論蔣祖馨鋼琴作品中的“生命意識”

文/ 何 璇

引 言

蔣祖馨（1931—1996）是我國著名作曲家、音樂教育家。他的鋼琴作品前后跨越四十多年的創(chuàng)作歷程。從音樂素材、音樂語匯、旋法等方面看，這些作品各不相同，性格鮮明。然而縱觀蔣先生音樂中的內(nèi)在表達，卻能發(fā)現(xiàn)它們有著共同的凝聚點，即作者深沉而執(zhí)著的生命意識。這些作品是作曲家從不同層面與緯度對生命、命運思考的集中體現(xiàn)。

中國傳統(tǒng)文化中的生命意識

生命意識，是具有了活動意識的人類對自我生命存在的感知與體悟，以及在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生的對人的生命意義、命運流變的關(guān)切與探尋。中國幾千年的傳統(tǒng)文化，一直回響著對生命的思考、體悟和應(yīng)對策略的聲音。

有關(guān)生命的思考，《易經(jīng)·豫》中就有“六五，貞疾，恒不死”的卦爻，反映出人們對死亡的認識和對永恒不死的渴望。《老子》中這樣看待人的生老病死：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！笨鬃右苍鴩@喟：“未知生，焉知死。”類似的例子不勝枚舉，充滿對生命的敬畏、尊重和熱愛。而面對生命終將逝去，世事變幻人生無常，先哲們大體有兩種態(tài)度：要么超然面對、及時行樂；要么昂然不屈、積極進取。

莊子的《養(yǎng)生主》說：“適來，時也；適去，順也。安時而處順，哀樂不能入也?！绷凶拥摹短烊稹氛f：“死者，人之終也。處長得終，當何憂哉！”這些是順勢而為、看淡生死的生命主張。同時，向死而生，與命運抗爭的生命策略亦比比皆是。如《易經(jīng)》卦辭所言：“天行健，君子以自強不息?！薄靶薪　?，是天地的運行轉(zhuǎn)動，人要效法它勇往直前的精神，生機勃勃，靈明活潑。《論語·里仁》中有言：“朝聞道，夕死可矣。”表達了執(zhí)著追求、鍥而不舍的人生理想。司馬遷的“人固有一死，或重于泰山，或輕于鴻毛”這句話，概括了儒家思想的經(jīng)典話語，影響了千年的中國文人志士。

蔣祖馨成長于一個音樂氛圍濃厚的家庭，母親喜歡聽、唱京戲，父親也是京戲的票友，喜唱老旦。蔣祖馨自幼學(xué)習(xí)京胡和小提琴，且京戲是他一生迷戀的音樂形式。在他十四五歲時，出于對音樂的喜愛而放棄了學(xué)文學(xué)的志愿。中國的傳統(tǒng)文化是蔣祖馨思想的沃土，而中國傳統(tǒng)的宇宙觀、生命意識也流淌在他的音樂血液中。

蔣祖馨五部鋼琴作品所反映的不同層面的生命意識

蔣祖馨一生共創(chuàng)作了五部鋼琴作品，即鋼琴組曲《廟會》（1955）、《山花集》（1983）、鋼琴套曲《園中一日》（1985）、《第一鋼琴奏鳴曲》（1986）和鋼琴套曲《箴言》（1987）。蔣祖馨把他對于生命的理解、關(guān)愛與思索融入到了每一部作品中?？梢詮娜齻€層面來理解這五部鋼琴作品。

1.仰俯往還、近取諸身的詩意關(guān)照

早在《易經(jīng)·系辭》就有言：“仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜。近取諸身，遠取諸物。”仰俯往還、遠近取與，是中國哲人、詩人對宇宙的關(guān)照法。

蔣祖馨的《廟會》和《園中一日》正是對身邊典型生命形式中蘊含的質(zhì)樸、美好的歌頌與關(guān)照?！稄R會》是1955年作曲家就讀于上海音樂學(xué)院作曲系時創(chuàng)作的作品，由《藝人小調(diào)》《二人舞》《老人的故事》《笙舞》《社戲》五首小品組成。1957年，這部作品在莫斯科舉行的“第六屆世界青年與學(xué)生和平友誼聯(lián)歡節(jié)”的作曲比賽中獲得三等獎。

趕廟會，是中國傳統(tǒng)的民俗形式，在寺廟的節(jié)日或規(guī)定的日期舉行，老百姓在這里進行祭神、娛樂和購物等活動。廟會場面的表現(xiàn)，是普通老百姓的精神風(fēng)貌、市井生活的濃縮。

蔣祖馨嫻熟地運用民族民間音樂語匯，生動地描繪了廟會活動中充滿活力與歡樂的場景。其中，《笙舞》是對少數(shù)民族旋律的挖掘；《老人的故事》酷似命運主題的動機設(shè)計，對語義化音型的使用，以及對轟鳴的鐘聲的模仿；《社戲》那一板一眼、鏗鏘有力的節(jié)奏音型……無一不展現(xiàn)了作曲家簡練卻渾然大氣的手法，把中國傳統(tǒng)廟會那熱鬧歡騰場面表現(xiàn)得純正美好，體現(xiàn)出生命中必有的朝氣和春意。至今，這部鋼琴套曲仍然活躍在音樂會的舞臺上。

兒童鋼琴套曲《園中一日》源于蔣祖馨20世紀80年代中期陪兒子生活、玩耍的生命體驗。由四組小曲組成，共20首，標題分別為《爸爸，讓我出去玩玩》《園中漫步》《嚴重的事件》《對話》《跳舞》《快樂的游戲》《遐想》《蟈蟈的歌》《賞花》《跳猴皮筋》《看雜技》《滑稽的舞蹈》《夢》《六個小伙伴》《歡樂之舞》《童話》《我們的隊伍來啦》《莫可奈何的事情》《舞曲》《再會》。這些小曲，有的直接模仿說話的語氣，如《爸爸，讓我出去玩玩》，把孩子從懇求到爸爸答應(yīng)后一溜煙兒跑走的情景表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)；有的帶有濃郁的民族特色，如《歡樂之舞》一聽就是孩子在跳一支新疆舞。整套曲目有張有弛，性格活潑靈動，結(jié)構(gòu)短小緊湊，充分考慮到兒童的心理和手小的特點，音域相對比較集中。固定音型的使用與音區(qū)位置的變換搭配，使音樂簡單而不呆板。套曲全面而細膩地捕捉了童年情景，塑造出率真快樂的音樂形象，其中不少小曲都非常適合小朋友學(xué)習(xí)和演奏。

《廟會》和《園中一日》是作曲家對身邊的生活、民俗場景化諸筆端的藝術(shù)再現(xiàn)，體現(xiàn)出作者敏銳細致的觀察力，也是作曲家對生活直白、客觀、忠實、靈動的模擬。如果作者自身生命活力不足或是缺乏內(nèi)在生命的體驗，是不可能成功塑造這些形象的。正是因為作曲家對生命抱有極大的熱情，對鮮活的民俗生活有深刻的體驗，對孩子付諸陪伴、充滿關(guān)愛，才能使作品樸素真實，富有生命、生活的質(zhì)感。

2.外取天然風(fēng)景、內(nèi)表人格心靈的借物詠懷

《山花集》初創(chuàng)于20世紀60年代，成稿已是80年代，由《冬日》《萌動》《蒼松》《山花》四首曲子組成。如果說《廟會》與《園中一日》重在對生活場景的描摹、再現(xiàn)，《山花集》則是通過對祖國山河美景、自然風(fēng)光的謳歌，寓情于景、托物言志。

作品具有濃郁的中國特色，《冬日》《萌動》《蒼松》《山花》分別模擬了琵琶、竹笛（或笙）、古琴、古箏的音色和演奏風(fēng)格，塑造了或清新淡雅、或古樸悠遠、或明媚絢爛的風(fēng)格與意境。然而整部作品不僅僅停留在民族樂器的織體與音調(diào)的模擬上，而是凝聚了生命情緒的抒發(fā)，突出生命的頑強與堅韌，以及對生命精神孜孜不倦的追求。在音響為我們展開的畫卷中，充滿了寓意多樣且深刻的色彩意象。

開篇為《冬日》，樂曲以散板的節(jié)奏開始，模仿琵琶的“輪指”奏法，營造出寧靜清遠的氛圍，隨后在高音區(qū)以粗獷、強有力的華彩樂段打破這種寧靜。連續(xù)的十六分音符模進上行，恰似一輪“跳”出海平面的太陽。十六分音符轉(zhuǎn)變?yōu)榘朔忠舴木o拉慢唱、調(diào)式從D商到C宮再到降E（雅樂）、鏗鏘有力的節(jié)奏，鮮明地刻畫了冬日里照耀蒼白大地的那一輪暖陽。這段音樂是金黃色的。

《萌動》的特點在于“動”。音響模仿笛、笙快速輕巧的演奏，上方聲部十六分音符的快速跑動，明亮歡快，對應(yīng)下聲部均勻的三連音進行，從容甜美，整體蓄勢待發(fā)、蠢蠢欲動。調(diào)性上經(jīng)過了降E大調(diào)—b小調(diào)—升c小調(diào)—降A(chǔ)大調(diào)—降B大調(diào)—升f小調(diào)—e小調(diào)—d小調(diào)等諸多相鄰音級的調(diào)性轉(zhuǎn)換，而非主屬關(guān)系或同名調(diào)性的大跳轉(zhuǎn)換，契合春日里“小荷才露尖尖角”，萬物復(fù)蘇時的悄然與靈動。這段音樂是綠色的。

《蒼松》是以變奏原則寫成的多部曲式。樂曲一開始在低音區(qū)模擬古琴低沉深厚的“散音”音響效果。表現(xiàn)出幽靜、古樸蒼涼的意境。隨著旋律在高音區(qū)的的進行及切分節(jié)奏的出現(xiàn)，速度漸快、力度加強、不同音區(qū)的快速奏鳴……作曲家以精湛的技藝把古琴吟揉、泛音、雙音等音效完美地幻化于黑白琴鍵之上。這一樂曲給人濃濃的黛青色的審美感受。

《山花爛漫》，作曲家以十六分音符的“碎音”，塑造出花海的背景，迂回環(huán)繞的旋律輕盈、連貫。柔板樂段模擬古箏的音效。華彩樂段，以三十二分音符的密集音浪描繪了山花爛漫、姹紫嫣紅的絢麗美景。這段音樂是紅色、紫色的，色彩鮮艷明亮。

人們通常用“通感”來解釋聽到音樂頭腦中對有關(guān)“色彩”的想象。色彩除了具有自然屬性，在令人產(chǎn)生視覺美感的同時，亦能使人產(chǎn)生不同的情緒反應(yīng)。《山花集》中金黃、紅色、綠色這些暖色，不僅僅是太陽、小草、鮮花的顏色，也折射出作曲家對宇宙、生命的思索。歌德在《色彩學(xué)》中將色彩劃分為積極和消極兩類，黃、紅等暖色稱為積極的色彩，他認為這類色彩能表現(xiàn)出“積極的、有生命力的和努力進取的態(tài)度”。我想，這也正是蔣祖馨通過《山花集》想表達的他對命運的態(tài)度，即傲然挺拔、不懼風(fēng)雨。

在創(chuàng)作《山花集》的二十多年中，蔣祖馨在事業(yè)上遭遇了不公平的待遇，生活上貧困拮據(jù)。然而，在這部作品中洋溢的卻是對生命熱情的謳歌和以陽光、綠色、欣喜為代表的勃勃生機。這種積極進取、不畏挫折的生命策略，是中國傳統(tǒng)文化中儒家思想反對茍且偷生、主張奮發(fā)進取的生命價值觀的體現(xiàn)?！渡交肥鞘Y祖馨的人格寫照。

3.不依賴物質(zhì)形象、最高靈境的啟示

《箴言》和《第一鋼琴奏鳴曲》兩部作品是蔣祖馨在探索新的音組織形式道路上的實踐?！扼鹧浴肥菬o調(diào)性作品，每首小曲的標題分別為：《宣告》《反思》《閃光》《夜讀》《心潮》《信念》《升華》。從標題可看出與《廟會》《圓中一日》《山花集》不同，該作品已擺脫了以物言志、具象描摹的形式，而是人的情緒一瞬間起伏變化或泠光乍現(xiàn)的捕捉。

作曲家打破了傳統(tǒng)作曲技法和中國民族民間語匯的表達。以“六音音陣”的音程關(guān)系（七度、三全音、純四）進行移位，注重音程間的不同傾向性，不同音程的關(guān)系變化使調(diào)性色彩靈動多變。旋律進行方向多樣，有些篇幅取消小節(jié)線，節(jié)拍、節(jié)奏不拘一格，很好地借鑒了西方近現(xiàn)代作曲技法。作品整體類似印象派的繪畫，不著力于真實具體的實景，而似太虛片云，寒塘雁跡，空靈而自然。這是生命“箴言”的音響圖譜。

蔣祖馨曾認為《第一鋼琴奏鳴曲》是他“截至目前，最喜愛的作品”。鋼琴演奏家、教育家趙曉生在他的《鋼琴演奏之道》一書中評價這部作品“這是我所見到的非常少有的內(nèi)省作品，帶有超驗精神，是作曲家內(nèi)心深處之蓄既久的浪漫精神的爆發(fā)”①。這首無調(diào)性的作品格調(diào)高雅，時而凝思、時而激揚，有時青煙淡彩，有時絢麗奪目。第一樂章為奏鳴曲式，旋律形態(tài)復(fù)雜，富有含復(fù)調(diào)性思維，既能聽到內(nèi)心的吶喊，又有與命運抗爭的節(jié)奏。第二樂章由主題與六個變奏組成，形散而神聚，蘊含戲劇性的變化與沖突，暗合作者內(nèi)心的喜怒哀樂。第三樂章是幻想曲風(fēng)格，從開端的自由流變，到中段的明伏暗潛，再到后續(xù)的動蕩雀躍、凝神冥想，抒發(fā)了作者感喟命運、執(zhí)著留戀的情懷，這是他的生命價值、宇宙觀的傾訴。

結(jié) 語

綜上所述，蔣祖馨的五部鋼琴作品，構(gòu)成了他的生命意識的三個層面，即：對現(xiàn)實生活的真切關(guān)注；托物言志，傳達活躍昂揚的人生理想；超然物外的精神輝煌與升華。中國傳統(tǒng)詩畫、藝術(shù)，歷來有賦、比、興的美學(xué)原則。朱熹對此曾這樣解釋：“賦者，敷陳其事而直言之業(yè)。比者，以彼物比此物也。興者，先方他物以引起所詠之辭也?！比绻f蔣祖馨的《廟會》與《園中一日》類似其中的“賦”，《山花集》則是“比”和“興”，而《箴言》《第一鋼琴奏鳴曲》則是入乎其內(nèi)，超乎其外的純粹生命神采與氣韻的呈現(xiàn)。三個層面體現(xiàn)出作曲家熱愛生命、直面挫折的精神，在自己鐘愛的事業(yè)中實現(xiàn)人生價值的思考。

康定斯基曾經(jīng)指出：“凡是由內(nèi)在需要產(chǎn)生并來源于靈魂的東西就是美的?！雹谡腔趯ι膹娏谊P(guān)愛和體悟，專注投入，才使得蔣祖馨的作品具有久遠而感人的生命力。而他“自強不息”“甘為鋪路石”的不屈精神也融入了他的音響世界，給我們以美好、深刻的啟示和鼓舞。

注 釋：

①趙曉生，《鋼琴演奏之道》，湖南教育出版社，1997年出版，第303頁。

②〔俄〕瓦西里·康定斯基，《論藝術(shù)的精神》，呂澎譯，四川美術(shù)出版社，1986年出版，第70頁。