舞蹈作品中的舞蹈審美與舞蹈文化

◎ 余覃穎 （湖南師范大學）

舞蹈作為一門表演藝術，有著悠久的歷史淵源。從中國舞蹈發(fā)展來看，不管歷史怎樣發(fā)展，舞蹈始終都被作為文化現(xiàn)象傳承、發(fā)展。隨著社會進步，它的內容在不斷豐富與充實，逐漸成為憑借身體就能反映精神世界和現(xiàn)實生活的人文藝術。隨著舞蹈多元化的推進，舞蹈藝術迎來了嶄新的發(fā)展機遇，不僅從觀賞審美方面，從專業(yè)角度來看也取得了很大的發(fā)展，還出現(xiàn)了專業(yè)的舞蹈培訓學校。在漫長的歷史演變中，舞蹈藝術不僅越來越豐富多彩，還推動了文化繁榮的進程。人類作為舞蹈藝術的主體，不僅要學會用肢體跳舞，還要學會用眼睛觀賞、用心靈感受舞蹈，促進舞蹈藝術的發(fā)展進步，積極推動社會文化的繁榮。

一、舞蹈作品中舞蹈審美與文化的具體體現(xiàn)

眾所周知，舞蹈表演極具觀賞性，同時也是傳播文化的重要方式，舞蹈作品是重要載體。不同于單一的文字敘述，舞蹈是通過肢體語言傳達文化信息與思想感情，基于一定的文化背景和民族風俗而體現(xiàn)一定的文化，這些大部分觀眾可以自然體會到。但舞蹈專業(yè)審美則需要積累一定的舞蹈知識，有相關的專業(yè)基礎才能形成。在這里，我想簡單賞析一部自己比較熟悉的古典舞舞蹈作品——《良宵》，來講一講這部作品中舞蹈審美與文化的具體體現(xiàn)。

“良宵”一詞擁有美好的立意，這部舞蹈作品《良宵》，講述了少女的美好年華，以抒情、清新、單純而美好的背景，給人以怡然自得之感，生動描繪良宵的愉悅心情。作品本身沒有大量炫技，相對來說它的身韻和延展性動作較多，這恰恰展現(xiàn)了少女的柔情；在潺潺的水流旁，溫婉可人的少女眺望夜空，思緒萬千……但其中也不乏力量性、速度性的動作，如風火輪和快速涮腰，在給人帶來美感的同時，也展現(xiàn)出相對的力量性；還有一些頭和手快速運動的小點，也塑造出少女活潑靈巧的一面，將其與古典舞中常有的盼望丈夫歸來的少婦形象區(qū)別開來。舞蹈中技術技巧的加入與人物情緒相輔相成。作品中融合了搬腿、控腿、涮腰等動作，展示舞者軟開度和控制能力，保證了作品的技藝美；同時，也將情緒渲染到位了。其中一個慢起的劃腿，腿部拉長的線條賞心悅目，女子低頭看著，似乎在注視著自己水中的倒影，沉浸欣賞自己年輕美麗的容貌，慢慢拂開水面，想要去觸摸真實的自己的樣子……舞蹈漸漸推入高潮時，用了蓋腿加吸翻身、踢后腿等動作渲染情緒，將少女的期盼向往推向高潮，大幅度技術動作更好地將情緒點燃，也使人不禁想象：也許少女在月光下欣賞自己美麗的容貌后，更加希望能夠嫁到一個溫文爾雅的丈夫吧，能夠與自己相配，與自己共同欣賞這美好的夜色，暢談人生，期盼與向往之情也不由得愈加濃烈……作品高潮部分過后，少女開始嘗試壓抑住自己的心情，用迂回的步伐緩緩走向前方，一手扶在臉旁，一手隨身擺動，身體呈現(xiàn)出s型曲線，充滿了女人的嫵媚，也展現(xiàn)出古典舞“擰、傾、圓、曲”的曲線美；眼神中滿是欣喜與期待，仿佛自己的有情人就在眼前，而自己壓抑住內心滿滿的歡喜，用最美最好的狀態(tài)去走近他，去和他相遇……這便將傳統(tǒng)女子含蓄內斂的形象與內心興奮激動的心情的反差融合體現(xiàn)了出來。

作品的音樂、服裝對作品的美和內涵的表達起到了輔助作用。《良宵》整個舞蹈音樂悠長、迂回、舒心，能夠配合動作帶給觀眾美的享受。舞蹈服裝采用白黃暖色調，似乎極度符合“良宵”這個主題，像是黑夜里鵝黃色的燈光和清冷的月光相互交映，又像美好溫暖的未來與清冷孤寂的夜晚相對比，使人浮想聯(lián)翩。

對于一部舞蹈作品，每個人都有自己的理解與感受，有些人覺得“良宵”是團圓的夜晚，有些人覺得是新婚之夜，有些人覺得只要是開心的夜晚，都是“良宵”……而這兩個字在我腦海中呈現(xiàn)的畫面，是那清冷的夜色中，一位待嫁閨中的女子在江岸邊獨賞月色，明月灑下無限清輝，女子的思緒也隨之被拉長，她憧憬著未來，也存在著點點擔憂；她也許期待著有一人能與她相伴，也許也在為那人是否能與她相談甚歡而憂心忡忡，百感交集卻無人訴說，她只能將自己的所思所想全部寄托于明月……而我，也像她一樣吧，對未來有喜有悲，有美好的期待，卻也有對現(xiàn)實的擔憂，但最終，我們還是會不斷期待著美好的來臨。

二、舞蹈作品需要符合舞蹈審美、蘊含舞蹈文化的原因

舞蹈以人體作為美感的物質基礎和藝術的表現(xiàn)媒介，通過人體的造型和有節(jié)奏的程式化了的動作來塑造形象，以表達人物的思想感情和精神風貌，給人以美的感受，因此舞蹈成為美學研究的對象之一。舞蹈最初與圖騰崇拜和巫術活動結合在一起，后來漸漸具有精神功能，成為審美欣賞的對象。舞蹈從娛神發(fā)展到娛人，自然便需要符合人的審美，經過上千年的發(fā)展演變，這一點也是不會變的。

那么到底舞蹈作品為什么需要符合舞蹈審美呢？我從舞蹈的形象性來講一講。

舞蹈的動作語言是表現(xiàn)形象的主要手段，它源于日常生活的情感動作，是體貌、表情、語言的集中與發(fā)揮，也具有高度的概括性和凝練性。單一動作大都沒有固定、確切的具體內容，因而需要根據(jù)具體的人物形象去編排整理動作。形象性是舞蹈的第一個也是最重要的審美特征，只有生動、具體、鮮明的形象才能使觀眾有審美的感知。任何藝術都是以形象來反映社會生活，表現(xiàn)人們思想情感的，這是所有藝術門類共同的特點和根本規(guī)律。

由于舞蹈藝術將人體自身的動作、表情作為表現(xiàn)手段，因此在表現(xiàn)社會現(xiàn)實生活的可能性上，存在著比較大的局限性。但也正因如此，它在表現(xiàn)人的思想情感的真實、深厚、豐富等方面是其他藝術門類所不及的。舞蹈的藝術媒介是人體，人永遠是舞蹈藝術所表現(xiàn)的主要內容。即便是以動植物等自然景物為題材的舞蹈，其舞蹈形象也是擬人化的；例如，《天鵝湖》中“四小天鵝舞”，并不是表現(xiàn)動物的天然屬性，而是表現(xiàn)少女的動人形象，它比詩歌、繪畫中的借物抒情更加直接、具體地表現(xiàn)人的情感、理想、愿望，描繪人類的精神世界。而在表現(xiàn)勞動、愛情、戰(zhàn)斗生活等題材的舞蹈作品中，更能以舞蹈形象直接而強烈地表現(xiàn)人類內在的精神力量。因此說，舞蹈作品中創(chuàng)造出符合大眾審美且生動、具體、鮮明的人物形象，能夠產生巨大的審美力量和感染力量，激發(fā)起欣賞者的情感共鳴，進而引發(fā)人們的美感，被更多觀眾所喜愛。

舞蹈作為一門人體動作藝術，作為一種特殊的文化現(xiàn)象，是與特定的民族生產方式和生活方式相適應的。通過歷史積淀，我國已經形成了深厚的舞蹈文化。舞蹈文化是以肢體作為符號，在漫長的歷史進程中形成的民族特有的符號系統(tǒng)，保存、傳遞著民族的價值觀念、行為，表現(xiàn)思想感情和性格特點。好的舞蹈作品是將文化與舞蹈充分融合展現(xiàn)，兩者相輔相成。

比如舞蹈《老伴》，就是選材于現(xiàn)實，通過舞蹈表現(xiàn)了生活中夫妻間磕磕絆絆的情景，兩個老年人像年輕小情侶一樣撒嬌、生氣、鬧別扭，不正是展現(xiàn)了當下社會生活中老年人積極面對生活的年輕心態(tài)嗎？最后有一幕是老奶奶為自己衰老的容顏感到無奈，當老爺爺想捧起她的臉細細端詳時，她忽然用大蒲扇擋住不讓他看，可是老爺爺卻不介意，依然深情地剝開扇子，注視著老奶奶滄桑衰老的臉龐，因為在老爺爺眼里，她依然是他心中最美的寶貝。這個情景就能讓我們深切感受到愛的永恒，即使沒有了美麗的容顏、姣好的身材，依然不離不棄，相伴到老，真正印證了那句“愿得一人心，白首不相離”。整個舞蹈在以俏皮可愛的動作和表情給觀眾帶來歡樂的同時，也帶來了情感上的共鳴，更是傳遞出中華民族和睦友愛的家庭文化，也體現(xiàn)人民大眾對愛情生活的態(tài)度：簡簡單單，平平淡淡，相互攙扶，依偎到老……舞蹈與文化的融合升華了舞蹈作品的境界，使其更受觀眾喜愛，也使得其中的文化內涵廣為傳播，促進文化繁榮。

舞蹈是用人體的“形”、動作語言的“聲”、舞動的“情”來表現(xiàn)生活和情感。如“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人體各種生動的形態(tài)來表現(xiàn)，又如同說話一樣用肢體動作語言把“嬉笑、哭鬧、爭吵”表演得活靈活現(xiàn)，同樣用肢體情緒和面部表情把“悲憫、憤怒、欣喜”等內心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致?！靶?、聲、情”和諧運用到舞蹈中，使舞蹈藝術極具表演性，突出體現(xiàn)了舞蹈的審美特征，也體現(xiàn)了舞蹈的肢體語言文化，舞蹈編導也能通過這些，將思想感情、民族文化融入舞蹈作品之中。舞蹈從民間走上舞臺，從普通娛樂升華到藝術高度，與其獨特強烈的審美特征和深遠悠久的舞蹈文化是息息相關的。

三、如何看待和對待舞蹈作品中的舞蹈審美與舞蹈文化

隨著社會生產力的不斷發(fā)展，人們美好生活的需要也日益增長。近年來，舞蹈藝術備受關注，產生了舞蹈類綜藝節(jié)目，讓專業(yè)舞蹈更好地走進大眾視野，但同時也對舞蹈藝術提出了更高的要求。

在舞蹈類綜藝節(jié)目《舞蹈風暴》中，觀眾除了能夠感受到舞蹈的美，還能夠感受到藝術蘊含的人文力量，這種人文力量蘊涵著思想情感，還有人的修養(yǎng)修為。參加節(jié)目的眾多舞者都有著高超的技藝和自己獨特的舞蹈魅力，而最終在節(jié)目中獲得了總冠軍的，是舞蹈中充滿了生活氣息的舞者——胡沈員。通過舞蹈來傳達情感，表露自己的心聲，讓觀眾們感同身受，這才是舞蹈的真諦；他的舞蹈充滿了生活氣息，在他的舞蹈中，可以收獲滿滿的感動和期望。

胡沈員在節(jié)目中初入觀眾視野時，帶來了《兒時》，他的動作質感無可挑剔，每一個動作都很到位，讓觀眾看得舒心，符合了大家的舞蹈審美；而他的音樂、肢體動作語言，也傳遞給觀眾信息和能量，帶給觀眾無盡的感動。當他出手擺出海螺狀，托起放到耳邊聽海浪的回聲時，觀眾的視線也開始跟著他的手勢游走……隨著他的動作，內心的情緒傾瀉而出。胡沈員解釋他的“風暴時刻”，這個頭在下，腳在上的動作，看似簡單，但卻是對童年溫暖的回憶：小時候在家練功打倒立，頭朝下，會發(fā)現(xiàn)原來沙發(fā)下有很多灰塵，還有自己心心念念找了很久的彈珠……原來將視角顛倒過來，能夠發(fā)現(xiàn)一個不一樣的世界。《兒時》貼近生活，打動人心；蘊含文化，也引人思考。無論技術還是情感，審美還是文化，相互交融才能形成真正好的作品。

對于舞蹈作品的創(chuàng)作、演繹，雖然要注意的方面很多，但是“大道至簡”。胡沈員說《兒時》：“這是一個很復雜的作品，但是要簡單化。”簡單是什么？是干凈、純粹且明白。把花哨的東西都去掉，只留下心和身體。身體是胡沈員的筆，心是胡沈員的靈感，舞臺就是他的書和天地。你用筆書寫的時候，會希望這只筆趁手、舒服，書寫順暢干凈，胡沈員也一樣。所以他修煉身體，不斷精進，直到身體可以為所欲為。到此時，他可以隨意表達自己內心；而身體，不過是身體。這便是舞蹈中審美與文化真正的交融。

結 語

社會的發(fā)展進步促使文學藝術加速發(fā)展，人們期盼美好的生活，也更加注重精神享受、文化熏陶。這也意味著，舞蹈不再只是娛樂，而真真正正是文化交流傳播的途徑，是一門藝術，是能夠推動文化繁榮的人文藝術。

時代也對學習舞蹈的我們提出了更高的要求：創(chuàng)作舞蹈作品，要考慮舞蹈專業(yè)審美，編排流暢而具有高度概括性和凝練性的舞蹈動作，創(chuàng)造出生動、具體、鮮明的人物形象，使觀眾能夠感知到舞蹈的美；還要能夠憑借身體反映精神世界和現(xiàn)實生活，保存、傳遞民族的價值觀念、行為，升華舞蹈作品的境界。好的舞蹈作品總是具有獨特強烈的審美特征和深遠悠久的文化內涵。除此之外，不斷修煉身體也很重要，能夠隨心所欲地控制自己的身體，才能夠隨心而舞，真正演繹好優(yōu)秀的舞蹈作品，吸引更多觀眾來觀看舞蹈、來感受舞蹈的魅力，將我國的舞蹈文化繼承發(fā)展下來，并傳播發(fā)揚出去。我們這么期盼著，也為此奮斗著，永不停歇。