陳毓平：感悟創(chuàng)作

同欽

陳毓平

四川成都人，四川省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，四川國防詩書畫院副院長，省美協(xié)水彩畫藝術(shù)研究會(huì)副秘書長，成都市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，成都錦水書畫院副院長，中學(xué)高級(jí)美術(shù)教師，華陽書畫院顧問。1962年畢業(yè)于成都美術(shù)學(xué)校，受教于陳亮清、周倫元、羅新之、羅次冰、劉既明等著名畫家。

長期從事美術(shù)教育及中國畫，水彩畫的研探創(chuàng)作。作品多次參加國內(nèi)外美展并獲獎(jiǎng)，多件作品被國內(nèi)文博部門和國際友人收藏，不少作品刊載于國內(nèi)大型報(bào)刊，受到好評(píng)，名載《中國當(dāng)代美術(shù)家人名錄》《四川畫家》等書。

時(shí)代需要花鳥畫，時(shí)代也為花鳥畫家提供了比前人更寬容的物質(zhì)條件和精神環(huán)境，同時(shí)也向他們提出了新的審美要求。因此，花鳥畫家要?jiǎng)?chuàng)作出有新面貌的作品，應(yīng)該具備敢于突破習(xí)慣的傳統(tǒng)模式和陳舊的審美惰性的決心，應(yīng)該具備捕捉時(shí)代情感和時(shí)代審美心理的敏銳觸覺以及廣泛汲取各種藝術(shù)養(yǎng)分為已所用的強(qiáng)烈意識(shí)。

花鳥畫家陳毓平先生的作品給人一種新鮮活脫的感覺，這與他對(duì)新的審美意識(shí)的感悟力、探索新的繪畫語言的創(chuàng)造力、駕馭繪畫工具的熟練技巧是分不開的。

先生早年畢業(yè)于成都美術(shù)學(xué)校，接受過正規(guī)的中西繪畫訓(xùn)練，有比較深厚的傳統(tǒng)功力。先生在幾十年繪畫實(shí)踐中受益多師，厚積薄發(fā)，但他不為傳統(tǒng)的花鳥畫程式所贅，他有著自己的新追求。

陳毓平先生深深懂得熱愛生活，崇尚自然是他創(chuàng)作的源泉，但城市的居住條件限制了畫家和自然的接觸，他便在居室門前開辟了一個(gè)小園，種上花木，七齡的紫藤樹已蔽日遮天。陳毓平先生的辛勤培植換來了物我情感的交融，花木的物態(tài)、物理、物情已融入到畫家的心靈深處。我想陳毓平先生常以紫藤入畫是因?yàn)樾@紫藤樹便是他創(chuàng)作的靈感的誘發(fā)因。

毓平先生忍受不了長時(shí)間嗅不到野草芳香，聽不到山澗鳴奏的都市生活，他每年都要外出感受大自然，寫生大自然。他不僅要從自然界收集繪畫素材，他還覺得投入大自然的懷抱才能得到心靈的凈化，才能使心胸變得開闊，才能有助于繪畫靈感的獲得，也有助于校正都市生活給藝術(shù)帶來的不可避免的視角差。他的創(chuàng)作常常是在感悟自然的氛圍中進(jìn)行的。

他非常注意自身的美學(xué)理論修養(yǎng)，勤讀書并全方位的汲取中外古今繪畫和姊妹藝術(shù)的營養(yǎng)，且融人到己的作品之中。他有較好的西畫功底，因工作需要常與水彩，水粉畫打交道，但他的花鳥畫沒有明顯的西畫影子，可又確實(shí)用了不少水彩、水粉畫。用色，用水的技巧，從他的花鳥畫作品中可以看的出。不斷的藝術(shù)實(shí)踐，使他具有了和時(shí)代合拍的審美情趣，他的藝術(shù)思維總是處在一種全新的基點(diǎn)上，用新的眼光審視作為藝術(shù)的每一個(gè)構(gòu)件。和他一起研討、品評(píng)時(shí)都常常能聽到他獨(dú)道的藝術(shù)見地。

陳毓平先生的花鳥畫的“新”主要表現(xiàn)在講究用墨、用色、用水及注重意境和內(nèi)涵，以展示靈性的藝術(shù)境界。在這里沒有提到用筆，并不是筆者在淡化畫家用筆的藝術(shù)性，而是中國畫中的用墨、用色、用水都要靠用筆才得以實(shí)現(xiàn)。因此，提出用墨，用色和用水的特點(diǎn)，用筆自然包括其中了。

墨分五彩及墨法，是中國畫傳統(tǒng)用墨方法，在先生的作品中傳統(tǒng)墨法得到了創(chuàng)造性的運(yùn)用。在畫面上，畫家著意追求一種墨色如潑灑的姿縱奇崛趣味。如，先生畫藤蔓，在藤蔓的粗細(xì)，枯嫩，攀纏，扭曲，開合中以墨的干濕、濃淡，枯潤來表現(xiàn)藤蔓的韻律感和節(jié)奏感。同時(shí)，先生非常注意墨色的點(diǎn)、線、面對(duì)畫面分割所形成的形式美感。

在用色上陳毓平先生也有獨(dú)到的地方。他不僅講究畫面上色的塊面分布，還特別講究用高明度和高純度的色彩調(diào)節(jié)畫面的平衡。有時(shí)候在鳥的肚子上點(diǎn)一小塊鮮紅或石綠石青，和畫面上一大片墨葉或秋景形成一種強(qiáng)烈的反差，既突出了鳥，活躍了畫面，也使畫面達(dá)到一種相對(duì)的平衡。陳毓平先生作畫用的顏料，不限于傳統(tǒng)的國畫顏料，還采用一切可借用的其它顏料。他善于發(fā)揮所用顏料各自的透明，浮蓋，相溶，排斥，穩(wěn)定，漬渙等在畫面，上所起的不同作用，豐富了作品用色的藝術(shù)效果。

在創(chuàng)作時(shí)，充分調(diào)動(dòng)好水的作用，可以大大地加強(qiáng)畫面的韻味感，靈動(dòng)感，可以更好地處理畫面的虛實(shí)關(guān)系，增加層次和空間容量，可以豐富筆情墨趣，開拓新的意境，這也是陳毓平先生花鳥畫的特點(diǎn)之一。如作品《海棠》中的海棠葉，由于畫家在掌握用水的量、用水的時(shí)間和用水的方向都恰到好處，使墨、色在水的作用下，形成墨與色相接相離，若接若離的妙不可言的肌理效果，這種看似偶然又不可復(fù)得的奇妙藝術(shù)效果，正是畫家執(zhí)意探索，慘淡經(jīng)營的追求，讓人感到畫家在作品的光、色、形、神、意的協(xié)調(diào)組合中神游。

陳毓平先生不滿足于傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)模式，致力于花鳥畫創(chuàng)新的探索，使作品有較強(qiáng)的個(gè)性和時(shí)代的風(fēng)貌。憑借陳毓平先生的修養(yǎng)、才能和毅力一定會(huì)創(chuàng)作更多更好的新花鳥畫作品。