探索中國水墨畫元素在服裝設計中的創(chuàng)意表現(xiàn)

一、中國水墨畫

中國水墨畫也稱中國傳統(tǒng)繪畫，是中國非常有代表性的傳統(tǒng)繪畫，中國水墨畫注重“氣韻生動”“以形寫神”。中國傳統(tǒng)繪畫題材豐富，藝術表現(xiàn)形式濃郁，筆墨運用手法獨特，不同于西方繪畫，中國水墨畫更注重作畫者的情感和主觀意識，充分體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化精神。

二、中國水墨畫與現(xiàn)代服裝設計關系

中國水墨畫與現(xiàn)代服裝相結合，是對藝術設計更高的精神追求，融入中國傳統(tǒng)元素，賦予服裝更具民族靈魂和精神內涵。中國水墨畫從水墨顏色特點、表現(xiàn)形式或是畫面韻律上都與服裝設計手法相似，如中國水墨畫注重畫面留白、構圖注重主次虛實，色彩注重濃墨淡彩，畫面講究層次分明。服裝設計在創(chuàng)作時同樣要注意主次分明，主次設計包括服裝面料、系列色彩、服裝廓形之間的主次關系。服裝中所謂設計重點就是有實有虛有主有次。研究中國水墨元素與現(xiàn)代服裝關系，深刻體會中國水墨經(jīng)典藝術美，分析中國水墨與現(xiàn)代服裝設計的關系，在現(xiàn)代服裝設計中融入中國傳統(tǒng)元素，弘揚傳統(tǒng)民族文化，賦予服裝獨特的中國民族文化內涵。

（一）中國水墨畫色彩與服裝設計

中國水墨畫以特有的材料和表現(xiàn)技法，以墨為主要原料加以清水的多少，根據(jù)筆墨調配比例，不同深淺的墨色調配成色，繪制成畫，水墨中的黑白表現(xiàn)，顏色自然且有層次的過渡，單一但不單調，顏色的運用講究實中帶虛，虛中帶實。進階的水墨畫，色彩繽紛，也稱彩墨畫，不管哪種形式在顏色運用上也都要講究層次感、主次感。服裝設計中的色彩運用手法也是在確定主色調的前提下，配以輔色的運用、對比色設計、鄰近色設計、點綴色設計，在色彩整體設計中與中國水墨畫用色特點相似，服裝設計中用色講究線條流暢、過渡自然。

（二）中國水墨畫創(chuàng)作手法與服裝設計

中國水水墨畫的特點是“以形寫神”“氣韻生動”，正是要傳達這種精神，在中國水墨畫創(chuàng)作中對創(chuàng)作形進行歸納概括設計，中國畫中筆、墨、線條等重要的表現(xiàn)形式，通過夸張、寓意、象征手法，用不同情感的線來追求和表現(xiàn)神似又不似，無形又有神的創(chuàng)作理念。在創(chuàng)作手法上采用概括、抽象等設計手法，同時對創(chuàng)作素材進行提煉，有煩瑣到簡單的過程。服裝設計有著和中國水墨畫相似的設計手法，通過對靈感和素材的收集、整理、歸納再到概括、提取、總結的設計過程和設計演變過程。同時都有著相同的形式美設計法則，中國水墨畫畫面及服裝設計的變化與統(tǒng)一原則，中國水墨畫畫面與服裝設計的豐富與統(tǒng)一的關系。

（三）中國水墨畫意境表達與服裝設計

中國水墨畫具有獨特的寫意表達，更多的強調個人情感。中國水墨畫追求大智若愚，虛無縹緲的境界。在畫面的表達手法上運用筆斷意連的手法，通過畫面載體表達作者思想，追求的就是意境之美。就如中國水墨畫中的留白手法，留白不是空白，就是意境的表現(xiàn)，通過空白發(fā)揮人的想象力，讓人們根據(jù)當時心境去想象尋找畫面外的情趣。意境是中國水墨畫藝術表現(xiàn)的靈魂也是不同于其他繪畫的特殊之處。而在服裝設計中，服裝在滿足人體基本御寒避暑功能外，更多的設計師將服裝的實用性和創(chuàng)意性相結合，既能把握住服裝的時尚設計潮流又能把藝術性和文化內涵注入服裝設計中，擺脫傳統(tǒng)造型的束縛，將中國水墨畫中“意”的概念融入服裝設計中，為服裝設計注入靈魂，服裝作為一個載體，用服裝來表達情感，傳達思想。

三、中國水墨畫元素在服裝設計中的創(chuàng)意表現(xiàn)

水墨元素特征突出，獨特性強，元素提取豐富。在服裝中進行創(chuàng)新設計，不同工藝技術在服裝設計中的作用和效果會千差萬別。在現(xiàn)代服裝設計中采用的設計手段不僅僅局限于傳統(tǒng)的將中國水墨畫直接印染到服裝面料中，在現(xiàn)代服裝中可以根據(jù)新型技術或結合傳統(tǒng)手工技術相結合的運用手法。

（一）中國水墨畫結合刺絨

在服裝設計中設計師可將中國水墨畫素材和刺絨工藝相結合，在現(xiàn)有圖形圖案的基礎上，通過刺絨的設計手法，讓設計更加飽滿立體。刺絨是用于創(chuàng)作作品對面料表面的二次設計，根據(jù)所需部位，利用羊毛質地的柔軟和色彩豐富性，使用類似繡花針的工具將羊毛纖維植入到作品織物的表面。由于中國水墨畫元素的確定，服裝設計風格設計方向相對固定，服裝面料的選擇上以紗質面料、綢緞面料等為主，服裝風格一般偏向禪意、飄逸等風格，所以在結合刺絨材質時，應該盡量選擇質地柔軟的羊毛材質。中國水墨畫講究神似和意蘊，用墨用彩講究單純性、自然性、象征性。色彩留存下來的主要以黑白灰為主，在結合刺絨材質色彩時，顏色設計不要太過濃艷，裝飾性不要太強，應根據(jù)中國水墨特點，色彩的體現(xiàn)上突出單純、雅致、古樸之美。在肌理設計上，以中國水墨畫為二維設計，在其基礎上進行半立體和立體的點綴設計。刺絨技術表現(xiàn)手法豐富、呈現(xiàn)效果生動，色彩過渡能做到自然流暢，能與中國畫風格相融合，同時刺絨工藝立體感強，能填補中國畫純圖案印染的單一感和平面感。同時刺絨立體效果的局部應用能增添整體效果的生動性、靈活性，以點綴的形式突出細節(jié)之美。

（二）中國水墨畫結合刺繡

在歷史上許多著名的刺繡大師都是能畫懂畫，擅長刺繡者多擅畫，刺繡用針將絲線或其他纖維、紗線結合中國畫特點，要體會筆觸、筆法。中國畫融合刺繡的創(chuàng)新設計，設計題材豐富，以服裝為載體，往往在原有作品上加上幾針，畫面會更逼真和傳神，立體感也會更突出。表現(xiàn)中國畫中的渲染技法時，刺繡絲線能很好的過渡，一般會采取絲線的中間色，最淺、最深都不常用，以營造和求得畫面古樸典雅之美。刺繡具有添筆補色作用，以極少添筆的手法，更好地體現(xiàn)原作品的神韻?，F(xiàn)代刺繡，技法更加靈活，技法和材質選擇上也更加豐富，也可以通過對其進行過度渲染，繡畫結合，以畫識繡藝，表現(xiàn)國畫的筆墨韻味，使藝術類刺繡與國畫藝術結合得天衣無縫。中國畫結合刺繡手法運用到服裝設計中，打破常規(guī)認識，細節(jié)設計更加強烈，可以營造具有民族氣息的裝飾性畫面感，賦予服裝更大的中國傳統(tǒng)民族精神文化內涵。

（三）多種面料拼接設計

中國水墨畫表現(xiàn)形式自由、隨性，開放性極強。傳統(tǒng)繪畫題材有著它獨特的魅力，服裝設計可借鑒中國畫表現(xiàn)形式，把服裝面料打散重構，服裝設計不僅僅局限于一種面料的單一運用，而是將多種質感、不同肌理及不同風格面料組合運用，以點、線、面的形式出現(xiàn)，并結合服裝結構線及裝飾線的特點，或者采取面料二次設計，利用拼接、編織、堆積、鏤空等手法，運用對比與均衡。以面料統(tǒng)一與重構的設計手法，對面料進行綜合的設計。以多種面料拼接設計，模仿中國水墨畫中的留白設計，使得水墨元素在面料轉換之間變化和自然呈現(xiàn)。

四、結語

現(xiàn)代服裝與中國水墨畫相融合，是對藝術設計更高層次的追求。當今社會服裝設計與水墨畫相融合的設計不僅弘揚了民族文化特色，同時中國水墨畫在服裝中的應用也對服裝設計行業(yè)的發(fā)展做出了巨大的貢獻，以民族文化為前提讓服裝設計走向世界。在藝術創(chuàng)作中中國水墨元素在服裝設計的運用上應避免單一的純圖案式復制，應遵循多樣化設計，結合傳統(tǒng)手工藝技術，綜合設計手段。目前中國水墨畫服裝，在設計上相對較單一、直接運用圖案形式較多，主要采取圖案直接對面料進行印染。由于素材限定，進行創(chuàng)意設計時，工藝、款式和面料的選擇有一定局限性，關于中國畫素材的服裝類別相對較少，主要出現(xiàn)在禮服、個性創(chuàng)意服裝中。本文主要探索在服裝設計中水墨畫元素的創(chuàng)意表現(xiàn)手法，由于與傳統(tǒng)工藝手法相結合，純手工制作，在生產(chǎn)方面只適合小范圍或定制形式生產(chǎn)。在未來的發(fā)展中，可以研究服裝廓形、面料質感及細節(jié)設計與中國水墨畫之間的關系，研究服裝內部結構特點，怎么把傳統(tǒng)元素與服裝結構及廓形相融合。在服裝面料開發(fā)上可探索中國水墨元素在挺括性面料、毛織類面料中的應用和實現(xiàn)。開發(fā)和嘗試多種設計手法，把傳統(tǒng)元素發(fā)揮到極致。