當(dāng)代中國(guó)畫(huà)不能丟失的靈魂：寫(xiě)意性

中國(guó)畫(huà)不是單純的停留在物像的層面，是畫(huà)家在宣紙上用筆墨抒發(fā)情感的繪畫(huà)形式。它是建立在畫(huà)家對(duì)傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神和自然物象深入觀察基礎(chǔ)上的，追求的是“天人合一”的至高境界;它是一種思維意識(shí)和審美想象。

中國(guó)畫(huà)的形成和發(fā)展，已伴隨中華民族走過(guò)五千年的悠長(zhǎng)歲月。古老的民族，燦爛的文化，孕育出了獨(dú)特而偉大的藝術(shù)。它具有獨(dú)特的民族基因，特有的表現(xiàn)手法、藝術(shù)魅力和哲學(xué)思考。中國(guó)畫(huà)不是單純的停留在物像的層面，是畫(huà)家在宣紙上用筆墨抒發(fā)情感的繪畫(huà)形式。它是建立在畫(huà)家對(duì)傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神和自然物象深人觀察基礎(chǔ)上的，追求的是“天人合一”的至高境界;它是一種思維意識(shí)和審美想象。

所以我們說(shuō)“寫(xiě)意性”其實(shí)就是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)審美意識(shí)物化形態(tài)的特征，寫(xiě)意是中國(guó)畫(huà)的精神內(nèi)核?！皩?xiě)意詞最早出現(xiàn)于《戰(zhàn)國(guó)策.趙策二》“忠可以寫(xiě)意，信可以遠(yuǎn)期”，解釋為“公開(kāi)地表達(dá)心意”。從先秦至隋唐的巖畫(huà)、彩陶描畫(huà)、青銅圖案的刻畫(huà)，到后來(lái)的絹和宣紙的創(chuàng)作，“寫(xiě)意”脈在歷史中傳承，不斷超越。唐代就有潑墨山水，宋代的梁楷成為潑墨人物畫(huà)的代表，但中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意概念正式出現(xiàn)是從元代開(kāi)始，元代夏文彥《圖繪寶鑒.卷三》曾記載：“以墨暈作梅，如花影然，別出一家，所謂寫(xiě)意者也”。在明代以后，寫(xiě)意被視為筆墨形式，用墨的干、潤(rùn)、濃、淡、焦、積、宿、破，皆可以通過(guò)表象，傳達(dá)不同的形式美感和筆墨情趣。明清徐渭、八大山人的出現(xiàn)，代表了寫(xiě)意的巔峰時(shí)期，從那時(shí)起，中國(guó)藝術(shù)就基本走上了寫(xiě)意的道路，能夠立得住腳的藝術(shù)大師如李苦禪、齊柏石、吳昌碩、黃賓虹等等也都是寫(xiě)意畫(huà)家。歷代畫(huà)家對(duì)寫(xiě)意都有自身的感悟：王維有“意在筆先”的說(shuō)法;顧愷之作畫(huà)“雖筆不周而意周”“意存筆先，畫(huà)盡意在”;歐陽(yáng)修做出“心意既得形骸忘”“古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形”的詩(shī)句;白居易畫(huà)竹“不從根生從意生”;蘇東坡論吳道子畫(huà)乃“出新意于法度之中”，可見(jiàn)寫(xiě)意貫穿了中國(guó)畫(huà)的發(fā)展始終。

單從字面上來(lái)理解“寫(xiě)意”，可分為“寫(xiě)”和“意”。中國(guó)畫(huà)是寫(xiě)出來(lái)的，而不是涂出來(lái)描出來(lái)的。意是一種哲學(xué)思考，表達(dá)一種意境和情緒，畫(huà)因此而鮮活，具有生命的活力。

“寫(xiě)”最早出現(xiàn)于書(shū)法里，古人云：好的中國(guó)畫(huà)是“寫(xiě)”出來(lái)的，不是畫(huà)出來(lái)的。真正的中國(guó)畫(huà)用筆要有頓挫、提按、快慢、千濕、濃淡的力度感、節(jié)奏感和書(shū)寫(xiě)韻味，充滿辯證規(guī)律和陰陽(yáng)相生的哲學(xué)道理?！扒迥┖Ｅ伤慕堋敝畢遣T不光是一個(gè)書(shū)法家，他的畫(huà)也是寫(xiě)出來(lái)，每一根線條都帶有金石氣，有著濃烈的篆書(shū)意味?！皳P(yáng)州八怪”之代表人物鄭板橋?qū)W四書(shū)體，然后融匯自創(chuàng)六分半書(shū)，所以畫(huà)的一手骨力雄勁的好竹。六法中的“骨力用筆”也是對(duì)于“寫(xiě)”的進(jìn)一步闡釋。骨法用筆，說(shuō)白了也就是以書(shū)法的筆法入畫(huà)，書(shū)法好了，線條才會(huì)好;線條好了，才叫有骨力。所以說(shuō)“書(shū)畫(huà)同源”，畫(huà)家首先得練得一手好字，要會(huì)“寫(xiě)”;要靈活運(yùn)用書(shū)法的線條，如用草書(shū)的線條寫(xiě)藤蔓，用篆隸的筆法畫(huà)山石等等。時(shí)常看見(jiàn)古玩城有所謂的大師畫(huà)熊貓，用小筆機(jī)械運(yùn)動(dòng)涂抹畫(huà)毛，只有匠氣、俗氣而毫無(wú)生機(jī)。宋莊畫(huà)家村很多匠人在起好的稿子上，分工描畫(huà)，把繪畫(huà)當(dāng)成了涂涂畫(huà)畫(huà)的生產(chǎn)流水線。中國(guó)畫(huà)中若沒(méi)有好的線條，而徒有匠人精神，就無(wú)法支撐整個(gè)靈魂，或淪為墨豬，或陷入媚俗，成為乖甜的工藝品。

中國(guó)畫(huà)是“寫(xiě)心的藝術(shù)”，形固然重要，但意是形的“升華”，是“似與不似之間”的韻味。畫(huà)寫(xiě)意畫(huà)要“得意忘形”?！耙狻笨煞譃槿齻€(gè)層次：一指畫(huà)家主觀意圖和情思，二指神韻和意趣，三是構(gòu)建的意境，即畫(huà)外之意?！耙饩车谋磉_(dá)”取決于畫(huà)家的學(xué)識(shí)涵養(yǎng)，以及畫(huà)家對(duì)外物的感知、哲學(xué)思考等諸多方面的內(nèi)容。比如觀李唐的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》，你似乎可以聽(tīng)到山澗潺潺的流水聲和風(fēng)呼嘯過(guò)松林的樂(lè)章;賞范寬的《溪山行旅圖》，你可以感受到山之雄渾氣息;品齊白石畫(huà)中的人物和花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)，無(wú)一不帶著田園的詩(shī)情畫(huà)意和盎然生機(jī)。而朱耷在作品里安放了他顛沛流離的苦悶和孤獨(dú)的靈魂，用筆洗練，墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多，那些翻白眼的魚(yú)無(wú)聲訴說(shuō)著亡國(guó)悲憤……這些都表達(dá)了畫(huà)家對(duì)生活、對(duì)社會(huì)的看法和內(nèi)心的真實(shí)感受?！耙狻奔仁侵袊?guó)繪畫(huà)的繪畫(huà)觀，又是創(chuàng)作方法。在畫(huà)寫(xiě)意畫(huà)之前，首先就是立意，意在筆先，才能胸有成竹。意又分為形式上對(duì)筆墨的把控和美學(xué)層次上的意趣。點(diǎn)線用筆的剛?cè)崽搶?shí)之美，每一點(diǎn)每一條線都表達(dá)了意念，畫(huà)家物我交融的感情往往就是從各種筆意中流淌出來(lái)。

墨之五彩，用水用色的枯潤(rùn)濃淡也在節(jié)奏中傳達(dá)出悠揚(yáng)的氣韻。畫(huà)家借助于梅、蘭、竹、菊、葫蘆、仙鶴的習(xí)慣寓意來(lái)比喻人的節(jié)氣情操和祥瑞?！耙狻痹谥袊?guó)文人畫(huà)中達(dá)到了極致，文人畫(huà)的核心是心境，寫(xiě)心中之境，畫(huà)外之意。其實(shí)西方大師畢加索對(duì)中國(guó)文化藝術(shù)格外推崇。他喜歡齊白石的作品，嘆其寥寥幾筆便能做到神似。齊舶石的作品，水中的魚(yú)，沒(méi)用點(diǎn)色，也沒(méi)有畫(huà)水，卻使人看到江河，嗅到了水的清香。大象，無(wú)形;妙，不可言。想象的空間是最美的意境。謝赫《畫(huà)品》的六法之“氣韻生動(dòng)”也是講“意”的幅畫(huà)有生氣、有節(jié)奏、有韻律感，便有了氣韻，有了生命的張力，含不盡之意于言外。元代楊維楨也曾說(shuō)道：“故論畫(huà)之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動(dòng)是也。”

寫(xiě)意性是中國(guó)畫(huà)的靈魂，具有核心價(jià)值一這是很多藝術(shù)家所認(rèn)同的，但在當(dāng)代，因?yàn)闅v史或是社會(huì)、個(gè)人的種種原因，這種精神卻無(wú)法擺脫日漸式微的命運(yùn)。用線條、水墨、情感、寫(xiě)意等傳統(tǒng)元素創(chuàng)作的國(guó)畫(huà)作品越來(lái)越少，傳統(tǒng)的點(diǎn)、線、皴、擦、染等技法也被素描的明暗關(guān)系所取代。典型的印證就是全國(guó)美展中入選和獲獎(jiǎng)的作品，大多都是大尺幅精雕細(xì)琢、反復(fù)描摹、精心設(shè)計(jì)的有著現(xiàn)代構(gòu)成的工藝品，寥寥數(shù)筆的大寫(xiě)意畫(huà)幾近銷(xiāo)聲匿跡。甚至有人笑談石濤、八大、青藤估計(jì)也很難在全國(guó)美展入選獲獎(jiǎng)了。

全國(guó)美展入選的工筆畫(huà)太多，寫(xiě)意畫(huà)太少，直接原因在于愿意“走彎路”畫(huà)寫(xiě)意和能把寫(xiě)意畫(huà)畫(huà)出意趣的人太少了，而工筆畫(huà)人門(mén)的門(mén)檻又太低。追其社會(huì)根源就是太多的人急功近利，心態(tài)浮躁，沒(méi)有潛心修行的耐心，不愿意花大量的時(shí)間精力來(lái)從小錘煉筆墨，練基本功，也不愿花功夫在詩(shī)詞、歌賦、書(shū)法、篆刻上面，更不會(huì)用閱歷感悟來(lái)寫(xiě)意心神，提升格調(diào)和文化底蘊(yùn)而且現(xiàn)在的藝術(shù)教育，考的是素描和色彩，對(duì)傳統(tǒng)文化、書(shū)法這些都不要求。學(xué)的也是西畫(huà)系統(tǒng)，外來(lái)的土壤怎么能發(fā)出“寫(xiě)意”的新芽呢？其次，大眾能欣賞寫(xiě)意畫(huà)的也不多，特別是新生代的年輕人都覺(jué)得工筆畫(huà)得像、畫(huà)的美，根本不懂什么是意境、什么是氣韻;就連國(guó)展的專(zhuān)業(yè)評(píng)委，也覺(jué)得尺幅大、制作精美、設(shè)計(jì)感強(qiáng)、畫(huà)的越多越飽滿的作品沒(méi)有辛勞，也有苦勞，值得人展，因而“草草幾筆”的大寫(xiě)意畫(huà)就幾乎無(wú)人問(wèn)津了。

在這樣的現(xiàn)狀下，重提中國(guó)文化精神內(nèi)涵，讓中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)在一定高度上回歸傳統(tǒng)，找回中國(guó)畫(huà)的文脈就成為當(dāng)下畫(huà)壇最重要的一個(gè)課題。

首先，要做到的是“立中承西”和“立今承古”。寫(xiě)意畫(huà)在中國(guó)有著幾千年的文化根基，在當(dāng)今時(shí)代同樣也有著文化發(fā)展慣性，我們可以借鑒融合西方藝術(shù)的一些表現(xiàn)形式中，但要清醒保持原有的精神內(nèi)核。有人說(shuō)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，繪畫(huà)藝術(shù)要?jiǎng)?chuàng)新，但是只有在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上“推除出新”，才會(huì)有蓬勃的生機(jī)。其次，要樹(shù)立文化自信，練好“畫(huà)外功”。從傳統(tǒng)國(guó)學(xué)中汲取養(yǎng)分，注重培養(yǎng)文化修養(yǎng)，書(shū)法基礎(chǔ)、筆墨根基乃至哲學(xué)思考，讓全民了解寫(xiě)意畫(huà)，用“一帶一路”讓世界了解寫(xiě)意精神。

寫(xiě)意性是中國(guó)畫(huà)的靈魂，寫(xiě)意畫(huà)在歷史上書(shū)寫(xiě)了無(wú)比璀璨的篇章，而當(dāng)下中國(guó)的畫(huà)壇，卻面臨中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意性式微的尷尬。創(chuàng)新和與時(shí)俱進(jìn)不可厚非，但底線是要保持文化的自信。寫(xiě)意的文脈應(yīng)當(dāng)傳承下去，老祖宗的東西不能丟。我們需靜下心來(lái)，忘卻功利、練好內(nèi)功，提升修養(yǎng)與內(nèi)涵，尋覓“內(nèi)美”的境界，追求“真”“樸”“簡(jiǎn)”的高古，師古人之長(zhǎng)，補(bǔ)今人之短，讓寫(xiě)意畫(huà)在當(dāng)代開(kāi)出更加絢爛的花朵，開(kāi)啟一個(gè)新的寫(xiě)意時(shí)代。

周巧旻

四川省電視藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、巴蜀書(shū)畫(huà)院會(huì)員、四川省青年攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員、四川省美協(xié)會(huì)員、武侯區(qū)美協(xié)理事、濃園簽約畫(huà)師、中級(jí)美術(shù)師、設(shè)計(jì)師、四川電視臺(tái)員工。