音色在小提琴演奏與教學(xué)中的重要性研究

趙子瑜

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021）

隨著社會對藝術(shù)人才的重視與培養(yǎng)，絕大多數(shù)家長早已把教育的重點轉(zhuǎn)向從小對孩子進(jìn)行文藝方面的培養(yǎng)。小提琴起源于16世紀(jì)的意大利，距今已有四百多年的歷史，它雖然是四弦樂器，但無論其聲音還是音色都具有多變性。小提琴悠久的發(fā)展歷程決定了它在樂壇藝術(shù)中占據(jù)著重要的地位，也因小提琴的琴聲優(yōu)美、外觀可人、體積輕巧，受到了大眾的青睞與喜愛，這也使越來越多的小朋友對小提琴的學(xué)習(xí)充滿了興趣與渴望。

一、音色對于小提琴的重要性

結(jié)合當(dāng)今舞臺表現(xiàn)形式來看，在音樂藝術(shù)演奏的舞臺上，若想對演奏樂曲進(jìn)行完美呈現(xiàn)，就要依靠優(yōu)美樂音與舞臺燈光、各項舞美等進(jìn)行完美融合，才能達(dá)到藝術(shù)舞臺中最高級且不庸俗的表演效果。在小提琴演奏中，若想讓音樂作品如夢似幻，就需要對小提琴正確的音色觀念進(jìn)行認(rèn)知與學(xué)習(xí)，在詮釋出優(yōu)秀音樂作品的同時，還能對小提琴樂曲中的情感進(jìn)行完美的表達(dá)與最佳詮釋，以此增加作品的可視度。在社會不斷發(fā)展的當(dāng)下，人們接觸藝術(shù)的渠道與門類的方式呈多樣化，但是，所有的藝術(shù)來源于生活。日常訓(xùn)練是藝術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)，也是呈現(xiàn)完美演出的先決條件，只有在臺下經(jīng)過長時間正確的訓(xùn)練與鍛煉，才能讓表演者在演奏的過程中一直持有自然、放松、自信的狀態(tài)。由于小提琴的音色與人類聲線最為接近，因此，它與聲樂的發(fā)聲也有著很大的關(guān)聯(lián)。音色的學(xué)習(xí)與掌握是小提琴教學(xué)內(nèi)容的重中之重，只有從一開始讓學(xué)生樹立正確的音色觀，才能更好地提升小提琴演奏的“功底”，為日后教學(xué)與學(xué)習(xí)奠定良好的基礎(chǔ)。

小提琴是一種四弦樂器，琴弦就是整個樂曲的音源，通過琴弦的震動，傳入琴碼內(nèi)，再將其傳到面板，再由面板傳遞到音柱、低音梁，最后傳遞到整個面板，通過這樣一系列的程序，才能引起共鳴箱體的震動，最后發(fā)出優(yōu)美的聲音。由此可以看出，小提琴的琴弦震動對優(yōu)美音色的產(chǎn)生具有重要的作用。小提琴距今已有四百多年的歷史，在這漫長的發(fā)展歷史中，無論是琴體的形狀、樣式、體積、材質(zhì)，還是琴弓的大小、樣貌，在不同時代，一直處于不斷發(fā)展、不斷改革、不斷創(chuàng)新、不斷完善的過程中，從16世紀(jì)開始到現(xiàn)在，琴弓的外形、重量、琴體材質(zhì)等都發(fā)生了明顯的變化。由此可以看出，琴弓與琴體發(fā)音相輔相成，完美的音色離不開琴弓的加持。對此，在進(jìn)行小提琴演奏時應(yīng)注意以下幾點：第一，演奏者在舞臺上進(jìn)行小提琴演奏時，首先要利用手部動作借助合理的壓力，完美詮釋出優(yōu)美的音色，這也是一種音樂藝術(shù)的完美表達(dá)形式。第二，在舞臺上進(jìn)行小提琴演奏時，演出者需要對不同音色作出判斷，這樣在琴弓運(yùn)行時，可以根據(jù)變換琴弓拉動的速度，讓多變的音色盡情釋放而出。若想達(dá)到這樣的程度，就應(yīng)加強(qiáng)對琴弓的使用技巧和方法進(jìn)行研究與練習(xí)，并借助不同演奏技巧與多變的音樂形式，將每一首音樂作品進(jìn)行完美演繹。第三，除了以上對小提琴演奏音色的呈現(xiàn)技巧以外，演奏者還可以嘗試運(yùn)用別致的演奏形式豐富小提琴音色展現(xiàn)的方法。例如，采用一些即興發(fā)揮或是對音樂中想要表達(dá)的事物通過別樣的音色來展現(xiàn)，可以發(fā)出各種動物的聲音、打擊感聲音、律動感強(qiáng)的旋律等，以此增加舞臺演出的趣味感與豐富性。與此同時，還能為觀眾帶來一些傳統(tǒng)音樂形式感受不到的驚喜與意外，為音樂舞臺演出制造出更多的可能性與發(fā)展空間。

二、樹立正確的發(fā)音觀念

小提琴是眾多樂器中最接近人聲的一種樂器，因此，小提琴音色的發(fā)展方向也應(yīng)該是以自然為主要特點，只要遵循自然的定律就能尋求出最純正的音色規(guī)律。當(dāng)琴弓與琴弦相接觸時，應(yīng)當(dāng)充分掌握好琴體震動形式，通過此類震動產(chǎn)生強(qiáng)有力的共鳴，這樣音色才會細(xì)膩又張力十足。[1]自然是音樂藝術(shù)領(lǐng)域追求的最高境界，它也是所有樂器之聲都應(yīng)當(dāng)保持的一種特點，只有在自然、放松的狀態(tài)下，才能讓觀眾接收到演奏者流露的內(nèi)心情感，通過聲音的強(qiáng)弱展現(xiàn)情感起伏的不同變化。松弛且通透的音色能為聽眾帶來極致的享受，這也是每一位演奏者追求的目標(biāo)。

此外，還應(yīng)多聆聽專業(yè)性較強(qiáng)的音樂會，可在一定程度上提高對小提琴正確發(fā)音的判斷，長此以往，小提琴學(xué)習(xí)者才能更好地對正確音色的觀念進(jìn)行有效掌握。雖然小提琴盛行于西方，并有著悠久的歷史，但它在中國的發(fā)展時間并不久遠(yuǎn)，這也使小提琴學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)拉小提琴時，對正確音色觀念的理解不是很透徹的主要原因。西方人從小在小提琴的音樂氛圍中成長，自然對音色觀念的掌握與理解很大程度上要超出我國學(xué)習(xí)者，這也是西方人先天條件的優(yōu)勢。由于小提琴在我國發(fā)展年限較短，因此，在小提琴教學(xué)的過程中，通常會存在一些誤區(qū)，導(dǎo)致學(xué)生在接觸小提琴發(fā)音時沒有打下良好的基礎(chǔ)，并難以形成正確的發(fā)音觀念，由此可以看出“聽”在小提琴學(xué)習(xí)中的重要性與重要地位。

三、練習(xí)方式與正確演奏的關(guān)系

在進(jìn)行小提琴樂曲練習(xí)的時候，不僅要讓全身處于放松且協(xié)調(diào)的狀態(tài)，同時，還要保證演奏姿勢的正確程度，例如，左手握琴的姿勢、雙手抓握的手型、右手握弓的正確姿勢，以及琴弓的軌跡等。每一處的環(huán)節(jié)都很考究，并且演奏的正確姿勢對音色的發(fā)音產(chǎn)生直接的影響。

第一，在學(xué)習(xí)小提琴音色的訓(xùn)練中，右手彈奏技巧的運(yùn)用在一定程度上影響了小提琴音色的產(chǎn)生，只有保證琴弓的運(yùn)行速度、琴弓運(yùn)行的長短，以及琴弓運(yùn)行力度等，并讓它們相互間進(jìn)行完美配合，才能演奏出優(yōu)美的音色。因此，在小提琴學(xué)習(xí)者的實際訓(xùn)練中，應(yīng)加強(qiáng)對琴弓速度與琴弓壓力的訓(xùn)練與提升，在學(xué)生進(jìn)行下弓與上弓的動作時，必須要對其技巧進(jìn)行深入的研究，例如，在上弓時需要加快速度與力量，而在下弓時則要做好減速與減力，這樣才能有效控制琴弓，讓音色更加優(yōu)美通透。

第二，在小提琴力度控制的訓(xùn)練中，小提琴學(xué)習(xí)者應(yīng)掌握好琴體音量大小的關(guān)系，要知道當(dāng)縮短與弓碼之間的距離時，小提琴會發(fā)出很大的音量，而當(dāng)向指板移動時，琴體音量會隨之減弱，因此，加強(qiáng)力度的控制是非常有必要的。無論是在演奏時還是在平時的練習(xí)，都應(yīng)該減少噪音的出現(xiàn)率。由此可見，為了削減小提琴的噪音量，學(xué)習(xí)者應(yīng)在離近琴碼時逐漸減慢琴弓的運(yùn)行速度，反而靠近指板時應(yīng)加大琴弓力度，來擴(kuò)大琴體音量。此外，對于演奏曲風(fēng)節(jié)奏偏快，且要求表現(xiàn)張力較大時，更需要表演者按照要求進(jìn)行演繹，學(xué)會對琴弓速度進(jìn)行科學(xué)、有效的控制。隨著琴弓速度的變換，可呈現(xiàn)出不同類型、不同風(fēng)格的曲風(fēng)[2]。對于輕快激昂的演奏曲風(fēng)，需要演奏者加快琴體拉弓的速度，適合表現(xiàn)力大的舞臺類演奏；對于悠揚(yáng)細(xì)膩的曲風(fēng)，則需要調(diào)慢琴弓運(yùn)行速度，這樣的展現(xiàn)形式更適合舒緩一些的樂曲。另外，若想進(jìn)一步掌握正確音色的觀念與概念，在琴弓運(yùn)行的時候應(yīng)加強(qiáng)對琴弦的控制，并對空弦的技巧加以練習(xí)，這樣才能對正確音色進(jìn)行更好的領(lǐng)悟與感知。

第三，需要學(xué)習(xí)者對上弓與下弓間的平衡進(jìn)行有效的訓(xùn)練與掌握。眾所周知，小提琴的琴體結(jié)構(gòu)設(shè)計較為特殊，而上弓與下弓之間的重量分布也不平衡，導(dǎo)致下弓與上弓相比會重一些，因此，在日后的練習(xí)中，需要掌握好琴弓上下兩部分的平衡，在琴弓運(yùn)行到上部分時，應(yīng)通過增加分量來更好地保持上下弓的平衡，以此提高音色的優(yōu)美程度。

第四，在演奏的過程中，左手的演奏技巧在整體琴音的變化上也起著非常重要的作用，琴音的不同震動對精準(zhǔn)音色的產(chǎn)生也有著非常大的幫助，并且，細(xì)膩、柔和、豐富的揉弦也是增加音色表現(xiàn)力的基礎(chǔ)條件，揉弦的加入不僅能加強(qiáng)音色對不同情感的表達(dá)，而且能使琴音更具魅惑力與穿透力。[3]

在日常對小提琴進(jìn)行訓(xùn)練與培養(yǎng)時，不僅要重視對音色的處理與變化，還要提高對各環(huán)節(jié)技巧的練習(xí)，與此同時，過重的音色會影響現(xiàn)場聽眾的聽覺感官，而過于偏柔和的音色又會讓聽眾覺得有點壓抑，因此，若想要對演奏曲風(fēng)的情感進(jìn)行完美詮釋，就要對演奏時的音色進(jìn)行準(zhǔn)確的拿捏，這樣才能將不同音樂中的情感更好地傳遞給現(xiàn)場的聽眾，從而與聽眾產(chǎn)生共鳴，做到琴人相通。

四、總結(jié)

根據(jù)以上總結(jié)得出，無論是小提琴學(xué)習(xí)者、演奏者，還是小提琴的教育工作者，養(yǎng)成正確的音色觀念是學(xué)習(xí)小提琴的重要起始點，也是最關(guān)鍵的部分。將小提琴的不同音色合理地運(yùn)用在不同的演奏曲風(fēng)中，使兩者完美融合，這是每一位演奏者的必備技能，只有通過不斷加強(qiáng)對音色的訓(xùn)練，才能使小提琴演奏出更為優(yōu)美的樂章。與此同時，還應(yīng)加強(qiáng)對豐富情感的表達(dá)，讓演奏者的音樂會“說話”，這樣才能為廣大聽眾帶來更好的視聽享受。本文基于這樣的考慮，深刻分析了音色在小提琴演奏與教學(xué)中的重要性，使其能向著更長遠(yuǎn)的方向發(fā)展。