舞蹈《紅珊瑚》創(chuàng)作手法分析

◎ 劉昉昉（江南大學(xué)）

歌劇、交響樂《紅珊瑚》講述了一個解放珊瑚島的事情：為迎接解放軍，黑夜中珊妹不顧個人安危直奔山頂，高舉紅燈為信號，幫助解放軍勝利登陸，并最終戰(zhàn)勝國民黨軍隊，使得珊瑚島得到解放。故事發(fā)生在山東的膠州和海陽，這兩個地方都是臨海地區(qū)，盛產(chǎn)珊瑚。珊瑚有兩種狀態(tài)：一種是非常柔軟的，不斷在海水中漂浮蔓延；另一種狀態(tài)則是堅硬的，如刀劍攢立。而無論是在哪種狀態(tài)，珊瑚都散發(fā)著一種蓬勃的生命力。舞蹈《紅珊瑚》便是以此為靈感——通過紅紗巾的“紅”，表現(xiàn)一種積極向上、不屈不撓的精神；同時，又用“珊瑚”充滿生命力的兩種狀態(tài)，表現(xiàn)人們浪漫的情懷和堅毅的革命精神。

一、結(jié)構(gòu)安排

編導(dǎo)在創(chuàng)編一個作品時，結(jié)構(gòu)是其最重要、最先思考的一個部分。結(jié)構(gòu)是一個舞蹈的基本表現(xiàn)手段，也是構(gòu)成舞蹈藝術(shù)美學(xué)特點(diǎn)的基礎(chǔ)。作品的起承轉(zhuǎn)合需要用結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)，而作品的選材和編舞的可行性，也需要通過結(jié)構(gòu)來溝通。觀眾對一個舞蹈作品情節(jié)的發(fā)展、內(nèi)涵的理解也需要從作品的結(jié)構(gòu)中獲得。舞蹈《紅珊瑚》的結(jié)構(gòu)可分為四部分：珊瑚形、珊瑚態(tài)、珊瑚紅、珊瑚頌。

第一部分“珊瑚形”，此部分多描述珊瑚的外在形狀。所有的舞者在舞臺中央緊緊攢聚，雙臂向不同方向伸開，五指張開。她們在紅色燈光的映襯下，仿佛一簇珊瑚在海水中輕輕漂浮。隨著音樂的進(jìn)入，演員開始扭動自己的頭、雙臂、等，她們的節(jié)奏由慢到快，幅度由小及大，似波浪一般排沓涌動、連綿不絕，她們的動作靈巧、輕快，而又不失柔美，顯現(xiàn)出紅珊瑚在海中綻放而出的那種蓬勃的、最為原始的生命形態(tài)。

第二部分“珊瑚態(tài)”，這一部分的主要描述了珊瑚蠕動和隨波而動的狀態(tài)。相比第一部分想要表現(xiàn)珊瑚自為的綻放，此部分更加強(qiáng)調(diào)了珊瑚在海波中的運(yùn)動形態(tài)。隨著主旋律的進(jìn)入，演員由第一部分的聚集成團(tuán)變?yōu)殇仦M場。運(yùn)用卡農(nóng)、賦格等技法，在同一個主題中表現(xiàn)多個情景。以走、跑、翻、跳等動作，加以多次的波浪和圓形的隊形調(diào)度，使舞蹈動作的運(yùn)動軌跡和動作空間有了更多的發(fā)展變化，同時營造出了海潮涌動的意境，以此來進(jìn)一步映托出珊瑚生命力的頑強(qiáng)：無論海潮怎樣翻涌，這簇珊瑚還是緊緊的扎根一團(tuán)，這是珊瑚頑強(qiáng)生命力的表現(xiàn)，同時也是革命凝聚力的寫照。

第三部分“珊瑚紅”，道具“紅紗巾”的加入使作品的情感基調(diào)由此開始轉(zhuǎn)變——紅紗巾的拋起，不僅渲染出“一樹紅花照碧海”的壯麗景觀，而且還鋪墊了一個小的情感高潮。此部分是承上啟下的一個重要部分，它使動作由之前的柔韌，變得更具力感有了動機(jī)。由此部分開始變?yōu)槊枋錾汉鲌皂g的內(nèi)核以及這內(nèi)核的象征。紅色色彩的加入也賦予作品一定的寓意：紅色是火焰、希望、革命的色彩，紅紗巾的起落仿佛一團(tuán)熾熱的火焰在跳動，寓示著紅珊瑚火一般飛舞的生命力。而每次紅色紗巾降落之時演員的仰望動作，也充滿了對革命隊伍到來的期盼，對美好明天的向往。

第四部分“珊瑚頌”，此部分是作品的高潮段落，是作品內(nèi)在精神的集中體現(xiàn)。此部分的步伐變得更加干脆強(qiáng)勁，這種動作質(zhì)感的變換帶來了情感的提升。隨著海陽秧歌的一起一伏、一驚一乍，那種革命所特有的生命力如火焰般竄動，星星之火已成燎原。在表現(xiàn)了瑚柔軟外表下堅韌的內(nèi)核的同時，也贊揚(yáng)了革命志士內(nèi)在的頑強(qiáng)意志和革命情懷。

二、動作設(shè)計

《紅珊瑚》以山東秧歌為素材創(chuàng)作的，所以秧歌的動律貫穿始終。在舞蹈前半段多使用膠州秧歌，后半段多使用海陽秧歌，以膠州秧歌的擰、碾、抻、韌和海陽秧歌的一驚一乍、一起一伏為主要動律，并對這些教材動作進(jìn)行創(chuàng)新，達(dá)到一種形變而神不變，象變而意不變的藝術(shù)境界，從而使動作能夠更好地為主題服務(wù)。整個作品的動作設(shè)計將從以下幾個角度解讀。

描繪珊瑚外在形態(tài)的動作。這一部分的動作主要體現(xiàn)在作品的前兩個部分。

在作品第一部分珊瑚形中，多用不同力度、幅度的手臂、手指、腰、腹、跨等部位似波浪一樣的擰扭多變，至下而上、由低到高、連綿起伏，塑造珊瑚外在形象。在作品的第二部分珊瑚態(tài)中，用急促的跳、繞、轉(zhuǎn)、翻、碎步等動作，以卡農(nóng)的形式將每組連接，描繪洶涌海水之中的珊瑚動態(tài)。這一部分動作的使用，抓住了珊瑚外在形態(tài)的特點(diǎn)，并將提取出來的動作與秧歌的風(fēng)格特征進(jìn)行結(jié)合，使動作既能達(dá)到表現(xiàn)作品內(nèi)容的作用，又不脫離其民族風(fēng)格。

動作“看”的多次使用。整個作品中反復(fù)出現(xiàn)“下身半蹲、上身微上仰、抬頭向上看”的動作，而每次出現(xiàn)也是有不同的寓意。第一次出現(xiàn)在作品的開始，此時全場燈光是暗的，唯有聚集在一起的演員身上有一束亮光。而這個動作的出現(xiàn)，讓觀眾不免聯(lián)想無數(shù)，她們是在看什么？她們是在期盼著什么嗎？這是黑暗之中的“看”，是對光明的向往，對革命的向往，同時也使觀眾第一時間了解這個作品并非只是對珊瑚形態(tài)的簡單描繪，應(yīng)當(dāng)還有其更深層次的內(nèi)涵。這也體現(xiàn)出了編導(dǎo)在作品立意詮釋方面的獨(dú)具匠心。隨著情節(jié)的發(fā)展，第三段中重復(fù)了很多次這個動作，此時的“看”是全場灑滿紅色燈光的看，是紅紗巾被高高拋起、將落未落之時的看，這個“看”帶來的更多的是對革命的期望和歡呼。在作品的最后，演員又重復(fù)了這個動作，而此時的“看”的含義則演變?yōu)閷饷鞯淖冯S、對革命志士的崇敬以及對革命精神的歌頌。

山東秧歌動作語匯的運(yùn)用。山東秧歌是本作品動作的主要元素，在作品的第一、二部分，主要采用膠州秧歌的動作，演員上身多以“八字繞扇”和“盤扇”為主，腳下多用“正丁字?jǐn)Q步”和“提擰步”，以動作的“抻”、“韌”，將珊瑚在海底的動態(tài)表現(xiàn)出來。這些動作的提煉使用，使我們感覺到演員手臂的“繞”仿佛有生命的珊瑚一樣在海底婉轉(zhuǎn)搖曳，腳下的“丁字步”像是珊瑚在蠕動，十分形象逼真。在第三、四部分，多以海陽秧歌的提沉動律為主，用海陽秧歌的一驚一乍、一起一伏來表現(xiàn)珊瑚作為藝術(shù)品堅硬的內(nèi)核，這又如同上下竄動的火焰一樣。用“波浪”、“纏頭”、“追扇”等海陽秧歌中的典型動作來表現(xiàn)這火焰“燎原”之勢。由于此部分舞蹈形象的需要，在此部分的舞蹈動作中，演員腳下的步伐不再像之前一樣優(yōu)柔寡斷，腳下的擰步、提步干脆利索，動作的質(zhì)感也更加的強(qiáng)勁。值得一提的是，《紅珊瑚》中的動作并非全部按照山東秧歌的教材動作進(jìn)行編演，而是進(jìn)行了創(chuàng)新。一般來講秧歌均是一手持扇一手持絹，手絹與扇穗上下翻飛，具有很高的觀賞性。但在此作品中，演員手中不拿扇子，沒有傳統(tǒng)跳秧歌的表演形式，但是所有的動律、風(fēng)格都不偏離秧歌的原始特征。它保留了該民族舞蹈典型的內(nèi)在韻律和風(fēng)格特點(diǎn)，去掉了不符合本作品主題的地方。不使用扇子，僅僅是借用舞扇的運(yùn)動方式，以及運(yùn)動中所顯現(xiàn)出的動作質(zhì)感來表現(xiàn)。在整個作品中，編導(dǎo)抓住珊瑚的兩種生命狀態(tài)，合理的創(chuàng)新使用膠州秧歌與海陽秧歌的動作，使作品的形象更加生動，內(nèi)在意蘊(yùn)更加豐富，而這種挖掘與創(chuàng)新，也使我們看到了民族舞蹈更多的可能性和強(qiáng)大的生命力。

三、舞臺調(diào)度

舞臺調(diào)度是舞臺行動的外部造型形式，也叫場面調(diào)度。它通過演員的體態(tài)、演員與演員以及演員與舞臺景物之間的組合，通過演員在舞臺上活動位置的安排與轉(zhuǎn)換，或通過一組形體動作過程，構(gòu)成藝術(shù)語匯，使舞臺生活形體化、視覺化。在作品《紅珊瑚》中，舞臺調(diào)度的設(shè)計也是其中一大亮點(diǎn)，下文將以兩個調(diào)度為例進(jìn)行講述。

波浪至圓形的調(diào)度。該調(diào)度出現(xiàn)在作品的第二部分。在此部分中為了描繪珊瑚在風(fēng)波浪里的景象，編導(dǎo)使用了連續(xù)的、不同的波浪調(diào)度。演員先是組成四個豎排依次進(jìn)行從舞臺的左側(cè)到右側(cè)的走、跑、轉(zhuǎn)、退調(diào)度，而后在退的過程中形成一整個豎排，再次進(jìn)行波浪調(diào)度。尤為巧妙的是兩次波浪以后編導(dǎo)設(shè)計了一個圓形的調(diào)度，使所有演員從隨浪而動的狀態(tài)變?yōu)榇負(fù)碓谝黄?。這樣的調(diào)度設(shè)計，不僅將水中珊瑚隨水而動的真實(shí)性表現(xiàn)出來，而且還暗示了作品所要表達(dá)的內(nèi)涵：飽經(jīng)風(fēng)霜卻依然頑強(qiáng)拼搏的精神和強(qiáng)大的凝聚力。

方形至斜線的調(diào)度。在作品的結(jié)尾，演員在舞臺左前側(cè)聚集方形以后，編導(dǎo)采用了由方形變?yōu)樾本€的調(diào)度。方形代表著一種凝聚力，而斜線則代表了一種指引性、追隨感、延伸感。斜線隨著音樂、隨著演員手中向前舞動的紅紗巾越來越長，作品結(jié)束在方形至斜線不斷延伸的隊形中，也結(jié)束在這“火焰”蓬勃不息的跳動中，觀眾也因此獲得一種獨(dú)特的生命情感體驗(yàn)。

四、音樂選擇

舞蹈作品《紅珊瑚》的音樂選自民族交響樂《珊瑚頌》，是歌劇《紅珊瑚》的主題曲?！都t珊瑚》是由趙忠、鐘藝兵、林蔭梧、單文等作詞，胡士平、王錫仁作曲的一首樂曲，創(chuàng)作于作于20世紀(jì)60年代初。紅珊瑚，生長在深海之中，形似樹枝，骨質(zhì)堅硬，顏色鮮麗，異常珍貴，歌劇《紅珊瑚》的唱詞，贊美它形態(tài)俏麗如“一樹紅花”，光彩炙熱似“一團(tuán)火焰”，品格剛毅，不怕風(fēng)吹浪打，云遮霧蓋。唱詞句句寫物，實(shí)則句句寫人，呈現(xiàn)出一種人物合一，水乳交融的境界。交響樂《珊瑚頌》根據(jù)《紅珊瑚》進(jìn)行創(chuàng)作，運(yùn)用民族樂器的方式將民族氣節(jié)與民族藝術(shù)融合，反映了那個時代的精神面貌，采用了借物抒情，以物喻人的手法，借贊美紅珊瑚來贊美漁家女珊妹。該音樂在作為舞蹈作品的伴奏之余，也兼?zhèn)洫?dú)立欣賞價值，整個音樂具有豐富表現(xiàn)力和鮮明風(fēng)格性，常常在各種大型音樂晚會上單獨(dú)演奏。

在舞蹈作品中，音樂可分為四部分：引子、慢板、快板、尾聲。音樂整體以二胡為主旋律，加以笛子、嗩吶、梆子、鑼其他民族樂器的伴奏，音樂慢節(jié)奏時娓娓動聽、引人入勝，快節(jié)奏時驚心動魄、扣人心弦。整個音樂作品大氣磅礴、感人至深，二胡的旋律十分具有時代感，將人帶入那個紅色的時代。該音樂與舞蹈想要表達(dá)的立意一致，音樂頌揚(yáng)了革命精神，與舞蹈塑造的“風(fēng)里浪里把花開”的舞蹈形象相吻合，舞蹈用此音樂中將那種打動過、激勵過人們的昂揚(yáng)的斗志重新激活，再次頌揚(yáng)了革命志士不屈不撓的頑強(qiáng)斗志和樂觀的革命主義情懷。舞蹈借助音樂，將人們內(nèi)心深處的情懷喚醒，音樂借助舞蹈，將內(nèi)在的精神再次激發(fā)。音樂與舞蹈風(fēng)格、精神的極度吻合，兩者相輔相成，互相融合，互相作用，也是這個作品的成功之處。

結(jié) 語

舞蹈《紅珊瑚》運(yùn)用山東秧歌的原始素材，運(yùn)用膠州秧歌和海陽秧歌的基本動作，并對其進(jìn)行加工處理，舞蹈放棄了秧歌舊有的一扇一巾的道具形式，僅用一條火紅而又絲薄的手絹，在女性嬌美體態(tài)和紅紗巾在空間中的流動飄揚(yáng)中，制造驚艷的舞美效果，在人們熟悉的《珊瑚頌》的旋律下，述說著歷經(jīng)了數(shù)十年人文沉淀的珊瑚之美，又從中體現(xiàn)了革命的昂揚(yáng)斗志與樂觀主義。該作品的編導(dǎo)在創(chuàng)編手法上的巧妙運(yùn)用，值得我們深入學(xué)習(xí)。