朱踐耳鋼琴組曲《南國(guó)印象》的審美特征研究

◎ 管子琪 （安徽省公安教育研究院）

引 言

《南國(guó)印象》鋼琴組曲是現(xiàn)代技法與中國(guó)民間音樂(lè)元素相結(jié)合的大膽嘗試，有著極高的研究?jī)r(jià)值[1]。組曲共分五個(gè)樂(lè)章：《花之舞》取材于布依族民歌《好花紅》，《哄娃娃調(diào)》改編自佤族民歌，《童嬉》提取了哈尼族童謠《趕街去》的民歌音調(diào)，《情歌》由彝族民歌《阿妹歌聲甜如蜜》的曲調(diào)改編，《啊哩哩》借鑒納西族傳統(tǒng)踏歌的音調(diào)。音樂(lè)由人創(chuàng)作，給人帶來(lái)美好的聽覺(jué)體驗(yàn)。結(jié)合音樂(lè)美學(xué)相關(guān)知識(shí)進(jìn)而探究作品的審美特征，有助于更好地理解作品，演奏作品。

一、聲音的比擬性

擬聲有三種，旋律擬聲、節(jié)奏擬聲、和聲擬聲，通過(guò)這些手法來(lái)模仿外界的音響。摹形，就是用音樂(lè)去比擬視覺(jué)景象，分為人物摹形和景物摹形，而景物摹形又分為靜態(tài)的和動(dòng)態(tài)的兩種。

《花之舞》是由布依族民歌《好花紅》的主題旋律改編而成，歌曲中的“好花”是刺梨花，其生長(zhǎng)環(huán)境惡劣，不畏嚴(yán)寒，花開是紅色的，十分美麗。主題旋律在全曲共出現(xiàn)七次，每次出現(xiàn)和聲織體都有變化，作者意圖通過(guò)這種織體上的變化來(lái)表現(xiàn)場(chǎng)景的變化，即對(duì)大片刺梨花跳舞場(chǎng)景的模仿。然而花是沒(méi)辦法跳舞的，所以這其實(shí)是一種擬人手法，把花比作人，翩翩起舞，用音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)，即聲音的比擬性。主題第二次結(jié)束的左手低音部分十分有節(jié)奏感，像是刺梨花的舞步，扭動(dòng)著身體；主題第六次出現(xiàn)表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨中的場(chǎng)景，呼嘯的風(fēng)聲和瓢潑的雨聲；主題第七次出現(xiàn)非常柔美，描繪的是暴風(fēng)雨過(guò)后太陽(yáng)從云中透出的感覺(jué)。

《哄娃娃調(diào)》是佤族童謠《搖籃曲》的旋律改編而成，全曲緩慢而平穩(wěn)，主題句一共出現(xiàn)了三次，第一次從c3開始往下進(jìn)行，第二次主題旋律做低八度的重復(fù)，第三次主題出現(xiàn)又低了八度，最后曲子在ppp的力度和漸慢速度里結(jié)束。左手低聲部旋律從曲子開始一直到結(jié)束是在緩慢的四分音符下行進(jìn)行。這首曲子也運(yùn)用了音樂(lè)的模仿，右手主題旋律每一次出現(xiàn)都低了八度，像是母親吟唱搖籃曲的聲音，伴隨著孩子的熟睡越來(lái)越低，越來(lái)越慢直到停止，左手緩慢而穩(wěn)定的低音下行進(jìn)行像是母親懷抱著孩子，輕輕搖晃孩子的動(dòng)作。所以這首曲子也體現(xiàn)出聲音的比擬性。

《童嬉》由哈尼族民歌《趕街去》改編而成，《趕街去》這首歌曲描寫的是孩子上街玩耍的情景，作曲家改編的《童嬉》描繪的是一群孩子在一起玩耍，音樂(lè)模仿了具體的場(chǎng)面[2]。全曲節(jié)奏活潑緊張，開頭的主題旋律像是孩子在街上走路，中間的間奏仿佛發(fā)現(xiàn)了什么有趣的新鮮事物，腳步停了下來(lái)，第二段主題像是繼續(xù)在路上行走，124-129小節(jié)和聲模仿孩子在左右張望，最后從139小節(jié)-159小節(jié)的旋律模仿了孩子越來(lái)越快你追我趕的腳步聲。這首曲子對(duì)自然音響模仿的部分較少，對(duì)孩子趕街時(shí)的好奇心情表現(xiàn)的較多。

《情歌》改編自彝族山歌《阿妹歌聲甜如蜜》，曲子篇幅較短，主要是對(duì)語(yǔ)言音調(diào)的模仿，即模仿阿哥阿妹對(duì)歌的聲音。曲子節(jié)奏較自由，裝飾音和琶音較多，第一小節(jié)的長(zhǎng)音f2模仿的是唱山歌前的“哎～～”，中間的琶音像是聲音的婉轉(zhuǎn)音調(diào)，第10小節(jié)到第12小節(jié)的高音旋律像是阿妹的歌聲，而12小節(jié)最后一拍開始的一句低音旋律像是阿哥的對(duì)唱，一高一低，一呼一應(yīng)，而最后的震音像是歌聲在山谷中的回響。這首曲子是一首語(yǔ)言音調(diào)的模仿，曲子唯美婉轉(zhuǎn)，仿佛阿妹阿哥深情的對(duì)唱。

《啊哩哩》是由納西歌舞改編而成的一首炫技作品，描繪的是納西人民節(jié)日時(shí)載歌載舞的場(chǎng)景。這首曲子有對(duì)樂(lè)器的模仿，開頭的引子部分就是模仿了鑼鼓的聲音，主題每次出現(xiàn)都是模仿不同年齡的人跳舞時(shí)的動(dòng)作，84小節(jié)再次模仿了鑼鼓的聲音，緊接著左右手大段的和弦模仿了人們圍著篝火集體舞蹈的場(chǎng)面。這首曲子描寫場(chǎng)面較多，利用對(duì)鑼鼓聲的模仿把氣氛推向了高潮。

這部作品或描繪場(chǎng)景，或模仿人聲，無(wú)不體現(xiàn)出音樂(lè)具有擬聲和摹形的特點(diǎn)，把這兩個(gè)特點(diǎn)總結(jié)為一個(gè)特征，即聲音的比擬性。

二、情感的規(guī)定性

音樂(lè)不是文字，所以它不能敘事；音樂(lè)不是繪畫，所以它不能描繪。音樂(lè)是作曲家在創(chuàng)作時(shí)內(nèi)心情感的一種表達(dá)，作曲家把內(nèi)心的歡喜、憤怒、哀傷、快樂(lè)用音符表達(dá)出來(lái)，給聆聽者帶來(lái)最直觀的情感體驗(yàn)。

首先來(lái)探討下這部作品的情緒特點(diǎn)。假如去掉每首曲子的標(biāo)題，那么第一首《花之舞》給人的聽覺(jué)感受是開頭很安靜，逐漸情緒有些不安，接著越來(lái)越緊張，爆發(fā)出來(lái)最后漸漸回歸了寧?kù)o[3]。第二首《哄娃娃調(diào)》整體給人一種安詳?shù)母杏X(jué)，情緒越來(lái)越放松。第三首《童嬉》給人的聽覺(jué)感受是活潑、歡快、俏皮、詼諧的情緒。第四首《情歌》聽起來(lái)自由、歌唱、舒緩。第五首《啊哩哩》的情緒歡快、熱烈、輝煌。這些都是情緒的表現(xiàn)，是拋開一切外在單純音樂(lè)上給人的直接感受，所以說(shuō)情緒是直觀性的。

而情感卻不是直觀性的?；貧w到標(biāo)題音樂(lè)中來(lái)，再逐一分析這五首小品?！痘ㄖ琛肥遣家雷迕窀琛逗没t》改編，作品中的花說(shuō)的是刺梨花，這是一種生命力極強(qiáng)的花，純凈質(zhì)樸，“哪朵向陽(yáng)哪朵紅”表現(xiàn)出花兒對(duì)陽(yáng)光的追求。聯(lián)系歌詞和背景再去聽這首作品，聯(lián)想到的畫面是花兒在暴風(fēng)雨中舞動(dòng)，頑強(qiáng)與風(fēng)雨斗爭(zhēng)，最后終于贏來(lái)雨后的陽(yáng)光。此時(shí)體會(huì)到的情感是對(duì)美好生活的積極追求，把刺梨花比作美麗的姑娘，又聯(lián)想到了姑娘對(duì)美好愛(ài)情的追求和向往。

《哄娃娃調(diào)》由佤族《搖籃曲》改編，帶上標(biāo)題再次聆聽此曲時(shí)，想象的畫面是媽媽抱著懷中的孩子輕輕地?fù)u晃，一邊唱著歌哄孩子睡覺(jué)，孩子在媽媽的懷抱中漸漸睡著。此時(shí)體會(huì)到的情感是濃濃的親情，即媽媽對(duì)孩子的愛(ài)。

《童嬉》改編自哈尼族童謠《趕街去》，《趕街去》是一首兒童嬉戲的歌曲，描繪了兒童上街玩耍的場(chǎng)景。在了解歌曲背景后再欣賞此曲，腦海中浮現(xiàn)出一群孩子上街玩耍的畫面，一邊走一邊東張西望被各種新鮮事物吸引而停下腳步。聽完此曲，感受到的是孩子的天真爛漫和對(duì)新鮮事物的喜愛(ài)之情。

《情歌》改編自彝族山歌《阿妹歌聲甜如蜜》，這首歌描寫的是青年男女對(duì)歌時(shí)的場(chǎng)景。重聽此曲，情感跌宕起伏，有含蓄、有張揚(yáng)，歌聲婉轉(zhuǎn)，感受到男女之間純潔的愛(ài)情。

《啊哩哩》改編自納西族歌舞，是解放初期產(chǎn)生的曲調(diào)。歌舞是納西族人民生活不可缺少的部分，這首《啊哩哩》是一首踏歌，歌唱伴隨舞蹈，一領(lǐng)眾合。表演形式是人們手挽手圍成一個(gè)圈，圍著篝火起舞，走三步抬腳跳兩步。筆者去過(guò)云南麗江，親身感受并參與過(guò)這種舞蹈，重聽此曲感受到了納西族人民為慶祝解放而載歌載舞的喜悅心情。

由此看來(lái)，情緒是直觀性的，主要體現(xiàn)在無(wú)標(biāo)題音樂(lè)中。情感卻不是直觀性的，情感是有對(duì)象所指的，它通過(guò)音樂(lè)標(biāo)題或作品背景、文字描述等因素給聽者以心理上的指向性，使聽眾產(chǎn)生了特定的情感，即情感的規(guī)定性。

三、形象的不確定性

說(shuō)到音樂(lè)形象，在這里有必要先解釋一下形象的概念。在美學(xué)中，形象和抽象是相對(duì)的一組詞[4]。形象指一個(gè)個(gè)具體的存在，即“個(gè)別”；抽象是一種觀念意識(shí)上的存在，在具體對(duì)象消失后，留下的就是觀念意識(shí)，即“一般”。形象是感性的，而抽象卻是理性的。

再來(lái)說(shuō)說(shuō)音樂(lè)形象。音樂(lè)形象可以分為聲音形象、聽感覺(jué)形象和視表象形象（簡(jiǎn)稱“聲象”“聽象”“視象”）三個(gè)部分，這里從兩方面來(lái)說(shuō)明它的存在狀態(tài)?？陀^方面，聲象。作曲家創(chuàng)作出一首作品，這首作品的整體音響，就是它的聲音形象，即“聲象”，也稱“音響形象”、“曲調(diào)形象”?！奥曄蟆笔强陀^存在的，正如《南國(guó)印象》這部作品一樣。主觀方面，聽象和視象。聽象，即“聽感覺(jué)形象”，當(dāng)音樂(lè)進(jìn)入聽眾的耳朵里時(shí)，會(huì)使人們產(chǎn)生直觀的聽覺(jué)印象。如在聽奏鳴曲《悲愴》時(shí)，感受到的沉重；在聽肖邦的夜曲時(shí)，感受到的安靜優(yōu)美，在聽《牧童短笛》時(shí)，仿佛聽到了吹笛子的聲音……如果人們?cè)谛蕾p音樂(lè)時(shí)，腦海中還浮現(xiàn)了一幅幅畫面，那么這就是音樂(lè)進(jìn)入耳朵后引起了神經(jīng)的興奮，產(chǎn)生了聯(lián)想而反映到視網(wǎng)膜上，便是“視表象形象”，即“視象”，如聽《牧童短笛》時(shí)，仿佛看見(jiàn)牧童騎著牛從遠(yuǎn)處走來(lái)；第二段像是看到牧童在草地上玩耍、撲蝶的場(chǎng)景……既有“聽象”，又有“視象”，這便是主觀存在的“二重形象”。聽象存在于所有音樂(lè)中，而視象卻不是。在無(wú)標(biāo)題音樂(lè)中，視象基本不存在，除非欣賞者充分發(fā)揮想象力。視象多存在于標(biāo)題音樂(lè)或聲樂(lè)作品中，音樂(lè)標(biāo)題和歌詞這些非音樂(lè)因素的描述使人產(chǎn)生聯(lián)想，繼而引起視象的產(chǎn)生。視象和聽象也有輕重之分，聽象強(qiáng)烈，而視象模糊。如聽《啊哩哩》的開頭時(shí)，明顯能聽到鑼鼓的聲音，確不能清晰地使鑼鼓表演的場(chǎng)景浮現(xiàn)在腦海中一樣。

既然音樂(lè)形象有客觀存在也有主觀存在，那么音樂(lè)形象就是不確定的。還有一個(gè)原因是，聽象屬于形式范疇，而視象屬于內(nèi)容范疇。音樂(lè)內(nèi)容的一個(gè)本質(zhì)特性就是抽象性。這里的抽象與前面的抽象不同，前面的抽象是形式上的，與形象相對(duì)，指一般；這里的抽象是內(nèi)容上的，與具體相對(duì)，指空無(wú)。例如，肖邦的《g小調(diào)敘事曲》是受了波蘭詩(shī)人密茨凱維支的敘事詩(shī)啟發(fā)創(chuàng)作出的，多數(shù)研究肖邦的人都認(rèn)為是受了《康拉德·華倫洛德》的影響。這首敘事詩(shī)講述的是十四世紀(jì)立陶宛人反抗日耳曼武士團(tuán)的斗爭(zhēng)的故事。可是人們?cè)诼犨@首敘事曲時(shí)，哪里能夠聽出作品內(nèi)容呢？所以說(shuō)，音樂(lè)的內(nèi)容是空無(wú)的，具有抽象性?？墒遣荒軆H僅以抽象性定論，因?yàn)閺某橄笮灾杏峙缮鲇我菩院筒淮_定性兩種說(shuō)法。游移性，在“分節(jié)歌”中比較明顯，指內(nèi)容隨歌詞的變換而改變。不確定性，指主觀對(duì)音樂(lè)內(nèi)容不好作出判斷。在無(wú)標(biāo)題音樂(lè)中，不確定性最為典型，且沒(méi)人可以解釋或確定它們的具體內(nèi)容。在標(biāo)題音樂(lè)中，這種情況要稍稍好轉(zhuǎn)，雖說(shuō)具體音樂(lè)內(nèi)容仍是不確定性的，但是至少可以從標(biāo)題或者文字說(shuō)明中得到一些引導(dǎo)，確定一個(gè)模糊的范圍。《南國(guó)印象》這部作品就有形象的不確定性這個(gè)特點(diǎn)。

一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特，欣賞音樂(lè)也是如此。產(chǎn)生差異的原因：首先，音樂(lè)不是文字，無(wú)法客觀描述一個(gè)故事或經(jīng)歷；其次，音樂(lè)不是繪畫，無(wú)法具體描繪場(chǎng)景和人物；最后，音樂(lè)不是原型，而是作曲家根據(jù)生活體驗(yàn)或其他事物得來(lái)的感受的再創(chuàng)造，具體的形象已被抽離，只剩下意境。雖然聲象是客觀的，但是視象確實(shí)模糊的、不確定的。所以，《南國(guó)印象》的第三個(gè)審美特征就是：音樂(lè)形象的不確定性。

朱踐耳先生是中國(guó)偉大的作曲家，他的作品影響著一代又一代音樂(lè)人，為中國(guó)近代音樂(lè)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。鋼琴組曲《南國(guó)印象》這部作品，是他創(chuàng)作晚期的重要代表作，體現(xiàn)了朱踐耳先生的作品中創(chuàng)新的精神，值得我們學(xué)習(xí)。通過(guò)結(jié)合美學(xué)知識(shí)深入分析作品，筆者總結(jié)出該套曲中體現(xiàn)的美學(xué)特點(diǎn)，即聲音的比擬性、情感的規(guī)定性、形象的不確定性。結(jié)合了美學(xué)進(jìn)行分析，發(fā)現(xiàn)了作品的審美價(jià)值，幫助演奏者能更好地理解和掌握作品的風(fēng)格。