圓曲仰俯 圓之軌跡
——翻身在中國古典舞中的獨特審美特性

李佳妮

[內(nèi)容提要]翻身是中國古典舞中最具民族特色的技術(shù)技巧，中國古典舞的翻身技巧可以從外觀上直接區(qū)別于芭蕾的技術(shù)技巧，是中國古典舞最具風格的技術(shù)之一。翻身的要領(lǐng)符合古典舞圓曲仰俯的身體運動方式，所呈現(xiàn)出的運動路線，也遵循了古典舞“圓”的運動軌跡。將翻身作為中國古典舞的語言語匯不僅突顯了中國古典舞的風格，又因其不同屬性能為不同舞蹈表現(xiàn)出不同的情感需求。

翻身是古典舞中最具民族性、風格性的技術(shù)技巧之一，也是中國古典舞中具有傳統(tǒng)性、代表性的技術(shù)技巧。中國古典舞中翻身的技術(shù)技巧，既將中華民族的文化意識傳達出來，符合中國人的審美品格，又在作品表現(xiàn)中將作品中的情節(jié)和劇情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。翻身作為中國傳統(tǒng)文藝中的經(jīng)典技藝，吸取了戲曲的身法技藝，這也是對中國傳統(tǒng)文化、民族性藝術(shù)的繼承。

中國古典舞的翻身技巧分為：點步翻身、踏步翻身、串翻身、翻身絞腿、掀身探海翻身、大蟒翻身等。其翻轉(zhuǎn)形態(tài)各不相同，但均以立圓呈現(xiàn)，這是在其他國家都沒有與之相同的舞蹈動作，翻身技術(shù)技巧成為中國古典舞中最具民族風格、最具中國特色的技術(shù)技巧之一。

一、最具民族特色

藝術(shù)起源于生活并高于生活。作為一門非常直觀的視覺藝術(shù)，舞蹈編創(chuàng)要符合時代要求、時代特點，符合當今大眾的審美，做到給予人們心靈共識和愉悅。這就對編創(chuàng)者的閱歷和內(nèi)涵有了極高的要求。舞蹈編創(chuàng)者要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，并不斷豐富自己的舞蹈內(nèi)涵，善于在生活中找到美并以舞蹈的形式展現(xiàn)出來。

中國古典舞翻身技術(shù)技巧作為古典舞最具文化性、風格性、民族性的特有技巧之一，與中華民族的歷史根基文化根源有著密不可分的聯(lián)系。雖然翻身的歷史原型在古籍中已很難再查閱到，但從翻身的規(guī)格要領(lǐng)、運動路線中不難看到中華文化的根基。翻身呈現(xiàn)的“立圓”路線，符合了中華民族對“圓”、“曲”的崇尚，可以說，翻身不僅是中國古典舞最為重要的技術(shù)技巧之一，也是中華文化的動態(tài)體現(xiàn)。

（一）翻身的特色

翻身是中國古典舞獨一無二的技術(shù)技巧，無論是立圓動態(tài)和手臂動作的完美銜接，還是擰、俯、仰諸多動態(tài)的連接都賦予古典舞豐富的層次感和韻律性，翻身技巧就是在運動過程中完成了從一個立圓到另一個立圓的交替。中國古典舞翻身技巧極具民族性，通過翻身動作可以看出中華民族深厚的文化底蘊，其可以為劇情的闡釋提供恰當?shù)恼Z言語匯，也可將人物情感進行抒發(fā)。中國古典舞中翻身可以說是中國戲曲精華技術(shù)的一種體現(xiàn)，其特立獨行之“圓”是中華民族文化的獨創(chuàng)，沒有任何舞蹈與之相同。

（二）翻身的意義

中國古典舞是中華民族特有的舞蹈藝術(shù)，由我國幾代藝術(shù)家創(chuàng)建發(fā)展而來。翻身作為古典舞中一門獨特的技術(shù)技巧，具有芭蕾舞、現(xiàn)代舞所沒有的“翻”的動作，是中國古典舞蹈的獨特之處，它具有鮮明的民族性。所謂民族性，在這里是指這種技巧形式完全體現(xiàn)了中國古典舞蹈的民族審美特征與身體韻律相互結(jié)合，繼承了舞蹈身韻中的擰、傾、圓、曲，使動作具有很強的韻律感。

二、審美價值

中國古典舞薪火相傳，繼于先古，長于變遷。中國古典舞是中國傳統(tǒng)藝術(shù)，是中國文化的動態(tài)體現(xiàn)，中國古典舞的繼承與發(fā)展都要緊緊依附于中國傳統(tǒng)文化的根基，無論是其外在形態(tài)還是內(nèi)在神韻，無論是要表現(xiàn)的風格韻律還是動作路線，都要符合中國傳統(tǒng)文化的要求，符合中國人的審美情操。中國古典舞是畫圓的藝術(shù)，這是對中國傳統(tǒng)文化“圓”、“曲”的審美方式的繼承，中國古典舞以中國傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，從動作、路線上都逃不過“圓”的運動線路。平圓、立圓、八字圓，這些運動線路更是成就了古典舞動作的完成度和觀賞性，為此，將中國古典舞稱為“圓”的藝術(shù)毫不夸張。

（一）是“圓”的運動軌跡

1、以頭為點

古典舞的翻身與其他的技巧不同之處，首先在于其是以頭為點進行所謂“圓的藝術(shù)”，也就是說這個動作的完成是建立在頭的留甩基礎(chǔ)之上，舞者要順利完成翻身，必須要找一個點去鉆，不能有任何的上下起伏的搖擺，這和芭蕾舞旋轉(zhuǎn)時頭部向上直立的留甩有著極大的不同。事實上，古典舞中翻身的頭都必須經(jīng)過下腰，并將頭頂之點保持在一點的位置，為此舞者的面部是對著地面，頭頂需留在一點位上。翻身中頭的“立圓”也必須要和諧統(tǒng)一，為此頭運動的路線就是關(guān)鍵所在，而要控制頭的“立圓滾動”，最大化體現(xiàn)“圓”的運動軌跡，就需要著力去控制“視線范圍”。無論視線過遠還是過近都會極大的影響到翻身動做“圓”的運行軌跡?！耙暰€范圍”一般來說在舞者身體前下斜后頭面對的正下方處，如“點翻身”、“踏步翻身”諸如此類的基礎(chǔ)性的翻身。在以頭為點的翻身如果視線過遠，那么就會使得舞者的腰部的傾斜度過于狹小，難以展現(xiàn)古典舞“圓”的妙韻。

2、手臂立圓的軌跡

古典舞翻身動作的完成，離不開手臂立圓動作的運行。翻身動作實質(zhì)就是一個圓弧的路線。以“點步翻身”這個舞蹈動作為例，其在具體的翻身過程中，舞者的手臂要拉直、伸開，并且雙手手臂主要是以上、下（指天、指地）垂直的兩個點，通過轉(zhuǎn)腰是手臂上、下的垂直兩點連接起來，形成一個立圓的路線，在手臂的運動過程中手臂不能夾也不能打的太開，要始終保持立圓的軌跡?！按怼敝小皥A”的運行軌跡也是如此，舞者在拉開手臂以后，通過上、下、左、右平行立圓劃過四點的基礎(chǔ)上，完美的劃上下立圓的弧線。

從上述的分析中可以看出無論是原地的“點翻身”還是行進的“串翻身”等，所有的翻身都需要遵循手臂立圓的運動軌跡。也就是說，翻身這個古典舞的舞蹈技術(shù)技巧就是以手臂為身體的最遠距離，通過手臂過程中上、下、左、右四個面的運動，畫出一個立面的圓。在翻身動作行進中手臂要將上、下、左、右四個點完美的銜接在一起，不能使這個立圓卻面或是不完整。但是在做翻身動作時，無論是原地翻身還是移動的翻身，立圓的形態(tài)要始終和地面垂直，這樣才可以最大化的體現(xiàn)翻身的完整性與圓潤性。

3、以腰為軸

中國古典舞的“圓”是以腰部為中心進行曲線與劃圓的運行，根據(jù)舞蹈內(nèi)容和人物性格塑造的需要，舞者需要運用提、沉、沖、等動作進行平圓、八字圓等諸多圓的曲線運動，借以展現(xiàn)古典舞的神韻。

翻身作為立圓運動動作，如要順利的完成，還要以腰為軸，需要經(jīng)過前、旁、后腰秩序交替。要完成翻身的首要條件就要保證腰要走的圓潤，與此同時前旁后腰必須在一個水平線上進行交替。假如有一個腰做過了或者是沒有做到位，都會極大地影響翻身的視角效果。為此在講述翻身動作的要領(lǐng)時經(jīng)常比喻一個鐵圈套在腰上，舞者無論是前腰、后腰還是旁腰都要在這個鐵圈的范圍內(nèi)進行連續(xù)不斷的圓周運動。

（二）是身體“擰、傾、附、仰”的綜合體現(xiàn)

中國古典舞是以中國文化、戲曲、武術(shù)等傳統(tǒng)技藝為基準和理論根基的。以中國傳統(tǒng)文化為其理論根基，以展現(xiàn)中國美學(xué)關(guān)照為藝術(shù)審美取向，符合中國人的情感體驗。中國古典舞不僅注重身體語言的美，而且在舞蹈的節(jié)奏上注重一定的魅力，力求在舞蹈中有一種舒緩而綿長的韻律。在擰、傾、附、仰、等中有一種舒緩流暢、行云流水的淡然，在這樣的舞蹈特點下，它們互相作用，使得中國舞蹈有一種剛中帶柔，柔中帶剛的舞蹈特點。這種藝術(shù)形式使得古典舞本身的藝術(shù)想象和創(chuàng)造空間都得到了最極致的擴展，更使得中國古典舞有一種欲說還休的含蓄內(nèi)在美。動靜結(jié)合中有一種運籌帷幄的淡然。而正是基于這種松弛有度有張力、行云流水、閑淡流暢的舞蹈特點，其相互結(jié)合互相作用，使得中國舞蹈具有“剛?cè)岵钡奈璧柑攸c和審美風格。這種傳達出的藝術(shù)表現(xiàn)形式使得古典舞本身的藝術(shù)想象與創(chuàng)造空間都得到了極致的擴展，更使得中國古典舞具有一種欲說還休的含蓄美。[1]李佳妮.技術(shù)·技藝·藝術(shù)——談技術(shù)技巧在中國古典舞劇目表演中的重要意義[J].樂府新聲，2018（4）.中國古典舞是中國文化的動態(tài)體現(xiàn)，它要求古典舞身體運動要符合中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，所呈現(xiàn)的畫面要滿足中國人的審美品格，因此古典舞的對身體的運動路線也是十分講究的，通過身體的擰、傾、仰、俯來達到所需要的身體律動。

中國古典舞的翻身技術(shù)技巧可以說是身體“擰、傾、附、仰”的綜合體現(xiàn)，通過這一系列動作很好的將古典舞的民族性予以詮釋。事實上“擰、傾、附、仰”幾乎貫穿了整個古典舞，翻身動作演練當然也離不開這些“擰、傾、附、仰”展現(xiàn)?！胺怼北旧硎且粋€以頭位點、以手臂路線為軌跡、以腰為軸來進行翻轉(zhuǎn)旋擰的運動，如要翻身做的圓潤，腰上和軀干的“擰、傾、附、仰”就要做到極致，以下將“大蟒翻身”進行簡單的分析，大蟒翻身是中國古典舞中的舞姿翻身之一因其舞姿幅度大是占據(jù)最大空間的翻身技巧，大蟒翻身正如其名，強調(diào)在翻身過正中身體的翻轉(zhuǎn)要如同大蟒一般，用大蟒游走的形象規(guī)定了翻身的動作特點，以腰（胸腰）為點，下肢動力腿從正旁經(jīng)過踢前腿變身斜探海舞姿，上身胸腰經(jīng)過敞、仰、頂、挑形成離身體最遠的弧線，在尤身體的擰身、仰身、和旁提動作與下肢動作的相互配合完成的。在大蟒翻身過程中，身體的下半圓有軀干的傾俯構(gòu)成，經(jīng)過軀干的繼續(xù)運動到擰、仰的舞姿形成了上半圓。不難看出，大蟒翻身就是將身體擰、傾、附、仰等諸多運動元素融于一體，可見其典型技術(shù)的風格性。

(三）符合中國人“曲”線的審美觀照

中國古典舞本身就強調(diào)一種曲線的運勢，中國古典舞的體態(tài)特征也具有曲線性，可以說中國古典舞的身韻和神韻都是在各種曲線運動中呈現(xiàn)的，這種曲線之美不僅給人以美的視覺享受，而且通過這種曲線美，我們也可以看出中國龍文化的靈活與變通，可以看出龍騰變化的神通，這無疑是中華民族精神的一種象征。

中國人的審美觀崇尚圓的路線，而古典舞的運動路線是平圓、立圓、八字圓的相互交替，很符合人們的審美需求。事實上古典舞翻身在頭、腰、臂的立圓交替中呈現(xiàn)出身體最大化的圓線路，區(qū)別與芭蕾的開繃直，不同的翻身技巧對于舞者的要求也是不同的，可分為直立、屈膝、踏步、跳躍、從低到高，這種不同線路的翻身技術(shù)體現(xiàn)出中國古典舞“曲”的路線，它所承載的審美風格更加能貼近中國人的美學(xué)關(guān)照。

三、不同的審美特征

在中國古典舞技術(shù)技巧包括了跳、轉(zhuǎn)、翻、控制四個重要部分，翻身主要就是以頭位點、腰為軸、手臂指尖為稍節(jié)畫出一個立圓。同時，要做好翻身對舞者的腰腹能力、身體協(xié)調(diào)能力有著很高的要求，須要在舞者肢體間的肌肉耐力、協(xié)調(diào)力、爆發(fā)力、靈敏度相互配合下完成，在掌握翻身技巧的要領(lǐng)后還要對自身有良好的控制力，這就需要“點”與“線”的銜接要好，通過一個點進行力量發(fā)射，通過一些既定方向和“線”上的連接來展示穩(wěn)定性和柔韌度。這種身體的控制能力是需要舞者的長期有效的練習(xí)才能達到的，同時也需要舞者對點與面的完美結(jié)合。古典舞翻身分為很多種類如：點步翻身、吸腿翻身（正吸腿、反吸腿）、踏步翻身、串翻身、掀身探海翻身、大蟒翻身等等，與此同時不同的翻身在節(jié)奏上也有快、慢之分，不同的翻身技術(shù)賦予作品不同表現(xiàn)形式和不同的審美感受。

（一）表現(xiàn)活潑輕巧

中國古典舞的翻身動作具有極強的藝術(shù)表現(xiàn)力，是民族性和觀賞性技術(shù)技能集中體現(xiàn)。當翻身作為一種表現(xiàn)形式出現(xiàn)在舞蹈之中時，其表現(xiàn)力豐富多彩，根據(jù)舞蹈內(nèi)容與劇目的需要，可以準確地表達場景的個性、情感和氛圍。不同翻身動作的運用，所展現(xiàn)的舞蹈內(nèi)涵也具有一定差異。事實上，古典舞中的無論是點步翻身、踏步翻身還是吸腿翻身、串翻身等動作，是可以很好展現(xiàn)舞蹈活潑與輕巧的情緒。例如舞蹈《梁?！分悬c步翻身、踏步翻身這些動作的運用，不僅使得舞蹈具有一定的抒情性，也賦予了舞蹈歡快的魅力。舞蹈中兩人輕盈的跳躍和穩(wěn)篤的旋轉(zhuǎn)以及舒展的翻身，生動刻畫出兩人在讀書之余追逐嬉戲的情景，在這個舞蹈中，對于翻身動作的運用不僅賦予舞蹈作品極為歡快的情感體現(xiàn)，對于翻身動作的連接在舞者手足的配合中很好的展現(xiàn)出舞蹈的陰陽交融之態(tài)。

《愛蓮說》中翻身技巧運用極為精妙，也很好體現(xiàn)出中國古典舞舞蹈的意韻?！稅凵徴f》整個舞蹈的翻身和旋轉(zhuǎn)都巧妙的貫穿于舞者一切的站立和行進的動作之中，這種以翻身和動作的完美融合表現(xiàn)出搖曳荷花的清新之感，此時的翻身成為了一種語言，表達出一種意境，為舞蹈作品的高潮部分帶入一種熱情洋溢的氛圍。隨著舞者精妙的踏步翻身，蓮花破水而出體態(tài)順勢出現(xiàn)，通過延續(xù)的翻身變旋轉(zhuǎn)，將蓮花潔白無瑕的君子氣節(jié)展現(xiàn)的的淋漓盡致，同時此時對于翻身技巧的運用也將舞蹈作品推向了一個高潮。而舞者的吸腿翻身加旋轉(zhuǎn)不僅增強了舞蹈的難度，也進一步凸顯舞蹈的意境。

（二）表現(xiàn)優(yōu)雅唯美

古典舞中翻身動作的運用也可以很好地展現(xiàn)優(yōu)雅、唯美的舞蹈意境。這些翻身動作一般來說較為緩慢，主要是運用掀身探海翻身、大蟒翻身等動作去彰顯古典舞“慢”之美。例如我們熟悉的古典舞《扇舞丹青》已成為中國古典舞的代表作，該舞蹈運動變化多端，流暢中帶著細膩，一些旋轉(zhuǎn)和翻身動作運用使得舞蹈意境更為唯美、幽遠。

從《扇舞丹青》的創(chuàng)作思路來說，她不是以人物形象作為舞蹈演繹的切入點，不走傳統(tǒng)的人物塑造的路線，而是通過一種審美意韻、審美特征來進行舞蹈創(chuàng)作。該劇目為了更好體現(xiàn)所謂的丹青風韻，更好地體現(xiàn)書法婉約、陰柔之美，就運用了掀身探海翻身，如此動律的運用，使得舞蹈陰柔的舒緩中多了幾許陽剛和靈動之氣。由于《扇舞丹青》的結(jié)構(gòu)和“筆墨”有關(guān)，為此可以說《扇舞丹青》是一個地地道道的“筆墨舞”，在這個舞蹈中出現(xiàn)的翻身，很好展現(xiàn)出舞者丹青的伏跌，肆意至極，也正是有了翻身動作的連接與運用使得舞者肆意的筆墨中揮灑出翩翩的舞影婆娑，很好的“柔”與“剛”之舞態(tài)鏈接起來，讓人嘆為觀止。

（三）表現(xiàn)剛勁颯爽

古典舞是剛?cè)嵯酀乃囆g(shù)，翻身動作的運用不僅可柔，也可以剛勁颯爽，例如次翻身、踏步翻身、串翻身絞腿等翻身動作的運用使得舞蹈頗具剛勁之風，《秦俑魂》便是此中代表。事實上，在整個《秦俑魂》舞蹈作品的塑造上，編導(dǎo)并不是刻意去強調(diào)秦俑寫實感情的張揚，而且將其當做歷史的審美對象去演繹，其舞蹈創(chuàng)編的重點是剝開秦俑的“魂”來體現(xiàn)華夏文明、華夏民族幾千年生生不息的奮斗魂魄，因此在這個舞蹈展示部中我們看到了所謂的“武舞”對“秦俑”的陽剛之美的展現(xiàn)，為了更好的對人物形象進行塑造，在展示部分運用了一系列高難的肢體動作，尤其是踏步翻身、串翻身絞腿等翻身動作一連串但是使用，極大地增強了舞蹈的藝術(shù)感染力。

在這段舞蹈的演出上黃豆豆以動作爆發(fā)為力的起點，舞者瞬間噴薄而發(fā)的力量進行翻身，加之剛勁有力的大幅度跳躍動作，以及融古典舞、太極拳以及武術(shù)綜合動作的展現(xiàn)，使得“古舞”的原始性和活潑性延綿不已，很好展現(xiàn)出一種“武舞”的雄渾。這種期初的寧靜，瞬間爆發(fā)奔放的舞韻，不僅是舞蹈動作動靜相宜的展示，也使得舞蹈更具視覺沖擊力。這個舞蹈作品在不乏刺翻身、踏步翻身的運用，這些動作的演繹使得舞蹈形象更為剛勁，也賦予舞者奮斗不息的魂魄。正是翻身動作的唯美運用，賦予這個舞蹈韻味賦予了《秦俑魂》 概當以慷，天地渾然一體之氣，并且很好將舞蹈的意象、人的氣魄自然銜接起來，不斷帶給人美的享受。

結(jié)語

翻身作為中國古典舞蹈獨特的技術(shù)技巧，其動作形式復(fù)雜而多變，可以展現(xiàn)出不同舞蹈作品獨特的觀賞價值。翻身作為舞蹈創(chuàng)作中一種情感行為，在提高舞蹈欣賞價值方面發(fā)揮著重要的作用。事實上古典舞中的翻身對中國傳統(tǒng)文化和戲曲舞蹈的繼承和創(chuàng)新具有一定的推動作用。作為中國古典舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練技能，翻身動作還有進一步創(chuàng)新與發(fā)展的空間，可以更好地體現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化的民族特色。事實上古典舞翻身動作豐富了舞蹈的內(nèi)涵，而且還能更準確地表達舞蹈人物的內(nèi)心情感，據(jù)此展現(xiàn)出中國古典舞蹈的獨特風格，使得中國古典舞翻身技術(shù)技巧不再局限于中國戲曲舞蹈中翻身的模式，經(jīng)過舞蹈前輩們的吸收與改進將其完美的融合在舞蹈之中，為舞蹈所用。隨著時代的進步，為了滿足人們不提高與斷變化的審美觀，翻身作為中國古典獨特的技術(shù)技巧也日漸豐富，日益成為中國古典舞蹈中最有特色和最重要的技巧之一?？梢哉f，翻身符合中國古典舞的身體運動規(guī)律，翻身的審美是以中國美學(xué)基礎(chǔ)為范疇的，其所呈現(xiàn)出圓曲的動感之美，可以說是中國古典舞“圓”的藝術(shù)的最好詮釋。