舞劇《永不消逝的電波》“新”在哪里

由上海歌舞團創(chuàng)演的舞劇《永不消逝的電波》以“100位為新中國成立做出突出貢獻的英雄模范人物”之一的李白烈士的真實故事為素材，在史實的基礎(chǔ)上進行編創(chuàng)。該舞劇既是向革命先烈致敬，也是向新中國70周年華誕獻禮。

縱觀中國的舞劇發(fā)展，紅色題材一直是重頭戲。大眾耳熟能詳?shù)摹都t色娘子軍》《白毛女》和《閃閃的紅星》等無不是紅色題材，《永不消逝的電波》也屬于這類題材。以李白烈士的事跡為原型的題材，已經(jīng)被多種文藝形式表現(xiàn)過。例如：1958年，電影《永不消逝的電波》將這個故事首次搬上銀幕；2010年，同名諜戰(zhàn)電視劇在央視一套首播。在同名電影、電視劇都已獲成功的雙重壓力下，上海歌舞團依然選擇了這個大眾已熟悉的故事。這是因為李白烈士在上海堅持中共地下工作12年，最終卻壯烈犧牲在實現(xiàn)理想的前夕，這樣光輝而富有傳奇性的事跡用新的形式來表現(xiàn)仍然頗有意義。同時，這種諜戰(zhàn)故事對于展現(xiàn)頗具時代感的舊上海以及對革命精神的傳承與弘揚又是十分有價值的。該舞劇通過獨特的表現(xiàn)形式，把石庫門、弄堂、馬路、報館等老上海的城市元素巧妙地呈現(xiàn)在舞臺上，以靈活多變的舞臺布景、高度凝練的舞劇敘事和緊張驚險的諜戰(zhàn)氛圍，生動地塑造了共產(chǎn)主義戰(zhàn)士為民族解放事業(yè)而壯烈犧牲的可歌可泣的英雄形象，從而獲得了觀眾的廣泛好評，更獲得了第十六屆文華大獎。這部舞劇用舞蹈創(chuàng)新性地表現(xiàn)紅色題材，筆者認為，其受到高度贊賞的原因主要有三點。

一、構(gòu)建復(fù)雜而富有特色的舊上海的社會環(huán)境

舞劇《永不消逝的電波》在舞美上簡潔而富有新意。這部舞劇的一大獨具匠心之處在于用26塊流動景板完成場景的展現(xiàn)和劇情的切換，讓人沉浸在20世紀(jì)解放前的老上海風(fēng)情和扣人心弦的劇情之中。信息技術(shù)的高速發(fā)展使得舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力一直在突破與進步，極大地解放了舞臺空間，同時也降低了制作的費用?！半娪啊?shù)字影像技術(shù)、蒙太奇手法在舞臺上的廣泛使用，實現(xiàn)了舞臺空間轉(zhuǎn)換的便捷。”[1]當(dāng)響起《漁光曲》音樂的時候，舞臺上以流動景板營造出石庫門弄堂的景象，那些穿著旗袍的女人們攜著小矮凳在弄堂里搖著蒲扇，等待著傍晚歸來的親人，婀娜的舞姿和鮮明的風(fēng)俗所摹寫的畫面給人一種極美的享受?？梢钥闯?，編導(dǎo)在選擇音樂曲調(diào)上也是煞費苦心。全劇沒有使用《夜上?！贰睹倒迕倒逦覑勰恪返染哂欣仙虾Ｌ厣覀鞒葮O高的歌曲，因為這類音樂的旋律顯然不適合該舞劇所要表現(xiàn)的氣氛和劇情，而《漁光曲》這首音樂十分符合老上海普通百姓的生活氣息。此外，舞臺上景板的移動、推拉、旋轉(zhuǎn)，給予燈光語言很多表達空間。在這部舞劇中，整體燈光很好地處理了空間和人物的關(guān)系，通過燈光特有的語言，極其細膩地表現(xiàn)了舊上海的復(fù)雜環(huán)境。例如在報社大樓電梯里李俠與軍統(tǒng)局上海站女站長之間的較量，以及李俠被敵人追捕等諸多場景，都是利用燈光和移動的景板來表現(xiàn)空間的變化和緊張的氣氛。

該舞劇有著別樣的視覺效果，即以灰黑的色調(diào)來突出時代特色。表現(xiàn)那樣一種充滿著危險的環(huán)境，不宜用高飽和度的色彩和基調(diào)。整部舞劇從一開始就鋪好了底色，其開場的舞蹈場景令人難忘—在風(fēng)雨交織的街道上，黑衣人撐著傘迅速地來回穿梭。該場景在劇中多次出現(xiàn)，很多故事就發(fā)生在這個節(jié)奏緊迫、情感壓抑的場景里。黑色的雨傘、黑色的人群，為男女主人公營造出身處“槍林彈雨”般危險之中的緊張氛圍。“所謂的情境就是劇本的情節(jié)?！盵2]該舞劇在舞美上對發(fā)生故事的老上海環(huán)境進行了精準(zhǔn)定位，除了有石庫門、弄堂、馬路和報館等場景設(shè)置，還有結(jié)合旗袍這一特色服飾編排的旗袍舞段，把當(dāng)時上海女性的風(fēng)情表現(xiàn)得淋漓盡致。

二、表現(xiàn)充滿驚險的地下斗爭

該舞劇的演員，表演藝術(shù)水平高超，舞者與劇中人近乎融為一體。該舞劇之所以有電影的質(zhì)感，主要原因之一是舞蹈演員不是單純追求舞蹈動作的精準(zhǔn)度，而是把重心放在了人物性格的刻畫上，為觀眾呈現(xiàn)了真實又極其驚險的地下斗爭?！把輪T塑造角色，最終的任務(wù)是塑造角色的精神生活?！盵3]該舞劇每一位舞蹈演員的一舉一動都反映出其人物最獨特和最明顯的性格與氣質(zhì)，因而其表演都是有力量的、合理的。如女主人公蘭芬是個從來沒有開過槍的女人，當(dāng)她第一次拿起槍對準(zhǔn)敵人后背的時候，演員所表現(xiàn)出的猶豫、彷徨、膽怯就十分符合人物的內(nèi)心活動。當(dāng)蘭芬回到家中后，又要和丈夫生離死別的那一刻，演員通過舞蹈表現(xiàn)出她極其痛苦但又極力隱忍的內(nèi)心。這與剛出場時給在報社工作的丈夫送飯的那個心情愉悅的蘭芬形象完全不同。解放的曙光出現(xiàn)的時刻，其實是最危險的時刻，也是地下工作者面臨著最嚴(yán)峻考驗的時刻，在勝利完全到來之前，他們的生活狀態(tài)是無時無刻不處于復(fù)雜的危險之中。因此，演員必須對彼時生活有非常高的認知度和非常強的表演意識，只有這樣，方能舞出這些共產(chǎn)黨人的高尚品性與無畏、執(zhí)著的革命精神。

一般來說，舞劇長于抒情，短于敘事?！熬帉?dǎo)的每一個意圖和每一種感覺……都只能象征性地通過舞蹈動作傳達給觀眾，因而觀眾的接受具有一定的難度。”[4]該舞劇中展現(xiàn)了很多明爭暗斗的人物關(guān)系，如何把隱蔽戰(zhàn)線的那些不為人知的方面表達清楚，僅這一點就顯示出其在敘事上的難度。“‘空間敘事’的概念并非舞蹈創(chuàng)作所特有，但是在舞臺特殊的時空關(guān)系里，卻能得到有效借鑒?！盵5]有著豐富編舞經(jīng)驗又是多年搭檔的總編導(dǎo)韓真、周莉亞，對這部舞劇的敘事方式把握得恰到好處：時空上用敘事切割的方法，在一些段落里把本來有的畫面全部打碎、重組；在空間敘事上則在一些場景中用了“倒帶”的方式，還運用了假定空間中的真實性和真實空間中的假定性。①男主人公李俠在電影中是雜貨鋪的小老板，而在該舞劇中他的職業(yè)改成了報館職員。20世紀(jì)三四十年代，上海的報業(yè)很發(fā)達，幾十個人坐在一個大廳里辦公，這樣的職場環(huán)境更符合地下斗爭的背景，同時也讓演員可以在其中更好地完成劇情的表現(xiàn)。在小學(xué)徒被槍殺后，舞臺上呈現(xiàn)了李俠回憶小學(xué)徒的片段，傳統(tǒng)的敘事時空被打破。編導(dǎo)在設(shè)計男主人公李俠痛失戰(zhàn)友時安排了一連串的滾地旋轉(zhuǎn)、翻騰跳躍，把人物的憤怒和悲痛表現(xiàn)得淋漓盡致，推涌出舞蹈敘事的高潮，同時也為接下來李俠被捕的情節(jié)埋下伏筆。

另外，該舞劇中9個主要人物幾乎都有雙重身份。除了李俠及其妻子，報社秘書、報社攝影記者阿偉、報社姚社長、方記裁縫店掌柜老方、方記裁縫店學(xué)徒小光、黃包車車夫大勇、弄堂口賣花女七月，他們的身份也是亦真亦假。所以，舞劇《永不消逝的電波》劇情的容量是集中爆發(fā)式的。而編導(dǎo)巧妙地處理了這些信息量，將多種敘事方式與舞蹈動作有機結(jié)合，成功地用舞蹈表現(xiàn)了充滿驚險的地下斗爭，而不只是停留在形式之美上。

三、塑造具有高尚情懷與光輝人性的人物形象

舞劇的核心在于“舞”，《永不消逝的電波》在這方面無疑取得了巨大的成功。觀眾能在開場的剎那間被帶入那個魚龍混雜的“十里洋場”的時代。男主人公李俠的扮演者王佳俊用舞蹈把人物的情緒、情感表現(xiàn)得十分到位，展示出李俠堅定赤誠的革命者的品格。女主人公蘭芬的扮演者朱潔靜則以舞蹈來表現(xiàn)人物那熾熱又細膩的情感，把那個時代中看似柔弱的女性地下工作者在黑暗中的堅守發(fā)揮到了極致。是無數(shù)像他們一樣的革命者用熱血與生命創(chuàng)造了新中國，今天我們所享受的是由他們的斗爭而獲得的勝利成果，所以觀眾自然而然地會與人物的情感產(chǎn)生強烈的共鳴，從而被深深地打動。

當(dāng)然，一部好的舞劇絕不僅僅靠舞蹈語匯，古今中外的經(jīng)典劇目都是因為講好了故事才得以成功。好的故事要通過真實的“人”來呈現(xiàn)，該舞劇就是在尋常的情景中樹立起一個個鮮活飽滿的英雄人物形象：李俠既是一名報社職員、一位中國共產(chǎn)黨的地下工作者，同時又是一個給妻子溫暖的丈夫；蘭芬在丈夫發(fā)電報時緊張揪心，夜晚又為丈夫編織圍巾直至睡著。這部舞劇無疑是海派的、優(yōu)美的，同時又是諜戰(zhàn)的、緊張的。用舞蹈來塑造具有高尚情懷與人性光輝的形象實屬不易，但該舞劇的演員們以細膩的表演成功塑造出了中國共產(chǎn)黨人為了中國人民的翻身解放而無私無畏堅持斗爭的崇高形象。

在舞劇《永不消逝的電波》中，敵我陣營分明、主線清晰、人物形象突出。觀眾的審美愉悅來自敵我雙方之間或明或暗的激烈交鋒，他們能感受到那個特殊年代里革命者為了民族和廣大普通民眾的幸福而不怕犧牲的奉獻精神和堅忍不拔的高尚情操。舞劇《永不消逝的電波》不僅能讓人欣賞到藝術(shù)形式的精美，更能讓人感受到中國共產(chǎn)黨人毫不動搖的信念與堅不可摧的精神力量。

結(jié) 語

作為一種綜合藝術(shù)，舞劇以豐富的內(nèi)涵容量與多樣的藝術(shù)手法來傳達思想和情感，這也對編導(dǎo)駕馭作品的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)手段的能力提出了更高的要求。舞劇《永不消逝的電波》極其成功地把老上海的風(fēng)情和美呈現(xiàn)在舞臺上，倘若展示上海風(fēng)情的舞段能與敘事邏輯結(jié)合得更緊密，定會使故事敘述的氣韻更為貫通。但瑕不掩瑜，該舞劇仍然是一部極具創(chuàng)新意識的優(yōu)秀作品，給當(dāng)下的文藝創(chuàng)作提供了一種可資借鑒的思路。這種根據(jù)真人真事改編的作品有人物原型和真實事件作為創(chuàng)作的母體，這對于藝術(shù)創(chuàng)作本身來說，一方面有據(jù)可依，而另一方面也是一種“束縛”，要求創(chuàng)作者必須把握好對英雄人物形象的塑造，以免因處理不當(dāng)而失去分寸。該舞劇讓人看到了紅色題材的另一個出路：除了表現(xiàn)革命者在戰(zhàn)場上沖鋒陷陣、一往無前的精神，還能用無聲的舞蹈動作來顯示那個時代中共地下工作者的高尚情懷和人性的光輝。同時，值得注意的是，舞劇不能由于一部或者幾部相似題材作品的成功而大量仿制、追風(fēng)。這不僅可能會讓同類題材的劇目品質(zhì)降低，還容易讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞，進而避之唯恐不及。

舞劇《永不消逝的電波》雖然再度證明了紅色題材的舞劇可以受到觀眾的喜愛，具有一定的市場價值，但這并不意味著此類題材的舞劇市場已經(jīng)發(fā)育成熟。所以，紅色題材的舞劇發(fā)展之路依然任重而道遠。

【注釋】

①參見舞劇《永不消逝的電波》總編導(dǎo)之一周莉亞在舞劇創(chuàng)作紀(jì)實中的講話。