趙雅琴
(廣東文理職業(yè)學(xué)院,廣東 廉江 524400)
1.民族聲樂演唱簡述
中國民族聲樂演唱俗稱“民族唱法”,有廣義和狹義之分。廣義的講,包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三種風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲的唱法;狹義的講,是指在演唱風(fēng)格較強的聲樂作品時所用的技術(shù)方法及一些規(guī)律。
筆者所理解的民族聲樂演唱是既具有以上廣義的概念又綜合狹義說法的一種新民族演唱藝術(shù)。它是建立在中國音樂文化大背景下的,繼承我國傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民間音樂等優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)精髓,同時借鑒、吸取西方美聲唱法中的理論基礎(chǔ)及發(fā)聲技巧,在演唱風(fēng)格、演唱內(nèi)容、舞臺表演等方面具有鮮明的民族特色的一種演唱形式。
2.藝術(shù)感染力在民族聲樂演唱中的價值
中國民歌從最早具有記載的《彈歌》和大禹時期的《候人歌》開始到秦漢時期的《樂記》,再到唐宋的各種音樂文化的涌現(xiàn),到近現(xiàn)代的戲曲藝術(shù)的理論繁榮,以及現(xiàn)如今的文化大繁榮,民族聲樂經(jīng)歷了幾千年的傳承演變,其中不少記載都提到歌曲的感染力。例如《列子譯注》中“昔韓娥東之齊,匱糧,過雍門,鬻歌假食。既去而余音繞梁欐,三日不絕,左右以其人弗去”說的就是賣唱女子韓娥的歌聲能夠以情動人,演唱技藝卓越,其感染力達(dá)到“余音繞梁,三日不絕”的境界。
在歷史長河中,具有民族特色,能夠感染觀眾的藝術(shù)作品眾多,進(jìn)入21世紀(jì)后,技術(shù)的追求在民族聲樂演唱中越來越受到重視,諸多演唱者在民族聲樂演唱時注重演唱技巧,在音高、音量、音質(zhì)和穿透力上狠下功夫,把歌曲的節(jié)奏、音準(zhǔn)把握得準(zhǔn)確無誤,可在樂曲風(fēng)格和情感處理上卻不盡如人意,雖在技法上無可挑剔,但卻缺乏藝術(shù)感染力,無法讓人產(chǎn)生情感上的共鳴,聽起來淡然無味,缺乏藝術(shù)的靈魂。
演唱技能是演唱者對藝術(shù)作品演繹最基本的技能之一,也是作品完美演繹的根本所在,演唱者具備好的演唱技能技巧是提升演唱藝術(shù)感染力的基礎(chǔ)。在民族聲樂演唱中,恰當(dāng)?shù)匕盐諝庀⒌倪\用,對聲音的合理掌控,共鳴腔體的運用,準(zhǔn)確的咬字吐字技巧,音準(zhǔn)節(jié)奏旋律的把控等是藝術(shù)作品感染力提升的最原始的基石。
1.演唱呼吸與藝術(shù)感染力
民族聲樂演唱技巧的重要基礎(chǔ)之一就是熟練掌握“呼吸”。呼吸技巧的核心就是對氣息運用的合理掌控,“一吸一呼”,張弛有度,要將正確的呼吸方法作為合理表達(dá)的關(guān)鍵,做到氣沉丹田,平衡好聲和氣的力量,除了氣息不足之外,還應(yīng)該避免出現(xiàn)吸氣過猛或者漏氣等現(xiàn)象。
一個優(yōu)秀的演唱者除了具備充足的氣息之外,最為獨道的是對氣息的掌控及運用。通常情況我們常說氣息應(yīng)該吸得深,吸到小腹,吸到丹田,甚至吸到腳趾尖,很多優(yōu)秀的演唱者在總結(jié)經(jīng)驗時說,其實氣息在運動上除了吸深以外,在意念上應(yīng)該是感覺充滿全身的,要感覺身體的每一個部位都參與到氣息,參與到歌唱,才能根據(jù)歌曲的大小、旋律的起伏更加合理地掌控氣息,運用氣息。
2.聲音處理與藝術(shù)感染力
中國民族聲樂具有代表性表現(xiàn)就是聲音的獨特性,不同民族、不同地域的藝術(shù)作品都有其獨特性質(zhì),呈現(xiàn)出來的藝術(shù)作品和聲音線條也是多樣性的,我們在演唱不同作品的時候要注重作品之間的區(qū)別,而不是任何一個作品都是一種聲音風(fēng)格,正因為這樣的獨特性,造就了民族聲樂獨具的中國式演唱藝術(shù)的感染力。
每一個歌者都擁有不同的聲帶,因此,每個人的聲音線條也不盡相同,有的音域?qū)拸V,有的聲線柔美,男女聲可分為高音、中音、低音,從演唱風(fēng)格還可以分花腔女高音、抒情女高音等,我們在聲音技巧處理上應(yīng)該避免把任何人都塑造成一個聲音風(fēng)格,造成“千人一聲”的局面。
3.咬字吐字與藝術(shù)感染力
中國民族聲樂最大的一個特點就是使用中國本土語言歌唱,大部分作品都是用普通話,在歌唱要求上注重字正腔圓,行腔咬字吐字歸韻要求相當(dāng)嚴(yán)格,在咬字吐字技巧上,要咬住字頭、延伸字腹,收住字尾,把歌詞準(zhǔn)確無誤地表達(dá)出來。
還有諸多不同地區(qū)的本土藝術(shù)作品使用當(dāng)?shù)胤窖匝莩奶攸c,在藝感染力上更加別具風(fēng)格,比如廣東湛江地區(qū)的“雷劇”使用的就是雷州話演唱,福建地區(qū)的民歌很多使用“閩南話”演唱,廣西桂林的“桂劇”用的是桂林話,百色“田陽山歌”用的是壯話,在演唱地方藝術(shù)作品的時候,要嚴(yán)格按照地方語言發(fā)音來處理歌詞。
4.音樂的處理與藝術(shù)感染力
音樂是由音符、節(jié)奏、織體等組建起來形成旋律的聽覺藝術(shù),演唱者在演唱聲樂藝術(shù)作品時常遇到的問題是歌唱的樂感問題,音準(zhǔn)、節(jié)奏、強弱、音樂的起伏把握得不夠準(zhǔn)確,容易導(dǎo)致歌唱時跑調(diào)、音不準(zhǔn)等問題。
在遇到這些問題的時候演唱者首先應(yīng)該加強自身音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練,多進(jìn)行基礎(chǔ)練習(xí),多唱樂譜,同時,在聲樂練習(xí)的時候,要一分為二地處理聲樂,把聲和樂分開,不要一味地注重聲有多高多響亮,要注重聲音應(yīng)該放在音樂中來唱,遇到音不準(zhǔn)確的時候帶著耳朵輕聲唱,放慢了唱,感受聲和音的相互結(jié)合。
我國幅員遼闊,民族眾多,每一個民族都有厚重的歷史文化,其文字和語言的表達(dá)方式都與當(dāng)?shù)氐牡赜蛱厣o密相連,其產(chǎn)生的民族音樂自然也會浸染其中。按照地形地貌可以把我國分為三大階梯,第一階梯,以青藏高原為代表,這里的山歌音域?qū)拸V,高亢嘹亮,響徹云霄;第二階梯,以內(nèi)蒙古高原、黃土高原、云貴高原為代表,這些地區(qū)分別有蒙古的長調(diào)悠遠(yuǎn)遼闊,黃土高原的信天游苦澀深沉,云貴高原的山歌清新甜美;第三階梯,以東北、華北、長江中下游、東南地區(qū)為代表,以溫婉柔美的小調(diào)為主。
民族聲樂作品是根據(jù)各民族的語言特色和生活習(xí)慣而創(chuàng)作出來的,因此,需要演唱者對一首民族聲樂作品進(jìn)行演唱前,一要充分了解其音樂“產(chǎn)地”和詞曲內(nèi)涵,熟悉掌握不同地區(qū)的音樂風(fēng)格,對作品進(jìn)行深度剖析。分析作品的調(diào)式調(diào)性,了解詞曲作者要表達(dá)的愿景,對作品各個環(huán)節(jié)的處理方式,只有深入了解作品,才能更好地表達(dá)出作品要表達(dá)的意境,生動地還原作品的本質(zhì),感染到聽眾。
藝術(shù)感染力的提升不僅需要理論和技巧作為基礎(chǔ)和依托,更加需要以“情”催生出強大的藝術(shù)感染力和表達(dá)環(huán)境,即演唱者需具備良好的嗓音條件,氣息的運用,發(fā)聲的技巧,正確的咬字吐字,僅僅是提升聲樂演唱藝術(shù)感染力的前提,更重要的是強化情感的表達(dá)。情的表達(dá)分為情感內(nèi)容的外化表達(dá)和情感內(nèi)生的外延流露。情感的外化表達(dá)的基礎(chǔ)在于對作品背景及內(nèi)涵的掌握程度。聲樂的演唱靈魂在于內(nèi)容和情感的水乳交融,民族聲樂通過旋律和語言來表達(dá)情感,對內(nèi)容的全面理解形成獨特個人風(fēng)格標(biāo)簽的表達(dá)方式,使得大眾達(dá)到聞?wù)邆?、聽者落淚的效果。而演唱者情感內(nèi)容的外化表達(dá)是基于想象力和想象空間基礎(chǔ)上對歌曲內(nèi)涵進(jìn)行表現(xiàn)的。
每一部民族聲樂作品背后都蘊涵著深刻的社會藝術(shù)背景,其高級的表達(dá)技巧不是對詞曲的演繹,而是充分表達(dá)其生命和靈魂。作為演唱者,一要從要表演的作品了解時代背景和時代價值;二要緊緊抓住民族聲樂的地域特色、民族特色、語言特色,以此借助作品表達(dá)的內(nèi)涵和中心思想;三要用心去感受去傾聽作品表達(dá)的意境,用想象力去外化歌曲的內(nèi)涵表達(dá)。想象力是聲樂表達(dá)過程中相對抽象化的理解能力,想象力包括自我想象設(shè)計和連帶想象感染。自我想象設(shè)計需要演唱者把自身與作品要表達(dá)的情境主題通過想象力發(fā)揮,準(zhǔn)確表達(dá)出作品的內(nèi)涵,以此感染每一個聽眾;連帶想象感染,即聽眾通過想象力進(jìn)入到演唱者的預(yù)設(shè)情境,從而“感同身受”。
提升演唱藝術(shù)感染力的核心和關(guān)鍵已經(jīng)脫離理論、技巧的表達(dá)與應(yīng)用,更重要的是將詞、曲、景、人做到高度契合。情感內(nèi)生的外延流露是演唱者恰如其分的表現(xiàn)力,這也成為感染聽眾的核心部分。提升演唱者的情感表達(dá)力,抒發(fā)與作品“對話”的真實感悟,用或激昂、或委婉來集中展示演唱者的生活閱歷。用“心”去感受不同階層的情感生活,去聆聽社會大眾的情感聲音,才能更好地提升其藝術(shù)感染力。情感的表現(xiàn)不僅在聲音與五官的形式,還包括肢體的表達(dá)。當(dāng)然,抒發(fā)情感需要全身心的投入,才能感受作品的意境,才能準(zhǔn)確地將情感外化于形。
中國民族聲樂是經(jīng)過幾千年歷史洗滌演化而保留至今的文化遺產(chǎn),隨著時代巨變,民族聲樂在風(fēng)雨中蛻變。歌唱藝術(shù)是用歌聲和情感來表達(dá)的一種藝術(shù)方式,其通過表演者的聲音和技巧抒發(fā)情感,產(chǎn)生共鳴?,F(xiàn)代民族聲樂已經(jīng)不單單是一種藝術(shù)元素的簡單結(jié)構(gòu)了,是聲音、表演、舞美等多元藝術(shù)的完美融合。音樂人要以用發(fā)展創(chuàng)新的精神豐富民族聲樂的內(nèi)涵,用聲情并茂的情感去感染聽眾。
演唱者的藝術(shù)感染力提升是中國民族聲樂保持生命力的關(guān)鍵所在。而藝術(shù)感染力的提升不僅需要在具體藝術(shù)方法上進(jìn)行創(chuàng)新和完善,更需要在情感細(xì)膩上進(jìn)行打磨,以此才可以使更多的聽者為情所動,為歌所動。