融南匯北的中國(guó)畫傳統(tǒng)發(fā)展之道

鄒文正

字思孟，號(hào)雪扉，1938年出生于四川忠州。1957年就職于忠縣文化館，1962年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，1963年成都美術(shù)學(xué)校任教，1971年調(diào)成都軍區(qū)《戰(zhàn)旗報(bào)》社，1995年退休。中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)版畫家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。從小愛好習(xí)書，1978年拜陳無垢先生為師，初研漢魏六朝、二王行草，1988年始專攻草書，以求結(jié)字嚴(yán)謹(jǐn)、點(diǎn)畫生動(dòng)，寓險(xiǎn)絕于平正之中，思取法自然，脫去古人窠臼。國(guó)畫創(chuàng)作主攻山水，學(xué)古知新，重傳統(tǒng)、重寫生、重筆墨造化，性好寒雪，喜作雪景;好以大寫意寫梅。

1964年版畫作品《母校回信》在保加利亞展覽并被收藏;1965年版畫作品《日記》參加全國(guó)美展;1984年版畫作品《甜》在朝鮮展覽并被收藏;1986年參加中日友好書法邀請(qǐng)展;1987年參加中日名筆研究會(huì)著名書法家作品大展，個(gè)人傳略被收入《當(dāng)代中國(guó)書法藝術(shù)大成》等多本辭典。由四川美術(shù)出版社先后出版《鄒文正畫集》《鄒文正山水畫集》《鄒文正寫梅》《鄒文正書法作品集》，由北京工藝美術(shù)出版社先后出版《中國(guó)山水畫名家技法講座·鄒文正淺絳山水畫藝術(shù)》《中國(guó)當(dāng)代著名畫家個(gè)案研究·鄒文正寫意山水》《名家名畫·鄒文正梅花小品系列》《傳世典藏·當(dāng)代山水手卷精品一一萬壑秋云圖卷》“中國(guó)當(dāng)代名畫家藝術(shù)研究·鄒文正寫意梅花畫藝術(shù)》《當(dāng)代中國(guó)山水畫壇10名家·鄒文正作品選》 《中國(guó)美術(shù)家大系·鄒文正卷》《中國(guó)當(dāng)代名畫家集·鄒文正》《當(dāng)代中國(guó)畫名家精品薈萃·鄒文正作品集》，由天津人民美術(shù)出版社出版<國(guó)畫名家經(jīng)典-鄒文正》。

鄒文正先生在當(dāng)代中國(guó)畫畫壇算是一位隱士。說他是隱士，不是說他有意要隱，而是他的性格使然。他喜歡畫畫，喜歡得無以復(fù)加，畫畫就已經(jīng)可以帶給他無限的快樂，此外他就沒想別的了。加之他生性淡泊，從沒想以畫去出名謀利也就心安理得地陶然于自己的畫境之中。每天自得其樂地在山野中寫生，或者去畫室里弄他的畫，讀他的畫史畫論。畫得高興了，有心得了就孩子般興奮地打電話給幾個(gè)老哥兒們（朋友也不算多）講述他的興奮，讓去看他的畫。他說過只要在畫畫，就幸福得很了。這讓我想到文革期間我自己畫畫時(shí)的幸福感，那時(shí)畫畫根本就沒名沒利，僅僅就是喜歡。文正先生畫了半個(gè)世紀(jì)的畫，卻從來沒有辦過個(gè)展，也從不參加外邊的活動(dòng)或展覽，畫冊(cè)倒是出了八九本。例如北京工藝美術(shù)出版社的賈德江先生，偶然看到鄒文正先生的畫，就先后給文正先生出版了六本畫冊(cè)，還認(rèn)認(rèn)真真幫著寫評(píng)論，真是慧眼識(shí)英雄！文正先生人想隱，畫又不能真隱，畫壇如文正先生這種人恐怕很不好找。而我給文正先生寫文章也是我主動(dòng)。我給文正先生寫過幾篇評(píng)論，最初是覺得畫得這么好，人卻淡泊到這種程度，太讓人感慨了！最近，文正先生又畫了一批畫，興奮地讓我又去看。我邊看其畫邊想，文正先生可不僅是為人淡泊，他的畫真畫得極好，在當(dāng)今山水畫壇中也可謂獨(dú)樹一幟了，只說他淡泊的一面，是委屈文正先生了。于是對(duì)他說，我要重新寫一篇，這次專門談你的山水畫。

讀文正先生的山水畫，一個(gè)突出的印象是他的山水重境界、重丘壑、重置陳布勢(shì)，結(jié)構(gòu)森然。清代山水畫在乾隆中后期曾經(jīng)衰落下去，其勢(shì)頭為花鳥畫所取代。原因之一正是四王及其后學(xué)筆墨強(qiáng)調(diào)過頭，重筆墨輕丘壑，弄得山水千篇一律。明人李式玉批評(píng)時(shí)人作畫“多雷同而少變化，其丘壑布置，千幅如一”（《赤牘》）就已肇其端。清中期方薰云“凡作畫者往往究心筆墨，而于章法位置往往忽之。不知古人丘壑生發(fā)不已，時(shí)出新意，別開生面，皆胸中先成章法位置之妙也。一如作文在立意布局，新譬乃佳。不然綴辭徒工，不過陳言而已。沈?yàn)^近日畫少丘壑，人皆習(xí)得搬前換后法耳”（《山靜居畫論）））則更是如此。這些年，筆墨之勢(shì)重張，山水畫之丘壑布置又陷窘境，其勢(shì)頭又似清中期矣！而此時(shí)讀文正先生之山水畫，覺得與時(shí)流山水大相徑庭者就是其丘壑布置得生動(dòng)自然，可居可游，而境界幽深。

文正先生的山水是從現(xiàn)實(shí)山水中來的，四川山水本來就美且豐富，從高原大山一直到低山丘陵，無所不有，而文正先生正是直接去這些山林幽谷、林泉溪瀑中寫生的。半個(gè)世紀(jì)中，他不避寒暑，往來于巴山蜀水、深山林壑之中，畫了無數(shù)寫生稿。四川美院學(xué)西畫的經(jīng)歷，使他的造型很輕松，而多年國(guó)畫傳統(tǒng)的修煉，他的寫生又很講“筆墨”。由于寫生多，他積累了極為豐富的丘壑布置上的造型資料：山勢(shì)、樹石、路徑、棧橋、屋宇、亭閣、溪瀑、云霧……所以結(jié)構(gòu)山水時(shí)，胸中自有丘壑無數(shù)的文正先生自然不會(huì)落他人山水套路的窠臼。也正因?yàn)榇?，文正先生就不滿足于小畫小品、小情小趣，他要讓人能走得進(jìn)去，要“可居可游”，亦如宋人郭熙《林泉高致》所稱，山水畫“必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以此意窮之。此之謂不失其本意也。”但今天還有幾個(gè)山水畫家有此“本意”呢？其實(shí)從畫史上看，宋元一直到明中期吳派沈周、文徵明之前是講意境而不太論筆墨，講意境就得造境就要可居可游。他們不專講筆墨，但“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”（宋郭熙），筆墨在專情山水造境中自然也好。而作畫專講筆墨則是明末董其昌“四王”之后的事了。

因?yàn)樾刂星疔侄?，文正先生?dāng)然不滿足于小品山水，他的山水畫大多較大較復(fù)雜，這決非要“視覺沖擊力”（文正先生從不參加展覽也無意獲獎(jiǎng)，從未想去“沖擊”誰）而是要玩味林泉丘壑要可居可游，要境界幽深。他的山水畫的確大多重巒疊嶂，林木森郁，飛瀑鳴澗，曲徑通幽，加之棧橋隱顯，茅屋竹籬，云霧縹緲，再來上幾個(gè)牧童山民，好一處林泉高致圖！別以為這是純古典純理想境界，這真是川西山林真境之中中國(guó)畫式再現(xiàn)，筆者亦親自去過。那時(shí)竹林茅舍，木橋疏籬，隨處可見，可謂古意盎然，只是“5·12”震后，文正先生筆下某些山林（如什邡、都江堰、彭州銀廠溝等）不少或風(fēng)光不再，或今非昔比了。文正先生經(jīng)常遺憾地說，四川那些逝去的好山好水現(xiàn)在只存于我畫中了。的確，山水絕品銀廠溝、鎣華山等被地震徹底摧毀的景區(qū)，或許真的只在文正先生的畫作中了。他曾在那些地方一住半年地作畫。由于親臨現(xiàn)場(chǎng)寫生，他的山水畫內(nèi)容多，造化無窮，千變?nèi)f化，細(xì)節(jié)豐富，絕無概念之拼湊。

文正先生作畫很講究，他的畫遠(yuǎn)觀有其勢(shì)，近取有其質(zhì)。大開大合，又精心布置，這與他研究宋元明山水有關(guān)。明中期之前，山水畫講究意境，講究可居可游，畫面大多繁山復(fù)水，結(jié)構(gòu)復(fù)雜。不論是吳門四家、元四家還是南宋四家，哪家不都是如此？清末六家發(fā)展了前人的筆墨，仿了人家的丘壑，卻丟了傳統(tǒng)的意境。文正先生則別出心裁地臨仿前人的繁山復(fù)水，例如仿李唐《萬壑松風(fēng)圖》，仿謝時(shí)臣《蜀道圖》《松溪覽勝圖》，仿王原祁的《青山疊翠圖》等，其用心堪稱絕妙：當(dāng)年“四王”們仿古人是研究其筆墨而無心學(xué)其丘壑，文正先生則是既研究古人筆墨更究古人丘壑布置。他仿李唐《萬壑松風(fēng)》初臨一遍，再臨一遍。前一遍體會(huì)古人一樹一石一峰一岫布置之匠心，及筆墨皴法之意味，后一遍則對(duì)古人之理解而出之以已意，所謂意臨而已。他把他仿謝時(shí)臣《蜀道圖》的原本與他的仿本對(duì)比讓我看過，古人布置上隱顯藏露居游布置之長(zhǎng)處得以吸收，而其虛實(shí)疏密、塊面置陳之不當(dāng)，則大膽增刪，求其神似。加之寫生多年，胸中自有丘壑無數(shù)，要增要?jiǎng)h，亦可信手為之，而天衣無縫。如此處理，則他之仿本，其視覺效果卻已在古人之上矣。這或許也是學(xué)過西畫造型之結(jié)構(gòu)構(gòu)成關(guān)系的文正先生，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)山水章法的不著痕跡的“融合”吧。這的確是對(duì)“四王”習(xí)古之風(fēng)反其道而行之的創(chuàng)造性借鑒與學(xué)習(xí)。這種精彩的學(xué)習(xí)和多年的“搜盡奇峰”，使文正先生駕馭山水畫大場(chǎng)面的能力，在當(dāng)今山水畫家中無疑是佼佼者。他的山水畫不僅場(chǎng)面大而且布置精到，細(xì)節(jié)豐富，一橋一棧，一屋一亭，乃至或隱或顯曲徑通幽的步步石階，均可望、可游、可居，會(huì)心會(huì)意，耐人品味耐人咀嚼，以至流連再三。宋人郭熙說，“君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也。故畫者當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以此意窮之，此之謂不失其本意?！苯裉飚嬌剿哂钟袔兹舜嫫浔疽饽兀课恼壬剿嬆推纺妥x，與其返歸山水畫之本有密切關(guān)系。

文正先生守其本，亦不忽其筆墨之精妙。文正先生作畫讓我想到白石老人的“硯田”之說，意即作畫如農(nóng)民之駕牛犁田一般，只不過畫家是以硯為田罷了。社會(huì)上的事基本不參加，文正先生從早到晚大多都在他的畫室里，讀書，研習(xí)書法，研究筆墨紙水效果，作畫。一個(gè)人在畫室中就這樣輪番研究練習(xí)不止。近些年，他研究黃賓虹筆墨頗為自信自得。如自稱：“作山水畫，以筆取神，以墨取韻，以宿墨積墨破墨取深厚。求宿墨不污濁，積墨不雜亂，破墨不模糊。”又如“作山水畫，黑如漆，透如晶，妙訣之處，全在墨法”等。既是中國(guó)美協(xié)會(huì)員，又是中國(guó)書協(xié)會(huì)員的他，從來就遵循以書入畫的原則，故其畫筆筆有講究。其用筆或是篆書之圓厚，或是漢隸之勁秀，或是魏碑之雄健，或是草書之瀟灑，諸體兼之入畫，故畫中用筆變化多端而意味深厚。他的山水屬密體山水，其丘壑結(jié)構(gòu)吸收北宗之長(zhǎng)，細(xì)節(jié)本來豐富，用筆亦繁密緊湊。墨法以積墨為主，濃重深厚，再輔以宿墨破墨效果，故墨法復(fù)雜多變。文正先生筆墨精微耐讀，每一細(xì)小局部，均有嚴(yán)格細(xì)致的筆墨處理。習(xí)黃賓虹墨法而于濃墨蒼茫之中講究留白透氣，講究“筆筆清疏”，筆路清晰，故其畫耐讀，每一細(xì)微局部均有豐富的筆墨處理。這種勤于思考長(zhǎng)于探索的精神，還表現(xiàn)在他經(jīng)常要求自己探索山水畫多種表現(xiàn)手法的可能性上。他經(jīng)常分階段探索各種問題，如結(jié)構(gòu)、用水、積墨、用紙等，故其畫路數(shù)很多。他的畫學(xué)術(shù)研究的意味很濃。有一次，我竟看到文正先生同時(shí)用十種不同的方法畫山水，而每一種方法畫出的山水也還各有淵源各有風(fēng)格，讓我十分感佩。

一天，文正先生十分認(rèn)真地要和我討論一個(gè)問題，即畫界有些書法筆墨都平平的國(guó)畫家何以也有大名？除卻炒作一類不論，我以當(dāng)今多元格局應(yīng)之，又以正規(guī)軍和游擊隊(duì)之說釋之。事實(shí)亦是如此，國(guó)畫之路在今天可有多種途徑多種方式。文正先生的國(guó)畫之路，是一條從傳統(tǒng)中發(fā)展而至的大道，與另一些他途別徑相比，受眾更多但走的人也多，也更擁擠。當(dāng)然，傳統(tǒng)之道可開掘的角度與路數(shù)也很多，并非已窮途末路，只是要在這條擁擠的大道之中再走出一條屬于自己的成功之路，難度更大幾率更??！文正先生沒有從成功與否來考慮問題，成功與否是他人評(píng)價(jià)。他從自己的學(xué)養(yǎng)自己的興趣和個(gè)性出發(fā)，走出了一條屬于自己的獨(dú)特之路，這就已經(jīng)能讓自己寬慰了。