn)音樂之中；第四，大多數(shù)人在公開演奏時會面臨一定的精神壓力，其心跳的頻率要運(yùn)快于臺下的聽眾，情況嚴(yán)重時還有可能出現(xiàn)心慌、氣短或失去自控力的情況。在演奏前可以先做幾組深呼吸，吐氣過程要緩慢，這樣可以有效降低呼吸的頻率，使演奏者的情緒趨于穩(wěn)定。

提升鋼琴演奏能力的唯一方式就是舞臺藝術(shù)實(shí)踐，鋼琴表演不是象牙塔的藝術(shù)，終究是要面對萬千觀眾的。通過每一次舞臺演出，不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，力求下次做到萬無一失，只有這樣才能真正提升自己的音樂綜合能力。對于高校鋼琴表演專業(yè)來說，課程變革不僅要符合學(xué)校發(fā)展及學(xué)科建設(shè)，更重要的是教學(xué)理念與教學(xué)方式的創(chuàng)新，再有就是科學(xué)設(shè)置課程，只有這樣才能真正培養(yǎng)出社會需要的鋼琴表演人才。