論電影藝術(shù)的審美經(jīng)驗

遲菲菲

摘要：電影的“快適”挑逗著觀眾的欲望，“善”提供道德規(guī)訓(xùn)，“美”則融匯觀眾對快感的渴望，道德感的移情作用和對藝術(shù)手法的探索，超越了前者的功利性目的。本文借康德《判斷力批判》中快適、善和美三個維度，探析不同類型電影的審美經(jīng)驗。

關(guān)鍵詞：電影；康德；審美意識；判斷力批判；美學(xué)

康德在他的美學(xué)著作《判斷力批判》中，將審美經(jīng)驗分為快適、善和美三個維度，并以動物性、理性、倫理和有無功利對其加以界定。電影創(chuàng)作者用想象根植于現(xiàn)實，電影將世界“去蔽”重新編碼，觀眾在欣賞中超越熒幕外的“不在場”，這一切構(gòu)成了電影藝術(shù)的審美經(jīng)驗。電影也因其題材之博大，視聽語言組合之豐富形成不同風(fēng)格，構(gòu)成其特有的審美向度。

一、電影是不止一次的感官和心靈激蕩

電影藝術(shù)極力把握著“生命本體的沖動”，這種沖動最直接體現(xiàn)為欲念和官能感受，是帶有動物性的“快適”，代表了電影最直觀、最不可少的一層審美經(jīng)驗。類型片伴隨電影工業(yè)成熟而成長，具有明確類型目標(biāo)和觀感期待設(shè)置，在類型慣例下不斷賦予觀眾快感與愉悅。

希區(qū)柯克作為心理懸疑片大師，深諳“快適”對觀眾刺激的必要性，他的影片延續(xù)了德國表現(xiàn)主義電影的風(fēng)格，運用樓梯和陰影制造特殊的心理模式，用流暢的剪輯和精準(zhǔn)的構(gòu)圖制造緊張感。無論是《后窗》中偷窺視角與“犯罪現(xiàn)場”的對峙，或是《驚魂記》中層層逼近的平行蒙太奇運用，還是《群鳥》超現(xiàn)實的故事設(shè)定，希區(qū)柯克傾向一種近乎純粹的身體反應(yīng)，通過對心理的把握和精煉的技法，最終抵達(dá)懸念。

用懸念延續(xù)觀影欲望同樣體現(xiàn)在多線敘事中，電影《兩桿大煙槍》、《瘋狂的賽車》和《心迷宮》在劇作上將時間線重置，懸念后置勾起觀眾好奇，讓觀眾與主人公一同求索。懸念營造的快感主要建立在心里維度，更直觀的快感主要通過電影的視覺表達(dá)實現(xiàn)，而這一層面也隨著電影技術(shù)的提升不斷升級?！逗诳偷蹏酚米訌棔r間和極速使命解放大腦；《盜夢空間》用夢境激蕩現(xiàn)實，筑造多維空間奇觀；《阿凡達(dá)》虛構(gòu)一個心之所往的烏托邦，再將它打破。這些影片掌握了通往“快適”的門路，讓觀眾在對下一個感官爆炸期待的過程中，將影片的敘事表達(dá)和深層內(nèi)涵娓娓道來。

二、電影承載意識形態(tài)和道德價值

電影作品是社會生活和時代精神的寫照，凝結(jié)著一個民族的意識形態(tài)，其中洋溢著個體表達(dá)，也承載著家國情懷。透過劇作結(jié)構(gòu)和視聽語言構(gòu)建的盛宴，觀眾沉浸在電影創(chuàng)造的另一個世界，他們被電影中的故事打動，為角色的遭遇共感，欣然進(jìn)入審美經(jīng)驗的“善”的維度。

《阿凡達(dá)》講述了前海軍戰(zhàn)士以掠奪異族資源為使命，潛入神秘部落后改變立場，與當(dāng)?shù)夭孔骞餐瑠^戰(zhàn)的故事。這部影片發(fā)掘了最前沿的CGI和攝影技術(shù)，在一個宏大的科幻外殼下，其內(nèi)核是“印第安人反遷徙”的壯麗史詩，滲透著反戰(zhàn)和環(huán)保主題。影片諷古亦諷今，透過地球人的霸權(quán)主義影射當(dāng)前美軍欺辱小國小民族的行為，其政治思想和道德批判至今依然保有現(xiàn)實意義。

2020年國慶檔上映的《奪冠》作為一部“主旋律”影片，成就了體育題材的新高度，影片兼具振奮心靈的快感，也有弘揚愛國主義民族精神的意義。影片開篇，人們剛從十年浩劫中走出來，當(dāng)美國已經(jīng)把計算機(jī)技術(shù)用于戰(zhàn)略訓(xùn)練，我們只得全力以赴、拼命訓(xùn)練與之抗衡，而就是在這種情況下，女排取得了勝利并連續(xù)五年奪冠。女排勝利之魂來自愛國主義精神，觀眾為之牽動也來自這種共通情感，這種精神構(gòu)成了影片“善”的審美價值。

三、電影藝術(shù)的“美”與審美意識

電影同構(gòu)“快適”的呈現(xiàn)，“善”的價值內(nèi)核，最終抵達(dá)“美”的審美體驗。影史上很多重要的藝術(shù)電影都將“美”作為一種審美自覺。安哲的《永恒與一日》只是片名上就鐫刻著“萬古長空，一朝風(fēng)月”的境界，片中主人公亞歷山大被現(xiàn)實拋棄，開始了城市漫游。去世母親的召喚、與妻子溫馨的過往、戰(zhàn)火與流離的邊境，回憶與現(xiàn)實被長鏡頭編織在一起，虛實相生的情境構(gòu)建了詩一般的意境。觀眾看主人公淌過他生命的長河，將無言之痛浸泡在自己的生命體驗中，這種情感的共融，超越“快適”，升華了“善”，讓觀眾移情并進(jìn)入到“美”的境界。

藝術(shù)片在講好故事的基礎(chǔ)上，突破類型束縛，是電影“審美意識”的集大成者?！都t色沙漠》反思人間煉獄，用色彩和噪音離間個體與工業(yè)時代的關(guān)系；《尤里西斯的凝視》借奧德修斯之旅象征，用長鏡頭勾連異鄉(xiāng)苦旅者與歷史命運的變遷；《刺客聶隱娘》宛若一首古韻唐詩，反傳統(tǒng)敘事的筆觸下塑造了一個“大音希聲，大象無形”的江湖。這些影片具有“美”的表征，也體現(xiàn)著“美”的審美意識，是導(dǎo)演主觀情志與時代現(xiàn)實的有機(jī)結(jié)合，代表著電影藝術(shù)的最高境界。

隨著電影工業(yè)體系日臻完善，國際市場日益多元，更多電影開始尋求商業(yè)價值和藝術(shù)價值的雙贏，讓政治議題與道德教育融于藝術(shù)表達(dá)。電影是藝術(shù)家審美意識的抒發(fā)，也是與時代同呼吸共命運的表達(dá)，好的電影講一個好的故事，也包含著真、善、美的藝術(shù)層次。對大眾而言，若要創(chuàng)作傳世的經(jīng)典佳作，或是頓悟電影中的藝術(shù)價值，需要保持對歷史的揚棄、對時代的思考，以一種“無所為而為”的審美境界追尋藝術(shù)的真諦。讓經(jīng)典的電影?？闯Ｐ拢路f的創(chuàng)作源源不斷。