論大提琴在管弦、民樂、戲曲樂隊中的用法

童 樺

大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是由一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的15世紀樂器演變而來，大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱。大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。它是提琴家族中的中低音樂器，同低音提琴共同承擔管弦樂弦樂器組的低音聲部，是交響樂隊中最常見的樂器之一。大提琴高音柔和有張力，低音深沉有彈性，能很好地與其它樂器相融合，適合扮演不同的“角色”，尤其在表達人物內(nèi)心情感上容易觸動人心，是所有樂器里最接近人聲的樂器，所以備受人們喜愛，也因此在多種類型音樂中占有重要地位并扮演了不同角色。

一、大提琴在管弦樂隊中的作用

在管弦樂隊中大提琴以其獨特性、個性化的特征，為管弦樂隊增添了特有的魅力。首先，大提琴音色渾厚豐滿，擁有廣潤的音域，它雖然不像小提琴音質(zhì)柔和、輕快，卻也可以發(fā)出非常優(yōu)美的高音，演奏出抒情的旋律，表達開朗明快的情緒；其次，大提琴隨著力度和速度的變化，還能奏出比中提琴更低沉的聲音和音域，來表現(xiàn)深沉而復雜的情感。

隨著管弦樂隊的編制從不健全到逐步完善，大提琴的作用也得到進一步的發(fā)展。由于在管弦樂隊中大提琴聲部經(jīng)常演奏旋律性很強的樂句，時而奏出抒情動人的旋律, 猶如溫柔纏綿的少女；時而穩(wěn)定全體樂隊的節(jié)奏，像個堅強有力的勇士，所以大提琴以其豐富的感染力及影響力在弦樂器組中起到了承上啟下、連接和支撐的作用，漸漸地大提琴在管弦樂隊中占有了一席之地，并開始在各種音樂表現(xiàn)形式中扮演著非凡的“角色”。它既能作為獨立樂器獨奏，著名曲目有埃爾加《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》、奧芬巴赫《杰奎琳之淚》、勃拉姆斯《第一大提琴奏鳴曲》等等，還可以與西洋交響樂隊中任何一件樂器合作，如三重奏、四重奏、五重奏和八重奏等。

特別值得一提的是弦樂四重奏中的大提琴演奏，由于弦樂四重奏有別于獨奏及合奏，所以對于揉弦、弓法、節(jié)奏等不同的演奏技法，需要整體設計才能體現(xiàn)出四重奏的局部性與整體性特點。在弦樂四重奏里，大提琴是“基石”,有效地配合旋律，烘托旋律，起到托起整體音樂的作用，使各種樂器更加完美地結(jié)合在一起，從而達到和諧的效果。這種體裁的音樂以精致抒情為本，能營造出人與人之間親切交談式的音樂氛圍，并理所當然地成為了最具代表性、最受歡迎的室內(nèi)樂演奏形式。其著名曲目有海頓68首弦樂四重奏、莫扎特23首弦樂四重奏、貝多芬16首弦樂四重奏等等。

除此之外大提琴還有其他音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式，如組曲(含無伴奏組曲)、獨奏曲、奏鳴曲和協(xié)奏曲等，進一步凸顯了大提琴在不同表演形式中的作用。大提琴以優(yōu)美的音色、性格多樣、風格多變的特點，贏得了廣大音樂人士的青睞，當之無愧地被稱為“音樂貴婦”，在管弦樂隊中具有不可替代的地位！

二、大提琴在民樂隊中的應用

隨著中西文化的融合，大提琴開始逐漸應用于民族樂隊的演奏中。新中國成立以后，許多民族管弦樂隊開始改革與發(fā)展，當民族樂隊開始打破傳統(tǒng)樂隊的編制時，大提琴這一西洋樂器的加入正好填補了傳統(tǒng)民樂隊低音樂器的空缺，實現(xiàn)了“交響化”的民族管弦樂隊特征。在我國民族樂隊中，高、中音區(qū)所占比重較大，傳統(tǒng)民樂音調(diào)都偏高，使得低音區(qū)較為空虛單薄。但一個完善的樂隊離不開低音聲部的樂器，相對較弱的低音區(qū)會使整個樂隊缺少強有力的低音支撐。大提琴的和聲音調(diào)低沉，音色運用靈活度也很高，幾乎可以駕馭所有風格的音樂，加上大提琴在低音樂器中的演奏填補了民樂低音不足的缺憾，成為了民族樂器中不可或缺的完美補充，豐富了原本微弱無力的低音區(qū)，奠定了大提琴在低音樂器中的重要位置。在《喜洋洋》《迎賓曲》《瑤族舞曲》等傳統(tǒng)民樂合奏曲中加入了大提琴后，樂隊的整體聲音變得飽滿富有彈性，樂隊的音色更加富有表現(xiàn)力。

由于中西方文化的差異，如何將西方弦樂家族的重要一員大提琴的演奏技巧、風格與中國的民族音樂相融合，是中國民族樂隊中的大提琴演奏家必須思考和解決的問題。大提琴在進入了民族樂隊之后，演奏家們慢慢開始對中國的民族性、地域性音樂風格進行探索，從結(jié)構(gòu)、定弦到基本演奏技法，保留著原本的西方文化載體，同時也吸取了中國民族音樂的表現(xiàn)形式及音樂的特征，并且豐富了中國民族樂隊的音色，逐漸形成了“中國民族風格”的演奏思維及技法，使演奏的音樂作品更具民族音樂魅力，如民族管弦樂《春江花月夜》《北京喜訊到邊寨》《慶典序曲》等等。雖然在外形上大提琴顯得與中國民族樂器格格不入，但在發(fā)聲原理、音質(zhì)、音量、共鳴效果，聲音的穩(wěn)定性，演奏規(guī)范與感染力等方面，其他低音樂器都無法與大提琴媲美。因此大提琴這個西方外來樂器在中國民族管弦樂隊中，將發(fā)揮著非常重要的作用及影響力。

三、大提琴在戲曲樂隊中的運用

中國傳統(tǒng)戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要門類，戲曲音樂是涵蓋了唱腔設計、音樂創(chuàng)作以及伴奏藝術(shù)等諸多內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一的綜合體。戲曲樂隊是戲曲表演藝術(shù)重要的支撐體。早期的戲曲樂隊伴奏人員很少，新中國成立以后，戲曲音樂發(fā)生了很大的改變，戲曲樂隊發(fā)展的速度突飛猛進。當戲曲音樂開始擺脫過去的老腔老調(diào)、換詞不換曲的來回套用時，京胡、京二胡、月琴、三弦等極少的傳統(tǒng)樂器伴奏，已經(jīng)滿足不了新的戲曲創(chuàng)作手法和戲曲音樂表現(xiàn)力，戲曲伴奏面臨著革新和發(fā)展。這時民族樂器琵琶、揚琴、古箏等，西洋樂器的大提琴、低音提琴等陸續(xù)走進了戲曲后臺。民族樂器“革胡”有一段時間曾作為戲曲樂隊低音樂器伴奏，但其在演奏技法和音準上較難控制，音量上也顯得不夠。當大提琴作為低音樂器進入戲曲樂隊時，是最引起關(guān)注、質(zhì)疑和爭論的，因為擔心大提琴的音量會掩蓋了民樂的音量，音色無法與民樂相統(tǒng)一。但在實際運用中，大提琴通透的音質(zhì)，渾厚豐滿的音色，加上中低音聲部的完美運用，與民族樂器并無沖突感，且和諧一致，增強了整個樂隊的厚重感，為戲曲樂隊伴奏增添了新的活力，成為了戲曲樂隊中不可缺少的關(guān)鍵成員之一，并得到了我國眾多劇種戲曲樂隊的廣泛運用?，F(xiàn)今我國五大劇種京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲，其伴奏樂隊均使用大提琴樂器。隨著時代的不斷進步發(fā)展，藝術(shù)形態(tài)的不斷變化以及人民欣賞水平的不斷提高，傳統(tǒng)戲曲音樂多元化的發(fā)展是必然的趨勢。大提琴寬廣的音域，極強的旋律性，平衡和彌補了戲曲伴奏中薄弱的低聲部，滿足了戲曲樂隊發(fā)展的現(xiàn)實需求。如現(xiàn)代京劇樣板戲《智取威虎山》“打虎上山”一段音樂中圓號吹奏主旋律過后就是低音聲部大提琴的旋律進行，給人一種強烈的運動感，恰到好處地表現(xiàn)了當時的舞臺視覺及音響效果。

當戲曲音樂開始以新型的藝術(shù)形式進行曲調(diào)創(chuàng)作，大提琴這一西洋樂器在戲曲伴奏中完美承接了中、低音區(qū)，成為了戲曲樂隊中低音區(qū)的支柱。大提琴與傳統(tǒng)戲曲樂隊的有機結(jié)合，真正做到了“洋為中用”。大提琴用不同的技法與劇情的結(jié)合，既能奏出次中高音的歡快，也能奏出中音的沉穩(wěn)，更能奏出低音的深沉。根據(jù)不同的唱腔，演奏出不同的風格，增強了音樂的渲染力，襯托出劇情的效果，為突出劇種特色起到了很好的作用。如黃梅戲《風塵女畫家》“海灘別”一段唱腔中，使用一支大提琴獨奏（solo）跟男腔配合演員的演唱，時而高亢，時而低沉，既可激情四溢，也可溪水輕流，讓人物情感更加淋漓盡致地表現(xiàn)出來，有種娓娓道來的感覺。

今后我們要讓大提琴在戲曲音樂的革新中逐漸本土化，在西洋器樂規(guī)范的基本演奏技巧上，同時借鑒中國弦樂的演奏技巧，真正依托于中國戲曲音樂，創(chuàng)造出適合中國戲曲音樂獨特的演奏技法，更好地發(fā)揮大提琴在戲曲伴奏中的作用，更好地為中國戲曲服務，這也是未來中國戲曲音樂人不斷探索的方向。

四、結(jié) 語

大提琴在西方音樂史上經(jīng)歷了上百年的歷程，它的作用與影響力毋庸置疑。當大提琴來到中國時，由于早期的中國對西洋樂器缺乏真正的了解，并沒有得到完全接受和大力推廣。但大提琴以柔和有磁性的音質(zhì)以及超凡脫俗的藝術(shù)魅力，在逐漸被接納后，很快運用在了中國民族音樂、戲曲音樂當中，豐富拓展了中國的民族音樂。經(jīng)過在中國半個多世紀的藝術(shù)實踐，大提琴踏上了“本土化”“民族化”的歷程。未來大提琴在中國的應用是無限的，它蘊含著潛在的文化力量也是不可估量的，大提琴在中國音樂創(chuàng)作與演奏藝術(shù)民族化的道路上，是值得專業(yè)音樂人士探究的。目前在中國，大提琴作品的創(chuàng)作日漸繁榮，優(yōu)秀的大提琴演奏家、作曲家不斷涌現(xiàn)，期待他們以中國的方式將中國大提琴的優(yōu)秀作品帶到世界的舞臺，為中國大提琴藝術(shù)的發(fā)展開拓一片新的天地！