寄情山水筆法自然

陳冠夫

生于1975年11月，2000年7月畢業(yè)于四川教育學院美術學本科，先后就讀于清華大學美術學院、中央美術學院、泰國商會大學、易三倉大學，研究生學歷，博士在讀。

四川省首屆教書育人名師，美術特級教師，成都市優(yōu)秀青年教師，成都市泡桐樹小學（天府校區(qū)）副校長。成都市政協(xié)委員，成都連續(xù)八屆市民代表，成都武侯區(qū)第六、七屆政協(xié)委員，文藝界召集人，高新區(qū)美術教研員全國名師工作室聯(lián)盟副理事長，成都市、高新區(qū)兩級美術名師工作室主持人，成都市支援甘孜州優(yōu)秀援藏教師。中國管理科學院特約研究員，中國管理科學院特約研究員，中國少兒美術教育學會理事，四川省美協(xié)美術教育專委會副秘書長，四川省書協(xié)會員，四川音樂學院繼續(xù)教育學院特聘專家。北京師范大學基礎教育平臺、成都師范學院、成都大學師范學院指導專家，四川省、成都市兩級藝術人才選拔賽評委，清華大學萃文堂特聘畫家，香港文化促進會會員，泰國商會大學東亞藝術研究所兼職教授。2018年在馬來西亞舉辦個展，2019年在泰國舉辦個展，作品五十多次入展全國、省市畫展并獲獎。出版《陳冠夫山水》等專著六本。

在21世紀的中國，隨著國力的增強，與西方藝術交流的日益頻繁，當代中國美術發(fā)展呈現(xiàn)出以下趨勢：傳統(tǒng)美術的現(xiàn)代性與外來美術（古典、現(xiàn)代、當代）的中國本土化的沖突與碰撞。如何解決意象水墨與筆墨造型之間的關系？如何用帶感情的線來寫出一幅畫？傳統(tǒng)的精華如何傳承？筆法、墨法、中國畫的人文精神如何在當代人身，上呈現(xiàn)？中國的意象文化理念如何同西方交流？

一、山水畫的意象

藝術是一種有意味的形式——克萊夫·貝爾。藝術最好的功能是凈化自己的心靈，反映自己的精神，同時感動別人。每件能留下來的作品在每個朝代都是當時最前衛(wèi)的，最不能為當時人們所普遍接受的，但藝術是引領大家，而不是適應大家。

而一張好的山水畫，在古代就分為：逸、神、能、妙四品，其表現(xiàn)的內容可以從以下方面進行思考：種理想化的山水，有幽遠、深邃的意境。佛性的憐憫，禪宗的梵唱，萬物蒼生大地的博大，生命的萬類霜天自由生長;建立充滿東方神秘學的東西，建立中國畫圖式，地道的中國味兒。

二、山水畫面的構成

讓熟悉的東西陌生化。對于熟悉的東西，要對其進行變形和解構。一個成熟的畫家最重要的就是找到自己的視覺符號。

中國山水繪畫則偏重于線條表現(xiàn)有無限可能性，探索線條表現(xiàn)的無限可能，不僅僅是古法用筆，還是借鑒于書法的用筆。中國書法中稱之為天下第一行書的王羲之《蘭亭序》與第二行書的顏真卿《祭侄文稿》，前者魏晉名仕之風與后者的悲憤，都是在特定的心境下有感情的線的書寫、內心的表達。

當代藝術更加注重對物體幾何形的關注，簡潔的形式構成與形式美感大于對物體本身的關注。有以下的特征：追求純粹、自我原創(chuàng)、以自我為中心、形式至上。同時作品由架上往架下轉移，拼貼、計算機、現(xiàn)成材料占大部分比例。在紛繁復雜的多彩社會，極簡主義大行其道。

三、山水畫的表現(xiàn)與張力

西方的表達更張揚，更注重視覺的沖擊力、爆發(fā)力和形式感，更注重視覺的奇特記憶。而一件好的山水畫作品，以氣韻生動為最高標準：首先要有大氣氛吸引人，有意境和想象的空間，妙在似與不似之間，人的思想獨與天地精神相往來;其次看看有沒有細節(jié)，能吸引自己走到前邊去看細節(jié);最后要看作品是否來源于生活，不是自己編的，不能沒有生活感受，能再看再回味。

抽象表達情感，具象表達景觀。中國山水的本體：以古人倪瓚、漸江的山水為依托，畫的更加繁茂，水墨韻味做夠。山石似仙山，山石應層層迭迭，相互咬合，通過萬年的迭壓形成穩(wěn)定的結構而非石塊的隨意堆砌，抓形與形之間的整體關系。相互的隼鉚關系，應表現(xiàn)出古代廟堂的遺跡，一種對遠古悠遠的回眸，完美的丘與墟，紀念碑式的建筑，都是對過去的消失的緬懷。云遮霧繞，有靈氣、生動有形。奇峰云氣，氣韻生動。山水，亦可表現(xiàn)渾厚與博大，盛世的雄強與博大，山水畫畫的是意境，營造的是氛圍。把形體空間壓小、壓短，把平淡無奇的山石陌生化。

四、山水的當代性

1.筆墨純粹化

“夫畫者，寂寞之道?！保R白石）筆者，人也。墨者，道也。筆與墨合一，就是人與道合一，即天人合一。筆：骨法用筆，線條中飽含了生命活力和生命運行的力度，“力透紙背”。墨：濃淡濕，墨分五彩，尋求墨色最細微的變化。畫作品應之所游，情脈不斷。筆墨相生發(fā)，節(jié)奏、虛實之間有蕩漾、舒展之意。用筆綿密，墨色微妙。人品不高，落墨無法。人品、畫品、字品、詩品合一，人書俱老、書畫俱老。有中國的文脈，蘊涵人類與自然的關系，加人環(huán)保的內容，形成屬于自己的筆墨，屬于自己的中國文化基調。中國畫講師承，對法則的超越。西方繪畫則是對前個傳統(tǒng)的反叛，推翻。

作為中國畫，要有書寫的意味，有筆意，書法的用筆，格調高。用筆和狀物結合在一起，從容自然，靈動與厚重。畫到濃黑處，像小孩的眼睛，，漆黑透亮。畫到淡墨時，淡墨不薄，輕煙緲緲，透明又飽滿。筆斷意連，用筆圓活，墨色微妙。實景清而空景現(xiàn)，真景遍而神景生。逸筆草草，以寫心中逸氣。中國畫很多沒有色彩，就是靠墨色的無限豐富性，但有著無窮的空間和充滿空間的生命，大千世界無限的靈動和勃勃的生機，以禪宗來關注現(xiàn)代的生活。

2.思想當代化

表現(xiàn)的內容向自然和神性的回歸，當代人類所面臨的危機是生態(tài)危機，精神的匱乏與物質中心主義。后現(xiàn)代主義的很多作品進入神性、理性、感性的融合?，F(xiàn)在是全球化的世界，世界是個地球村，藝術家應當站在全球的高度，思考全人類所共同面臨的問題，才有可能在藝術領域中成為大師。保持強烈的文化認同感的同時又要保持文化的獨立性。藝術作品必須和自己、自然發(fā)生親密的關系。明代王明陽談到：山中之花、自開自落。沒有任何意義和價值。而莊周知魚之樂、問花笑甚？全是人賦予它的主觀意義。是人的精神世界與物體相關聯(lián)，通過第三方媒介把其表達出來。藝術保存了真理，保存了存在，在今天的藝術，我們很難再找到回家的路。未來，憧憬已經(jīng)逝去或看不到，活在當下是我們能做的事，更加關注每個個體獨立的個性，更加關注人本身的發(fā)展，所以抓緊當下，體悟當下是當代藝術的一個重要特征。當下是個不穩(wěn)定、動蕩、充滿未知因素的時代，所以畫面的動蕩感、不安感、危險感也是當代藝術的一個重要特征。

3.材料新穎化

杜尚的小便池對美術史的最大貢獻在于對工業(yè)現(xiàn)成品的利用。當代藝術的一個重要特征是再利用，所以用新的材料把過去的文化重新建構出來，利用過去的文化來創(chuàng)造一種新文化。可以在媒材、表現(xiàn)手法、表現(xiàn)內容、表現(xiàn)思想等現(xiàn)代化方面做探索。

4.色彩當代化

在傳統(tǒng)的山水中大多只注重墨色的變化，而色彩上缺少變化和豐富性。在當代山水畫的創(chuàng)作中，可加入當代的金屬色彩。例如：1.深色背景。2.銀灰色背景，現(xiàn)代感、后現(xiàn)代感。3.輕松的藍、綠色。4.宇宙爆發(fā)的洪荒時代。絢麗的色彩、浩瀚的星空，宇宙的博大。

五、山水作品的四點評價標準

1.意：立意。想表達什么？主題性的、心中逸趣、人生態(tài)度、詩意生活、人生百態(tài)等都是關注的內容?！白杂傻乃枷?，獨立的精神?！薄愐?/p>

2.理：畫理。符合藝術審美的基本規(guī)律，生活的規(guī)律和繪畫創(chuàng)作的規(guī)律。

3.法：手段、方法。用什么樣的語言來說明你的觀點，把自己想說的話說清楚。

4.趣：畫面的趣味。畫的層次、格調。多讀書、加深文化底蘊，呈現(xiàn)給觀眾什么樣的畫面。

中國傳統(tǒng)水墨山水在西方當代思潮的沖擊中逐步走向當代，當代意象山水探索的路還漫長。陣痛中產生裂變、碰撞中蛻變，浴火重生！思想當代，筆墨更純粹！更中國！更意象！